15 mest ikoniska filmaffischer genom tiderna

Att samla in varor från våra favoritfilmer har alltid varit en hobby för ungdomar och hardcore filmentusiaster. Jag minns att jag samlade allt som hade bilden av Spindelmannen efter att den andra delen i Raimis trilogi kom ut. Affischer utgör en stor del av memorabilia och var den perfekta tapeten för barnen före 21-talet. Arnie's 'Terminator' , Ford 'Indiana Jones' , Stallone 'S' Rambo ',' Goonies 'eller Jamie Lee Curtis, prydde de sovrummen med sin mycket omtalade närvaro. Men tyvärr blir affischer begränsade till det, och bara ett fåtal människor tar sig tid att uppskatta deras kvalitet och bevara konsten att göra affischer. I en tid då det inte fanns några sociala medier var affischer det bästa sättet att marknadsföra reklamfilmer och produktionshus lät ingen självbelåtenhet krypa in under designen.

Nu ska jag titta på de mest kända affischerna från deras respektive generationer, som fortfarande aldrig misslyckas med att dyka upp i ditt sinne, decennier efter skapandet. Jag kommer bara att överväga affischer som är ”ikoniska” och som blev viktiga bilder i popkulturen. Här är listan över de mest ikoniska filmaffischerna någonsin.

15. The Thing

John Carpenters 'The Thing' definierade skräckscenen på 80-talet, och nästan allt om det utmanade genren, inklusive affischen. Det är en av de första strängarna av högkvalitativa affischer från det decenniet och ger subtila indikationer på handlingen. Vi ser en oidentifierbar människa vars ansikte avger ljus och höljer hans identitet. Detta väcker en fråga: är det en människa eller en humanoid? Figuren är tungt klädd med handskar som fungerar både som motstånd mot det hårda klimatet och döljande av något slag. Figuren står upprätt, som en zombie med utsträckta händer och dess motstånd mot den isiga stormen i bakgrunden betyder dess styrka.

14. Vertigo

Alfred Hitchcock 'S' Vertigo 'var föregångaren för uppkomsten av psykologiska thrillers i branschen. Det hade också, vad som kunde beskrivas som arketypen för den moderna filmaffischen. På samma sätt som filmen är uppkallad efter visar affischen en man fast i en spiral och den förmedlar metaforiskt förvirring. Också att observera är den kontrasterande skillnaden mellan mannen och kvinnan, som ställer en fråga om arten av deras enheter, vilket är mysteriet i denna Hitchcock-film.

13. Tillbaka till framtiden

'Bra Scott!', Det här är vad jag utropar varje gång jag tittar 'Tillbaka till framtiden' . Det har gått 32 år, och den här filmen har inte tappat sin charm, utan fortsätter att växa på de kommande generationerna. Den här är inte särskilt uppenbar och har en titel som fungerar som en oxymoron. Titta på karaktärens chockade uttryck efter att ha tittat på hans klocka och observera också bilens eldiga spår som går långt, långt tillbaka. Genom att matcha detta med titeln är det underförstått att filmen handlar om tidsresor. Med de snygga fjärilsdörrarna är jackan, nyanserna, färgkompositionen och titeln typsnitt retro-tema, en modefluga under 80-talet.

12. Exorcisten

Det var en tid då William Friedkin's 'Exorcisten' var den läskigaste filmen som någonsin gjorts. Spindelkrypningen, det roterande huvudet, exorcismprocessen, hade aldrig en skräckfilm varit så brutal i sin skildring av demonisk besittning och dess oförutsägbarhet gjorde det supereffektivt. Affischen visar en scen från filmen, där prästen tittar mot ett upplyst fönster. Mannens stillastående hållning vid porten antyder ingången till en olycklig värld, och ljuset som bara lyser genom ett fönster under natten talar bara om närvaron av något som är väldigt fel i det rummet.

11. Blade Runner

'Blade Runner' s affisch är ett bra exempel på tidigt neo-svart affischer som fortfarande innehåller grunden för typiska noir-filmer. Technicolor-utseendet, den beväpnade manliga ledningen, den sexiga kvinnan och under dem den dystopisk värld. Harrison Ford var ett stort namn 1982, efter att ha grymt fryst i karbonit för två år sedan, och har därför sitt namn med stora bokstäver ovanför filmens titel. Användningen av svart är dominerande då filmen blev den heliga gralen för samtida cyberpunk-filmer, och färgpaletten är en stor återspegling av den glänsande belysning som används i filmen.

10. Massafiktion

Affischen för 'Pulp Fiction' är bokstavligen den bildliga representationen av dess titel. Massatidningar var billiga fiktiva serier som var kända för sin billiga kvalitet och sensationella innehåll. De var föregångarna till de moderna superhjältserierna. De var vanligtvis kriminella thrillers med innehåll som ansågs löjligt när det gäller respektabel litteratur. Tarantino ‘S kultklassiker är en liknande film och håller aldrig tillbaka i sitt försök att förvandla någon situation till en mörk komedi. Uma Thurman poserar som femme fatale i en svart klänning som tillför mysterium och också hennes avslappnade rökning bredvid en pistol betyder fara och kraft, saker hon är van vid.

9. Fight Club

Vilken är den första bilden som dyker upp i ditt sinne när du hör “… ..….”? Det är alltid bilden av Tyler Durden som håller den tvålen, i mitt fall. 'Fight Club' kanske inte är en bra film, men den är definitivt en fylld med fantastiska stunder. Durdens ansikte täcker större delen av affischen med tvålen pressad som en stämpel, med karaktären som påtvingar hans auktoritet. I bakgrunden är Edward Norton , med ett vridet leende i ansiktet, som skulle få oss att ifrågasätta berättarnas karaktär.

8. Metropolis

'Metropolis' var den första sci-fi-längdfilmen och inhämtade cyberpunkelement 1927! Dess grafik och teman har påverkat klassiker som 'Blade Runner', 'Ghost in the Shell', 'The Fifth Element' och 'Dark City' . Det genomgick många nedskärningar och den ursprungliga versionen ansågs förlorad fram till 2010 när den äntligen återställdes. Affischen är en fantastisk representation av den tyska expressionistiska biografen, med de svarta skuggorna som komplimangerar det bländande gula ljuset. Den grovstrukturerade texten var ett annat inslag i tyska affischer och lyfter fram filmens mörka ämne.

7. E.T

Steven Spielberg 'S' E.T 'var förmodligen första gången vi hade en sådan humaniserad version av en utomjording på skärmen och kom ut tre år efter Ridley Scott skrämde världen med sin ”Alien”. Affischen visar den mest kända scenen från filmen med Elliot som flyger på sin cykel med lite hjälp från hans bästa vän, E.T. Vi ser en människa som styr cykeln genom luften och en oidentifierbar varelse i en korg vars ursprung kan dechiffreras av texten längst ner.

6. Gudfadern

'Du tänker inte ens kalla mig gudfar'. Öppningsscenen för Francis Ford Coppola 'S klassiker fångar Vito Corleones lugna och dominerande gudliknande närvaro. Affischen är subtil men har kraftfulla bilder, särskilt med hjälp av färger. Det svarta och vita är en indikation på film noir-sättet på vilket filmen spelas in och fungerar också som en skillnad mellan gott och ont, något vi upptäcker i filmen. Bortsett från dessa två finns det en röd färgad ros nära hjärtat, och detta antyder blodet som går genom familjer, något som Corleone betonar. En annan aspekt skulle vara våldet, vilket är en har en dominerande roll i en mafiachefs liv. Marionettens hand över texten betyder kontrollen som gudfadern har på människor.

5. Lammens tystnad

Affischen för den mest ikoniska thrillern av 90-talet , ”Lammens tystnad” är lika spännande som filmen. Affischen har vitt och svart, men det vita uttrycker kyla och det svarta tillför ett mysterium i bakgrunden. Placeringen av mal på läpparna fungerar som att dölja sanningen eller kanske 'tvingas att dölja'. Malen visas också på olika brottsplatser i filmen, när vi lär oss att mördaren samlar dem. Det finns ett mönster på malens rygg och om du tittar noga finns det 3 nakna kvinnliga kroppar ordnade för att bilda en skalle.

4. Goodfellas

Men nu 'Goodfellas' s affisch kanske inte är lika kreativ som de flesta andra val, den förmedlar briljant Martin Scorsese Är ett seriöst förhållningssätt till filmskapande. Även om han skämmer bort sig själv med snygga bilder, låter han inte det skugga över hans plot. Att bryta ner det, det finns tre figurer på toppen, med den i mitten som tydligt är chefen. De tre männen ser ut som de tillhör maffian och är närvarande oavbrutet över en mans kropp och visar deras acceptans mot sådana brott. Färgpaletten är kall och den nedre halvan består endast av svart och gråblått.

3. A Clockwork Orange

'Jag sjunger i våldtäkten, bara sjunger i våldtäkten, vilken härlig känsla, jag är glad igen'. Förmodligen var affischen inte lika ökänd som filmen, den stoltserar fortfarande härligt vår älskade antihjälte, Alex DeLarge. På affischen visas Alex obehagligt stående inom 'A' av 'A Clockwork Orange', och den enda delen som framträder är handen som tar tag i en skarp kniv, vilket tydligen indikerar det närvarande våldet. Kubrick skildrar också sin fetisch för det mänskliga ögat i filmen genom att placera 4 av den på affischen; två på Alexs ansikte, en nära handen och genomborrad av alfabetet och den andra i 'O' i Orange.

2. Käkar

Steven Spielberg 'Käftar' är ett landmärke, för inte bara skrämde det framgångsrikt publiken, det markerade också de glömda monster 50-talets genre. Affischen av 'Jaws' slösar inte bort ett enda utrymme för att göra ett uttalande, och detta är naturligt med tanke på att Spielberg var en kommande regissör. Som de flesta thrillers från 70-talet det innehåller meddelandet 'bästsäljaranpassning', och detta hjälper till att rikta publiken. Hajens position visar inte bara det inkommande hotet under vattnet utan fungerar som en skala för att jämföra dess storlek med en genomsnittlig människa.

1. Star Wars

'En lång tid i en galax långt, långt borta' och John Williams gör poäng. Det har aldrig funnits något så monumentalt i blockbusterfilmens historia. Varje ögonblick av 'Stjärnornas krig' har lyckats etsa sig i den vanliga kulturen, inklusive denna härliga affisch och alla som argumenterar annars skulle dömas till en planet 1000 parsec bort för deras störande brist på tro. Affischen är mycket lik skräckaffischer från 30-talet, särskilt ”Frankenstein”, med det onda Darth Vader Är förstorat huvud i bakgrunden. Framför honom står Luke Skywalker med ett förbluffat uttryck och med svärdet som avger ljus (uppenbarelse av ljussabeln). Prinsessan Leia bredvid honom har en pistol i handen, vilket förklarar hennes modiga och dåliga åsyn. Dödsstjärnan i bakgrunden och rymdskeppsarmén verkar komma från Vader och hävdar sitt kommando över dem. Närvaron av två robotfigurer i bakgrunden och den ruinliknande staden antyder ett dyster futuristiskt universum.