12 filmer du måste titta på om du älskar 'Split' och 'Glass'

När M. Night Shyamalan tillkännagav ”Split” (2016) 2015, det vill säga efter ”After Earth” (2013) som i huvudsak hade sårat hans rykte, verkade det som om det skulle bli ett annat pretentiöst Shyamalan-projekt av en ”comebackfilm”. Men med 'Split' visade M. Night Shyamalan ännu en gång filmbriljans. Med 'Glass' främjade han sitt rykte om att skapa unika filmer.

En annan skicklig sammanslagning av psykologi och skräck, 'Split' stjärnor James McAvoy som Kevin Wendell Crumb, en man som lider av dissociativ identitetsstörning som har 23 olika personligheter. En av hans personligheter, ”Dennis” kidnappar Casey Cooke, uppsats av Anya Taylor-Joy. Saker går dåligt till sämre eftersom Crumbs 24: e personlighet är på väg att aktivera vilket är 'Odjuret'. Till att börja med börjar själva filmen med en klassisk Shyamalan-absurditet eftersom den är en fristående uppföljare till 'Unbreakable' (2000). Filmen full av spännande element som är resultatet av ett sålt manus av filmskaparen. Filmens ekonomiska och kritiska framgång har nu framgångsrikt skapat en uppföljare med titeln 'Glass' och ger oss i huvudsak en potentiellt definitiv trilogi.

'Split' är inte bara en Shyamalan comebackfilm. Det är en ny våg av psykologiska skräckfilmer. En nick till de klassiska skräckfilmerna som ofta hämtade inspiration från de psykiatriska och mentala störningarna som Dissociative Identity Disorder (DID), schizofreni och split personlighet. Filmens framgång ligger i dess förmåga att fängsla fantasin med skräck, drama och spänning.

För denna lista har jag tagit hänsyn till filmer som har liknande psykologiska, skräck och dramatiska undertoner som ”Split”. Listan är inte bunden av en viss genre. Honorable nämner - 'A Tale of Two Sisters' (2003), 'Kisapmata' (1981) och 'Insomnia' (2002) - dessa filmer är verkligen fantastiska filmer, men de på denna lista är ett måste att titta på för alla filmälskare. Så utan vidare, här är listan över filmer som liknar Split som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som Split på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. The Skin I Live In (2011)

'The Skin I Live In', regisserad av Pedro Almodovar , är berättelsen om en lysande plastikkirurg, som besväras av tidigare tragedier, skapar en typ av syntetisk hud som motstår alla typer av skador. Men hans experimentella gåta blir skräck när den förvandlas till en besatthet, med en flyktig kvinna som marsvin till hans besatthet. Baserat på thrillerbrottsligheten 'Tarantula' av Thierry Jonque, publicerad 1984, bygger filmen på ett biologiskt skrämmande drama som orsakar enormt obehag och skvaller. Med en karismatiskt oroande föreställning av Antonio Banderas och en inneboende skapad störande film av José Luis Alcaine, filmen är en lysande blick i de mänskliga psykernas destruktiva krafter när den prickas med fenomen av depressiv nöd.

Premiären på filmfestivalen i Cannes är filmen oroande tyst och innehåller inte ett överflödigt flöde av skrik och ljud. Riktningen hyllades för skicklig och invecklad skildring av de psykologiska fenomenen, och Banderas fångade snyggt essensen av hans gåtfulla karaktär Dr Robert Ledgard. Även om skådespelaren inte vann mycket silver, etablerade han i huvudsak sin karriär i den nya bioåldern.

11. Maskinisten (2004)

Medan ”The Machinist” vände sig Christian Bale till ett känt namn för att vara en kameleonisk skådespelare som kan förändra sin fysikalitet med en oroande lätthet, verkar det som om filmens förmåga att mystifiera publiken med sin psykologiska manipulation. Regisserad av Brad Anderson, 'The Machinist' följer det oroande livet hos Trevor Reznik, uppsats av Bale, en maskinist vars sömnlöshet och psykologiska problem leder till en allvarlig arbetsolycka med en kollega. Efter att Reznik har avskedats går han in i en nedåtgående spiral av paranoia och illusion.

Med filmens obegränsade syn på den absurda verkligheten vi lever i är ”The Machinist” verkligen en film att uppleva. Den psykologiska thrillern från 2004 bygger på de kumulativa ansträngningarna från regissören Brad Anderson som regisserar en oroväckande berättelse, författaren Scott Kosar som bygger en solid ram med ett resonerande manus, skådespelaren Bale som tar in en obehaglig och fysiskt krävande föreställning som Trevor Reznik, filmfotograf Xavi Giménez som skapar en atmosfär av melankoli och dysterhet och kompositören Roque Baños som i slutändan bildar den perifera strukturen för att komplettera alla delar av filmen.

10. Donnie Darko (2001)

En film som fortfarande har förmågan att återuppfinna sig med sin innovativa regissätt, 'Donnie Darko', regisserad av Richard Kelly, handlar om titelfigurens oroliga visioner om en man i en stor kanindräkt som manipulerar honom för att begå en serie brott . Filmen använder oroande bilder och hämtar inspiration från veteranregissören David Lynchs filmteknik. Filmen drar skräck från berättande tekniker, skapade av regissören själv. Genom att granska karaktärens torterade och ångrade själ och sinne fungerar filmen som en labyrint där man tenderar att misstolka verkligheten med illusion.

Händelsekedjan som skapats av Donnies brott fungerar nästan som en representation av hans sinne. Med en störande bakgrundspoäng av Michael Andrews och en depressiv och skrämmande film av Steven B. Poster, håller filmen sina engagerande förmågor i sin dystra aura. 'Donnie Darko' har sedan dess släppt fått en kult att följa både kritiskt och kommersiellt. Bland sina utmärkelser vann Richard Kelly 'Bästa manus' vid San Diego Film Critics Society och 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival, för att nämna några.

9. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky är den moderna ambassadören för att analytiskt rita de mest deprimerande och störande analogierna med en skrämmande perfektion. Med en ensemblebesättning av Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey och Winona Ryder , 'Black Swan' berättar om en engagerad dansare som vinner huvudrollen i en produktion av Tsjajkovskijs 'Swan Lake'. Men all glädje förvandlas till surt helvete när hon börjar kämpa för att upprätthålla sin förnuft medan hon engagerar sig i en ohälsosam besatthet när det gäller att förstå sin roll.

Filmen befinner sig i kärnan i mänsklig psykologi och sinnets fixering av att få perfektion. Premiär på Venedigs internationella filmfestival, 'Black Swan' sivade isligt i publikens omogna ådror för att förvandlas till en av 2010: s bästa filmer. Filmen vilar helt på en historisk föreställning av både Natalie Portman och Barbara Hershey, för vilken den förra vann priset 'Bästa skådespelerska' vid Oscar-utmärkelsen.

8. Seven (1995)

Det finns få filmer som lyckas få kritisk beröm för dess atmosfäriska mörker, och 'Seven' eller 'Se7ev' fick enormt beröm för sin sömlösa införlivande av mörker och brutalitet. Vad gör detta till 1995 David Fincher film en sådan hotfull klocka är dess mörka undertoner. Med kristna och religiösa teman spårar filmen de två detektiverna, en rookie och en veteran, som i strävan efter att fånga en seriemördare stöter på mördarens kloka och deprimerande referenser till de sju dödssynderna.

Genom att etablera en film i djärva berättande tekniker är ”Seven” en mästerlig sammanslagning av detektivernas thrillerjakt efter mördaren och de skrämmande undertonerna av religiösa dogmer. Till skillnad från andra filmer på den här listan separerade 'Seven' skräck och thriller noggrant utan att främja dem från varandra. Filmkritikern Roger Ebert sa berömt: 'Ingen av Finchers filmer är mörkare än den här.' Och han kunde inte ha mer rätt, med Fincher som förde en katt- och musjakt till ett extremt nervös mörkt slut, flickan kommer säkert att skaka rystelser nerför ryggraden.

7. American Psycho (2000)

En film tolkades ofta för sitt otroliga våld, sexuella teman och störande sekvenser; 'American Psycho' använder en mängd olika anspelningar, teman och motiv för att skissera historien om Patrick Bateman - en rik New York-investeringsbankchef, som har en alternativ mörk sida dold för alla - en sida som ägnar sig åt mord, tortyr och hedonistiska fantasier. . I Bret Easton Ellis romananpassade flickstjärnor Christian Bale, Willem Dafoe och Jared Leto som den främsta huvudrollen, med flera andra skådespelare som skådespelare. 'American Psycho' baserar sig ojämnt i skräckgenren, med sin groteska som orsakar uppståndelse bland många. Regissören Mary Harron och författaren Guinevere Turner samarbetade för att upprepa den mörka komedin genom filmens primära karaktär, Christian Bales Patrick Bateman.

Filmen använder Bateman och hans erfarenheter för att visa upp regissörens idéer. Bateman är en narcissist som kan gå ytterst för att uppnå sitt mål. Han visar sina talanger som bankir om dagen och förvandlas till ett nöjesökande monster på natten. Karaktären förnimmar sig med materialism, köper den finaste trasan och äter middag i de stiligaste restaurangerna. Patrick Bateman tar medfödd vård, hud och kropp, applicerar kroppsprodukter och tränar dagligen. Mannen är dock opålitlig, som lever av andra människors våldsamma död. Han torterar kvinnor, utsätter dem för sexuella övergrepp och blinkar inte med ögonen innan han hugger av en mans huvud. Bales karaktär är en skicklig tvångsmässig lögnare. Debuten på Sundance Film Festival fick filmen polariserande recensioner på grund av sitt skamlösa våld. Men Bale fick enorma utmärkelser för sin vridna skildring, vilket gjorde rollen till hans karriärs vändpunkt. Kritiker berömde anpassningen och kommenterade filmens mognad när de inte sensibiliserade handlingen.

6. Rosemary's Baby (1968)

Anpassad från Ira Levins roman med samma namn, 'Rosemary's Baby' är berättelsen om en gravid kvinna, som på ett mystiskt födelse misstänker att en ond kult vill ta sitt barn för övning i sina ritualer. Regisserad av den nu belägrade Romersk polanski , är filmen full av en viss melankolisk ton. En klassiker, filmen genomsyrade kvinnors kulturella tro på grund av dess ämne.

Med ett imponerande team av föreställningar med Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian och Clay Tanner; den här flickan från 1968 är en skrämmande psykologisk allegori. Med filmfotografen William A. Fraker och kompositören Krzysztof Komeda skapade Polanski en kylande och dyster atmosfär i Bramfords glansiga gator med frusna ben från både publik och kritiker. Ett annat exempel på en levande berättelse, manuset är helt baserat på boken, vilket gör den så visuellt förklarande. En omedelbar klassiker vid tidpunkten för lanseringen, 'Rosemary's Baby' vann Ruth Gordon till 'Oscar för bästa kvinnliga biroll', 'Golden Globe Award för bästa kvinnliga biroll - film' och placerades nionde på American Film Institutes '100 Years' … 100 spänningar ”.

5. Fight Club (1999)

Den andra David Fincher-regisserade filmen ”Fight Club” är inte bara en film utan ett kulturellt fenomen. 'Fight Club' spelar stjärnor Edward Norton som berättaren, som är en sömnlös kontorsarbetare som letar efter ett sätt att förändra sitt liv. Hans liv verkar ta en hel vändning när han korsar vägar med tvåltillverkaren Tyler Durden, uppsats av Brad Pitt , en man vars tro på att leva vicariously imponerar den mjuka berättaren. Med sin märkliga vänskap bildar de en underjordisk kampklubb som utvecklas till något mycket, mycket mer, vilket får berättaren att ifrågasätta sin egen sanity.

Filmen är helt annorlunda än andra på den här listan, eftersom 'Fight Club' styr sig från den klichédiska skildringen av ett depressivt sinne som en tårögd melodrama eller en tarmdragande skräck. Istället skapar Fincher något mer - ”Fight Club” är äckligt men mystifierande, det är obekvämt men ändå helt coolt. Med Finchers innovativa filmstil och en sammanhängande anpassning av manusförfattaren Jim Uhls har filmen, som många skulle veta, visat sig vara en kultklassiker. Med dålig samtida kritisk mottagning och frånvaro av utmärkelser; just det faktum att ”Fight Club” var ett kommersiellt och kritiskt misslyckande, gör det till en ännu mer berömd och en viktig klocka.

4. The Shining (1980)

Även om ”The Shining” har utvecklat en uppskattning bland kritiker över tiden har den fortfarande inte fått det beröm det förtjänar. En film skapad för att vara kommersiellt genomförbar och konstnärligt formulerad, 'The Shining' är historien om familjen Torrance som i ett försök att ha en rolig semesterkontroll på ett hotell. Men saker går nu för en haywire när en ond enhet uppslukar fadern, Jack Torrance, uppsats av Jack Nicholson , och sonen börjar se fruktansvärda förmaningar från det förflutna och framtiden. Filmen anpassas till en Stephen King-bok och skapar en aura av fullständig hjälplöshet, som knuffar den medfödda rädslan för alla.

Veteranchef Stanley Kubrick suddade intrikat linjerna mellan skräck- och thrillergenren. Medan de spännande resultaten skapade en spännande upplevelse, skapade det rena berserkfenomenet i det mänskliga sinnet den extrema kyliga rädslan. Denna film från 1980 var dock initialt mil bort från kritisk beröm, med att den vann 'Razzie Awards' för Stanley Kubricks regi och Shelley Duvalls skådespel. Men genom detaljerad forskning och analys har kritiker hittat en invecklad ram av anspelningar, referenser, motiv och symbolik och har sedan dess erkänts som en av de största skräckfilmerna genom tiderna.

3. Gå ut (2017)

Medan världen sjöng hurra till Andy Muschietti 'It', detta Jordan Peele regisserad skräckfilm etablerade sig tyst som en av de mest tankeväckande skräckflickorna. 'Get Out' är inte bara en av de bästa skräckfilmerna från 2017, men det är också en av de bästa skräckfilmer som någonsin gjorts.

Spelar på teman färgdiskriminering och trosbekännelse, ” Gå ut 'Är en skräckfilm om hjärnan om en ung afroamerikansk man, Chris Washington, uppsatt av Daniel Kaluuya, som har kommit på besök med sin vita flickväns föräldrar för en helg. Men i deras avskilda egendom i skogen förvandlas den till synes vänliga och artiga atmosfären till en ryggradsupplevelse för Chris Washington. Filmen är oroande väl regisserad där aspekter av livet som till synes inte är terroriserande presenteras i ryggradsspänande spänning och avsky. Med en rasunderton bryter 'Get Out' de stereotypa grepparna från grotesk skräck och tortyrporr och presenterar en av de läskigaste filmerna som någonsin har regisserats.

2. Psycho (1960)

Ligger på samma linjer som 'Split', utforskar även denna slasher-flik 1960 identiteterna som skapats av ett stört sinne. När filmen släpptes på teatrarna blev kritiker och publik chockade över filmens uppfinningsrika koncept, musik och film. Att sätta en ny ton för våld, tillbakadragande beteende och sexualitet i amerikanska filmer, 'Psycho', är historien om Marion Crane, en fastighetssekreterare, som efter att ha avvikit från sin chef efter att ha förskingrat pengar, stöter på ett avlägset motell som drivs av en kloastad ung man. Saker verkar bra tills mannens tvångsmoder dyker upp för att förstöra hennes liv.

Medan filmen spelades in med låg budget fungerade den resulterande atmosfären underverk för Hitchcock Sensationella slasher-flick. Med en listigt kylande föreställning av Anthony Perkins som tog fram en oroande nyans för motellägaren Norman Bates, etablerade filmen bekvämt sitt primära mål på nybörjarens axlar. Veteranregissören ställer in filmens primära tema, skräck och stickar handlingen noggrant genom en gradvis spännande omväg. Filmen satte framgångsrikt Alfred Hitchcock som en av de största filmskaparna genom tiderna och har sedan dess varit en av de mest älskade filmerna trots det ganska kontroversiella konceptmaterialet.

1. Lammens tystnad (1991)

När Anthony Hopkins beskrev sin favoriträtt att äta en mans ”lever med några favabönor och en trevlig Chianti”, gasade världen av skräck. 'Lammens tystnad' förenade en gripande thriller med skräck i tarmarna - en tematisk framställning oöverträffad och oöverträffad. Regisserad av Jonathan Demme spårar filmen historien om en ung F.B.I. kadett, Clarice Starling, som är skyldig att få hjälp av en fläckig och otryggt manipulerande kannibal mördare, Dr Hannibal Lector, för att fånga en seriemördare, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, en galning som flår sina offer som sin trofé. Filmen klädde kraftigt grunden på ett gripande manus, anpassat av Ted Tally från Thomas Harris roman med samma namn.

Filmen är utan tvekan en av de mest skrämmande thrilleruppsättningarna, med ljuset brinnande på båda sidor - den manipulerande Hannibal Cannibal och den sataniska Buffalo Bill; och rörde tomten med Clarice Starlings strävan efter att fånga mördaren. Det som gör 'Silence of the Lambs' till ett så händelserikt landmärke för bio är dess skicklighet att jonglera med flera teman och koncept samtidigt som man granskar handlingen med det perfekta måttet. Besättningens ansträngningar gav filmen en hel del prestationer. Bland sina utmärkelser och kritiska framgångar blev flickan den första och enda skräckfilmen som vann 'Bästa film' Oscar och var den tredje som vann priser i alla de fem bästa kategorierna - bästa film, bästa skådespelare, bästa skådespelerska, bästa Regissör och anpassat manus.