Romantik är ofta kopplad till komedi eller drama. Men ingenting kan vara mer än spännande och berusande än romantik när det är mörkast och morbid. Kärlek kan vara ett väldigt fascinerande tema att utforska, men väldigt, väldigt få filmer har tagit bort de mörkaste lagren av denna ömma, mest mänskliga känsla. Det kan vara vårt voyeuristiska nöje som cinefiler, men att titta på något mörkt och oroande som i verkligheten inte händer oss är en märklig natur inbäddad i människor. Så med allt som sägs nu, låt oss ta en titt på listan över de bästa kärleksfilmer som någonsin har mörker i sin kärna.
Detta klassiska komedi-kriminaldrama från 80-talet fokuserar på en professionell mördare, Martin Blank, som blir alltmer trött på sitt arbete. Martin får snart en inbjudan till gymnasieträff men verkar inte vara intresserad av detsamma. Men hans terapeut och sekreterare övertygar honom att delta i återföreningen och planerar att sammanfalla med sitt nya uppdrag med funktionen. Han råkar träffa sin älskling i gymnasiet, Debi, med vilken han försöker förena men saker och ting tar en vild vändning när Martin inser att någon är planerad att döda honom. Tomten utvecklas med vilda vändningar och Martin öppnar upp för Debi om sitt förflutna och hur han hamnade som den man han är idag. Det är en absolut rolig åktur med en härlig blandning av våld, komedi och romantik.
Kanske en överraskande val eftersom det tydligen inte finns något mörkt med den här filmen, även om en romantik mellan en 20-åring och en kvinna i 80-talet kan verka ganska konstigt och ovanligt. Men det är den mörka, besvärliga tonen som finns i hela filmen som förseglade sin plats på listan. Harold är en känslomässigt störd, ensam man besatt av döden och deltar ofta i begravningar. Han träffar en 80-årig kvinna vid en av begravningarna och de två börjar ett konstigt, besvärligt förhållande som tar form av en romantik. Deras kontrasterande syn på liv och död utgör mycket av filmens tematiska aspekter. Det lyckas blanda element av komedi, romantik och existentialism.
'Hallam Foe' centrerar kring en tonårspojke som är besatt av sin mor och tror att hennes styvmor är ansvarig för hennes död. Han flyr från Edinburgh och träffar en kvinna som ger honom ett jobb. Hon påminner honom om sin mamma och de två utvecklar en konstig, känslomässigt komplex relation med mörka, mystiska toner. Hallam är desperat efter moderlig kärlek och tillgivenhet och hamnar i Kates armar trots att han ursprungligen var tveksam när han försöker kompensera för den känslomässiga vakuum som skapades av sin mors död.
'Days of Heaven' finns på listan enbart på grund av den typ av känsla som den väcker hos dig, mörk, mystisk och gåtfull och absolut inte på grund av en väl tonad plot eller en berättelse eftersom det tydligt tycks vara Malicks avsikter här. 'Days of Heaven' var Malicks andra funktion efter 'Badlands' och den fortsätter hans utforskning av mörk, tragisk romantik i de fridfulla länderna Americana. Det finns en oroväckande surrealistisk och poetisk skönhet som gör filmen till en känslomässigt berikande upplevelse. Malicks geni förvandlar en romantik så brutal och tragisk till något så förföriskt underbart och spännande.
'True Romance' berättar historien om en nördig Elvis Presley-fanatiker som möter en call girl och blir kär i henne. De två begav sig på en resa för Kalifornien för att försöka sälja kokain stulen från hallick i Kalifornien. Skriven av Quentin Tarantino, smälter filmen sömlöst inslag av brottdrama, svart komedi och romantik och översätts på skärmen av Tony Scott med rå energi och passion. Karaktärerna har en uppfriskande känsla och kvalitet och de är unapologetically vem de är. Romantiken här är spännande, adrenalinpumpande och mörkt rolig i sin ton.
'The Skin I Live in' var på vissa sätt en annan satsning för Pedro Almodovar genom att han utforskar teman som är mörkare än de i hans tidigare filmer. Den berättar historien om en plastikkirurg som efter år av hårt arbete har lyckats skapa en hud som skyddar kroppen från brännskador. Han testar detta experiment på en kvinna som heter Vera som liknar sin döda fru. Robert och Vera utvecklar en konstig relation som förvandlas till något mycket mörkt när vi avslöjas om karaktärerna, deras förflutna och anledningen till deras handlingar. Det är fantastiskt vad Almodovar lyckas uppnå här när han blandar utsökt element av romantik, skräck och spänning för att skapa en fascinerande historia om identitet, smärta och romantik.
'The Reader' berättar historien om en tonåring som träffar en 36-årig kvinna och utvecklar ett komplext emotionellt och sexuellt förhållande med henne som skulle få en varaktig inverkan på hans liv. Hanna Schmitz är ganska en gåta. Hon förblir känslomässigt avlägsen från Michael och ber honom läsa sina böcker efter varje gång de älskar. Drivs av sexuella önskningar och emotionella behov växer deras relation allt närmare men ekon från Hannas förflutna kommer att hemsöka ryggen när det förstör deras förhållande för alltid. Det är en vackert mörk, tragisk berättelse om romantik skildrad med häpnadsväckande mänsklighet och återhållsam känslomässig komplexitet.
Kan verka som ett konstigt val, men romantik är ett tema som går under tragedin i 'Sophies Choice'. Sophie är inblandad i ett komplext förhållande med Nathan, en mentalt orolig man som ofta blir väldigt våldsam. En ung författare vid namn Stingo flyttar till sin lägenhet i Brooklyn och de tre blir vänner. Stingo lär sig mer om Sophie och hennes förflutna när han börjar utveckla känslor för henne. Demoner från Sophies förflutna hemsöker henne för alltid eftersom det förstör hennes liv, relationer och önskningar. Romantiken här är mörk, smärtsam och djupt tragisk.
Beskriven av David Lynch som 'en bild om att hitta kärlek i helvetet', 'Wild at Heart' är en av de roligaste och mörkaste romantiska filmerna genom tiderna. Det följer ett ungt par som flyr från kvinnans mamma och de människor hon anställer för att döda mannen. Mörker här finns i världen som paret kastas i. Som Lynch säger att det är fan, är det bisarrt och konstigt och djupet i deras sanna känslor ifrågasätts när de avslöjar mer om sig själva genom händelser som utvecklas under resan. Filmen kan tyckas lite för konventionell för Lynch-standarder, men ändå är det ett mörkt, humoristiskt porträtt av romantik i en unapologetic värld.
”Revolutionary Road” är helt enkelt en av de mest upprörande och deprimerande filmerna jag någonsin har sett. Kärlek har sällan känts så mänsklig, äkta, smärtsam, störande, på en gång. Den berättar historien om ett vanligt par som verkar leva ett lyckligt liv med sina barn i förorterna till Connecticut. Äktenskapet avslöjar dock sina mörka sidor och verkligheterna börjar konsumera dem när var och en av dem fastnar i sina egna världar. Det är en extremt smärtsam upplevelse att se dessa två människor riva sig själva känslomässigt och förstöra sina egna liv. Ett djupt störande och obevekligt porträtt av äktenskap som inte skäms bort från det fulaste verkligheten.
Terrence Malicks fantastiska debut är en mörk, poetisk berättelse om romantik, isolering och våld. Filmen fokuserar på ett par som flyr efter att ha mördat flickans far. Bounty jägare börjar jaga dem när paret går på en mordrunda när de försöker nå Badlands of Montana. Holly och Kit är passionerat kär i varandra. Holly är 15 år gammal och letar efter en farsfigur, någon som hon kunde hålla fast vid och hon ser det i 25-åriga Kit. Malick skildrar deras förhållande på ett sätt som är mycket störande. Båda förblir kalla för våld när de mördar människor runt och är besatta av varandra. Det är ett helt mörkt, skrämmande porträtt av romantik som förför dig med sin känslomässiga råhet och poetiska brutalitet.
'Bind mig! Tie Me Down! 'Är inte ett av Pedro Almodovars största verk men är fortfarande lika spännande och spännande som han alltid har varit. Filmen berättar historien om en psykiatrisk patient som nyligen släppts från en mental institution och är fast besluten att vinna kärleken till en kvinna som han en gång har legat med. Hon kommer inte ihåg honom men han är fast och är desperat efter att vinna sin kärlek även om det innebär att gå så långt att hon skadar henne. Han smyger sig in i hennes hus och knyter ihop henne. I en bisarr twist och händelser förändras saker dramatiskt och kvinnan börjar verkligen känna för sin smärta. Filmen genererade en betydande mängd kontroverser på grund av sin visuellt uttryckliga stil och provocerande inställning.
Tekniskt sett kan ”Blue Velvet” vara en mysteriefilm men romantik råkar vara ett av de många teman som filmen behandlar. 'Blue Velvet' följer en ung man som upptäcker ett avskuren huvud nära sitt hus och det leder honom till en underbar nattklubbsångare som han utvecklar ett skrämmande bisarrt förhållande så full av passion och våld. Dorothy är en störd kvinna med masochistiska fantasier som skrämmer Jeffrey. Deras förhållande verkar våldsamt och skrämmande på ytan men den råa emotionella energin i det gör att det känns så äkta och passionerat. Saker blir ytterligare komplicerade när det avslöjas att Dorothys son kidnappas av en psykopatisk gangster när kaos och kaos brister ut i en nervös höjdpunkt.
Vad händer när dina ambitioner och önskningar krossas som bitar eller fragment från en dröm du knappt kunde komma ihåg? 'Mulholland Drive' är den drömmen eller kanske den mardrömmen. Under åren har min tolkning av filmen förändrats så radikalt till den punkt att jag nu nästan skulle kalla det en kärlekshistoria. En mörk, tragisk kärlekshistoria som omfattar alla aspekter av mänskliga önskningar och ambitioner. Det stör inte i sina bilder utan i sin sorg, rena nakna sorg. Filmens rena mänsklighet är något som golvar varje gång och Lynchs hypnotiska krafter förför dig till hans värld av lust, tvångstankar, önskningar, kärlek, mardrömmar som visar sig vara en port till ditt eget jag. Jag kan nog fortsätta för evigt men vi har en annan film på listan.
Det är synd att förvänta sig att romantik är så enkel, hjärtvärmande och tröstande när man vet att Michael Haneke är mannen bakom det. Men med all ärlighet kan 'The Piano Teacher' bara vara hans mest hjärtskärande film. Det kan tyckas konstigt att jag använde det ordet men här att titta på filmen var mer en känslomässigt smärtsam och sorglig upplevelse för mig än en störande. Haneke sa en gång i en intervju att våld kommer av rädsla. Och detta är helt sant i fallet med Erika Kohut här. Hon är rädd för sig själv. Hon är rädd för att bli kär. Hon är rädd för att folk skulle hata henne och kasta henne tillbaka till skalet på en värld som hon har varit i hela sitt liv. Hon älskar Walter men är rädd för sig själv och det faktum att när han lär känna henne skulle han hata henne. Detta krossar Erika. Det är otroligt smärtsamt, tragiskt och spökande.