18 mest tankeväckande filmer genom tiderna

Bio är ett effektivt medium för artister att uttrycka tankeväckande idéer och införa känslor i sin publik. I detta avseende är det en ännu mer befordrande form av språk än de andra konstformerna som litteratur, musik eller måleri eftersom det kombinerar dem alla tillsammans. Gång på gång kommer det filmer som är mer än bara populär underhållning. Dessa filmer presenterar idéer så djupgående att de dröjer kvar i betraktarens sinnen, ibland flera dagar efter att de har sett det. Här är listan över mest tankeväckande filmer som någonsin gjorts. Du kan titta på några av dessa bästa men provocerande filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Kanske mer än någon annan film här, upplevelsen av att titta på David Lynch Mästerverk fick mig att ifrågasätta vad jag tyckte om film och fiktion i allmänhet. Det är en surrealistisk, störande undersökning av drömmar, fantasier och krossade ambitioner. Lynch använder själva formuläret för att manipulera publiken och påpeka sedan hur lätt det var att göra det - för vi ville bli manipulerade. Han ställer upp förväntningar som antingen undergrävs helt eller helt ignoreras. Filmen kan ibland vara rolig och skrämmande för andra men, mycket mer minnesvärt, är smärtsam att titta på. Det är smärtsamt att se Lynch peka på oss från skärmen och säga exakt vad som ligger bakom oss. Det är en film som använder formell teknik och kulturella förväntningar för att säga något om själva naturen till varför vi vill sitta i mörkret och fly in på en skärm i ett par timmar. På grund av det kommer det att hålla fast vid mig för alltid.

17. Taxichaufför (1976)

Jag fick verkligen inte 'Taxichaufför' första gången jag såg det - jag tror att jag var för ung då. Jag visste att alla älskade det och att 'Du pratar med mig?' var en av de mest igenkännliga filmcitaten genom tiderna. Det var verkligen våldsamt och vuxet men mina förväntningar uppfylldes inte. Så jag kom tillbaka lite äldre och lite mer erfaren i livet och plötsligt såg jag det. Jag såg allt. Det talade på en så djupgående nivå - så ondskapsfull verklig och så oöverträffad relatabel - att den hade gått helt över mitt huvud första gången. När jag kom tillbaka och såg den igen kände jag att den var gjord bara för mig. Vid någon tidpunkt i våra liv känner vi oss alla som Travis Bickle. Scorsese visste det, Schrader visste det och Från Niro visste det, varför vi har en kompromisslös, rå och feberaktig blick på helvetet genom New York City.

16. Inget land för gamla män (2007)

Under lång tid har Coen bröder '' 'Inget land för gamla män' var min favoritfilm. Inte bara är det moget regisserat, mästerligt redigerat och perfekt skottat (av det geni som är Roger Deakins) men det konfronterade mig med teman som jag inte hade stött på tidigare. Det visade mig en hård värld där den dåliga killen kommer undan med pengarna, den goda killen dör och inte skyddar sin fru och lagmannen slutar för att världen inte är vad som brukade vara längre. Enligt honom. Enligt andra har världen alltid varit så - han hade bara inte accepterat det. Jag hade inte sett den här världen förut. Världen av Llewelyn Moss, Anton Chigurh och Sherriff Ed Tom Bell tippade vad jag hade förväntat mig av en thriller helt på huvudet. Det förändrade hur jag såg världen och det förändrade hur jag såg filmer.

15. Truman Show (1998)

'The Truman Show' är en film som är så filosofiskt rörande att den nästan får oss att glömma Jim Carrey 'S största komiska rykte. Carrey spelar rollen som Truman Burbank, en man vars hela liv har varit en TV-show i en massiv studio. Alla människor som han någonsin har känt var anställda skådespelare och allt som han någonsin har gått igenom skriptades och sändes till miljoner människor världen över.

Denna spännande plot är en fördömande satir på de alltmer mekanistiska och intetsägande liv som människor lever, saknar all meningsfull interaktion eller ärliga känslor. Truman kunde lika gärna ha varit en arbetande man med 9-5 jobb, ett äktenskap utan anknytning och ett hus fullt av företagsprodukter som de inte behöver. Även om det i slutet verkar som att ”The Truman Show” missar att vara mycket mer smart, låter det dig tänka på dig själv och hur vardaglig eller spännande ditt liv kan vara. Enkelt, en av de mest tankeväckande filmerna som någonsin gjorts.

14. V för Vendetta (2005)

Sällan gör en film så intelligent och politisk levererar lika spännande all-out action som 'V för Vendetta' gör. Ännu sällsynt är att den lämnar ett så bestående intryck på vår hjärna. Ställ in en dystopisk Storbritannien styrs av en kafkaisk tyrann, 'V for Vendetta' följer en vaksam frihetskämpe i en Guy Fawkes-mask när han planerar att störta regeringen med hjälp av en ung flicka, Evey, spelad av Natalie Portman . Filmen är så provocerande och rörande att den får oss att rota till anarki och förstörelse.

Den målar en dyster bild av vår framtid som ett samhälle som du tvingas tänka. Med sin artikulerade dialog och engagerande intrig får V för Vendetta oss att vårda de friheter vi åtnjuter. 'V for Vendetta' fungerar på många nivåer som påverkar nästan alla tittare på ett eller annat sätt. Den spännande action i denna film, med scener av byggnader som exploderar med fyrverkerier, gör den ännu mer oförglömlig.

13. The Pursuit of Happyness (2006)

'Jakten på lycka' är förmodligen en av de mest känslomässigt rörande filmerna i modern tid. Den här filmen är viktig och måste ses minst en gång av alla. Det följer den dagliga kampen för en säljare, Chris Gardner, eftersom han tvingas leva på gatorna med sin son. Desperat för ett stadigt jobb med bra lön börjar han träna som börsmäklare medan han arbetar hårt för att sälja sina enheter samtidigt.

'The Pursuit of Happyness' är en hårt slående men ändå upplyftande film som också är känslomässigt tät. Det visar de uppoffringar och svårigheter som en far kommer att uthärda bara för att göra sitt barns liv bättre. Efter att ha sett den här filmen inser man hur avslappnad och omedveten de har varit för sina föräldrars kamp. Vad som gör den här filmen ännu mer imponerande är att den bygger på den sanna historien om nu multimillionären Christopher Gardner.

12. Mannen från jorden (2007)

”Mannen från jorden” är en sällsynt Science fiction film som inte är beroende av datorgrafik och specialeffekter för att vara övertygande. Filmen spelas mestadels i ett rum i ett hus där en grupp forskare håller en adjöfest för en professor, John Oldman. Från denna enkla förutsättning blir handlingen tjockare och tjockare tills den har fängslats helt och i vördnad. John Oldman avslöjas som en Cro-Magnan, en 'grottman' som har levt i nästan 14 000 år och förändrats med tiderna.

'The Man From Earth' är en engagerande och provocerande film som kräver vår fullständiga uppmärksamhet och fördjupar oss i sina idéer. Filmen låter dig ifrågasätta din egen tro på vad som är möjligt och vad som inte är. Sättet filmen packar upp sin historia med spänning och drama gör den särskilt tankeväckande. Det dröjer så framträdande i dina tankar att många är tvungna att se det igen och igen.

11. Schindlers lista (1993)

Förintelsen i nazistiska Tyskland har porträtterats i otaliga filmer, men få av dem är lika hårt slående som Steven Spielberg 'S' Schindlers lista '. Den berättar historien om en affärsman i det ockuperade Polen, Oskar Schindler, som skyddar sin judiska arbetskraft från de grymheter som Nazisterna . Sköt in svartvitt och med lysande föreställningar av Liam Neeson och Ralph Fiennes , den här filmen lämnar dig överväldigad och dyster. För de som inte växte upp under mörkret av Andra världskriget , att titta på den här filmen kan bara vara en minuts insikt om allvaret under de hemska tiderna.

Att titta på 'Schindlers lista' är som att gå igenom en berg-och dalbana av extrema känslor. Filmen visar en bittert rå och realistisk uppfattning av judarnas omänskliga liv under nazisterna och slutar i de barbariska koncentrationslägren. Det sätter ett permanent prägel på tittarna och låter dem tänka. Det faktum att Oskar Schindler och de många liv han räddade inte är fiktiva gör den här filmen mycket mer stämningsfull.

10. Toni Erdmann (2016)

”Toni Erdmann” är en tysk komedifilm och en av de bästa filmerna som har kommit ut 2016. Detta är en måste-titta för oss som tror att biografen har förfallit från de gamla goda dagarna. Filmen följer en ständigt upptagen anställd i ett stort företag, Ines, och hennes drollfader Winfried, när han försöker få lite spänning in i hennes vardagliga liv genom att spela praktiska skämt. Det är en lysande satir full av sardonisk humor så skarp att du inte kan låta bli att tänka på hur den ansluter till ditt eget liv.

Vi lämnas successivt i splittringar och i misstro när vi ser Winfried invadera Ines företagsliv genom att posera som hennes VD: s livscoach. Han tar på sig en peruk och falska tänder, vilket leder henne från en potentiellt pinsam situation till en annan när hon försöker hårt att leva sitt intetsägande företagsliv. Det finns några ögonblick i filmen som är så underbart utformade att de är omöjliga att glömma länge. ”Toni Erdmann” är lätt en av de mest våga, kontemplativa och tankeväckande filmerna under senare tid.

9. Lost in Translation (2003)

Sofia Coppolas lysande komedidramafilm 'Förlorat i översättningen' betraktas ofta som en av de bästa filmerna på 2000-talet och med rätta. Den här charmiga och stämningsfulla filmen följer en bleknad skådespelare och en melankolisk ung kvinna när de binder i Tokyo medan de går igenom en lågpunkt i sina liv. Båda hanterar problematiska äktenskap och genomgår en existentiell kris. De börjar göra saker tillsammans och njuter av varandras sällskap på grund av deras vanliga situation. Att kunna se krisen som drabbar båda, en ung Scarlett Johansson och en äldre Bill Murray , det finns mycket för oss att ta tillbaka från filmen.

'Förlorat i översättningen' är särskilt lysande på grund av dess kvalitet att vara filosofisk utan att vara predikande och känslomässig utan att vara melodramatisk. Med stunder av subtil humor, tankeväckande skådespel och enastående film, lämnar det dig så mycket på ditt sinne att det kräver flera visningar. Vidare är slutet på filmen särskilt djupgående - Bill Murray åker till flygplatsen och kanske aldrig kan se Scarlett igen, precis när de kommer i tårögda ögon och Bill viskar något i hennes öra som vi inte får höra !

8. Into the Wild (2007)

Baserat på den sanna berättelsen om Christopher McCandless, en högskoleexamen som lämnade alla sina pengar och ägodelar för att bo i Alaskas vildmark, kommer 'Into the Wild' att känna dig klaustrofobisk i stadslivets konkreta djungel. Med Emile Hirsch spelar rollen som Christopher, följer filmen hans resa in i ett otämjt och oförutsägbart liv fullt av äventyr och intressanta människor. Hans filosofi att återuppleva de äldsta av mänskliga förhållanden ger en spännande klocka.

De flesta människor har en evig önskan att resa till obebodda platser och åka på äventyr, men knappast någon gör det faktiskt. För dem, 'In i det vilda' är en ännu mer tankeväckande film eftersom den inspirerar till att leva spontant och på dina egna villkor. Medverkar också Kristen Stewart , den här filmen förtjänar att ses för den inspirerande skildringen av McCandless liv och filosofin i den, som ger utmärkt mat till eftertanke.

7. Före solnedgången (2004)

Den andra filmen i regissör Richard Linklater ‘S Innan trilogin , ‘ Före solnedgången Fortsätter Jesse och Celines atypiska förhållande mellan korta möten och långa samtal, den här gången i Paris. Den här filmen är mycket tung på intelligent dialog som sätter sitt prägel på våra tankar på en eller annan nivå. Konversationerna är så djupa, meningsfulla och engagerande att även om de verkar spontana känner vi att de inte är det. Linklaters mästerliga regi och skickliga långa tider gör att 'Before Sunset' framstår som en unik realistisk film.

Karaktärerna tillbringar sin tid tillsammans med smärtsamt tålamod, även om det finns en underliggande känsla av tillgivenhet så överväldigande att det orsakar enstaka utbrott i dem. De väver sitt samtal och försöker få svar på de många frågor som upptar deras sinnen. Den här filmen är en välkommen förändring för den romantiska dramatgenren som plågas av ostiga och överdramatiska hål. Jesse och Celines engagerande möte i Paris kommer säkert att fånga din fantasi ett tag även efter att filmen har avslutats.

6. The Thin Red Line (1998)

Även om alla Terrence Malick filmen förtjänar att vara med på den här listan, 'The Thin Red Line' ersätter de andra på grund av sin skrämmande och ironiska miljö. I filmen Guadalcanal under andra världskriget och efter den allierades kampanj för att befria den, utforskar den här filmen olika djupa idéer som kan verka felaktiga i en traditionell krigsfilm, men detta är knappast en traditionell var film . Med en massiv stjärngjutning med Sean Penn , John Travolta och George Clooney , filmen fördjupar dig på en skrämmande plats och får dig att se skönheten i den, och lämnar dig djupt tänkt över vad du har bevittnat.

Att bara se ”Den tunna röda linjen” en gång är nästan meningslöst eftersom det bara är för mycket att ta in, även om dess centrala idé är enkel - krig är meningslöst. Filmen ger en mänsklig berättelse om krig men den är otroligt i många avseenden. Den fängslande filmbilden av Mallick ensam är värt att titta på den här filmen för. Det är en av de mest givande och tankeväckande filmupplevelserna och en sällsynt upplevelse som varar längre än sin körtid.

5. Boyhood (2014)

'Barndom' är ett av de mest unika, detaljerade och banbrytande åtagandena inom film. Det filmades över 12 år med samma rollspel, vilket effektivt föreställde filmens realism. Regisserad av Richard Linklater, följer det Mason liv från tidig barndom till hans ankomst till college. Under denna resa bevittnar vi hans åldrande när han växer upp i olika svåra situationer på grund av sina föräldrars skilsmässa. Utgångspunkten i sig är känslomässig och filmen tar det upp med sitt tålmodiga och icke-fördömande tag. Linklater lämnar ett bestående intryck med ”Boyhood” som får oss att introspektera grundligt.

Den här filmen presenterar nästan alla scenarier som ett genomsnittligt barn kan gå igenom när de växer upp. Medan det i början är en historia som är specifik för Mason, rör sig filmen stadigt mot generalisering när den fortskrider. Det finns några brutalt ärliga och intensiva ögonblick som kommer att vara alltför relaterbara. Om 'Boyhood' inte rör känslor och tankar hos dig, kommer få andra filmer att göra det.

4. Wings of Desire (1987)

Wim Wenders har sin egen unika filmstil och har gjort fantastiska filmer som 'Paris, Texas'. Men 'Wings of Desire' är utan tvekan hans mest uppmuntrande och djupgående verk. Det följer en ängel med utsikt över människor i Berlin tills han blir kär i en trapetsartist och vill bli en människa för att vinna henne över. Den här filmen berör så många aspekter av det moderna mänskliga livet att varje tittare tar bort något annat än det. Stiliserad ytterligare med sina vackra bilder och film, är det utan tvekan en oförglömlig upplevelse att titta på den här filmen.

'Wings of Desire' föreställer sig att många änglar vakar över oss och att vi aldrig är ensamma, oavsett vad. De kan bara ses av mänskliga barn. Filmen framkallar upprepade gånger ett barns oskuld jämfört med en vuxens hårdkokta allvar. Det är både melankoliskt och inspirerande, pragmatiskt och fantastiskt. Det är svårt att inte tänka på 'Wings of Desire' och dess djup länge efter att ha sett det. Om inte för sin filosofi är den här filmen en måste-titta på sin listiga och stilistiska berättande metod.

3. Ärva vinden (1960)

Om du bara tittar på en film på hela listan kan du titta på 'Inherit the Wind'. Utan tvekan en av de mest lysande domstolsdrama för att någonsin fås på celluloid, den här filmen är spänd, dramatisk och hårt slående utöver de riktmärken som traditionella filmer sätter. Historien följer ett fall om en lärare som anklagas för ”brottet” för att lära ut Darwins evolutionsteori när det strider mot den bibliska uppfattningen att världen skapas av Gud. Den forntida striden mellan vetenskap och religion utforskas med stor effekt i den här filmen, vilket förmodligen kommer att leda dig att återvända till din egen tro.

Fallet bekämpas av två stora advokater, inklusive en som spelas av den utmärkta Spencer Tracy, och blir väldigt hyped i media. Folkets passioner når feberhöjder när de tar ut massiva processioner mot vetenskapslobbyn. Men filmen är inte så endimensionell som den verkar, vilket är desto mer anledning till att den är så tankeväckande. Det faktum att det är i svartvitt får oss att koncentrera oss enbart på de artikulerade argument som undersöks i filmen. 'Inherit the Wind' är en av de filmerna som får dig att undra varför du inte såg den tidigare.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Det är mycket sällsynt att en film med en stjärnstjärna av Jim Carrey, kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst och Elijah Wood för att höja sig över populär underhållning. Det är också sällsynt att en fantasi sci-fi-film för att beröra hjärtliga teman och producera stort drama. Men 'Det fläckfria sinnets eviga solsken' kontrollerar båda dessa rutor. Den berättar historien om ett par, Joel och Clementine, som bestämmer sig för att genomgå förfaranden för att få varandra borta från sina minnen efter att de gått ihop. Men under tankeböjningsförfarandet inser Joel att han fortfarande älskar Clementine och kämpar för att behålla en del av hennes minne i sitt sinne. Den här fascinerande handlingen bildar filmens centrala överklagande och kompletteras ytterligare med underbar skådespel.

Den här filmen kan vara upplysande och kan lämna ett stort intryck i ditt sinne. Filmen är utformad vackert och minnessekvenserna är särskilt bestående. Det är tätt med välutvecklade karaktärer, var och en med sina egna konstigheter som lägger till en meningsfull helhet. Det upplyftande slutet på filmen lämnar verkligen hopp för det samtida mänskliga förhållandet. Du kanske gillar det eller älskar det, men du kommer säkert inte att glömma 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' lätt.

1. Gates of Heaven (1978)

Errol Morris är ett av de största namnen inom dokumentär filmskapande och 'Gates of Heaven' är det största namnet i hans filmografi. På ytan är detta en film om en huskyrkogård i Kalifornien som lider av ekonomisk kollaps, varifrån döda husdjur grävdes upp för att flyttas. Men som den kända kritikern Roger Ebert påpekade, 'det handlar om mycket mer än bara husdjurskyrkogårdar'. Filmen är tungt laddad med sorg, gripande, ironi, ensamhet, humor och nästan alla andra mänskliga känslor som kan tänkas. Det faktum att det är en dokumentärfilm och varje person i filmen är en riktig människa som berättar en riktig historia gör den oändligt effektivare och tankeväckande. Det kommer att lämna dig djupt i tanke och få dig att uppskatta mänskligheten med alla sina otaliga konstigheter. Det sätt som Errol Morris har vävt berättelserna om människorna i sällskapsdjurverksamheten med sällskapsdjurens ägare till en så djupgående berättelse förtjänar beröm.

Filmen visar intervjuer med människorna som fick idén att starta en huskyrkogård, deras rivaliserande återvinningsindustri som avyttrar döda djur i en fabrik, både deras familjer och de människor som ägde husdjur som nu är döda. De ärliga känslorna hos alla dessa människor uttrycks artikulerat med sina egna ord, med några ögonblick av så uttrycksfull natur att det nästan är obehagligt att se det på en filmskärm. Ett sådant ögonblick kommer mot slutet av ”Gates of Heaven” när en dam som har tappat sin hund säger - ”Där är din hund; din hund är död. Men var är det som fick det att flytta? Det måste vara något, eller hur? ' Med tanke på det dystra ämnet är den här filmen bisarr i sin komedi, njutbarhet och reflektion. Det är en viktig klocka för alla filmfilmer och är perfekt för en söndagseftermiddag när du har tid att suga in allt.