12 bästa filmer där huvudpersonen aldrig talar

Jag har alltid föredragit filmer som väljer att fånga dig i flera lager av deras visuellt utformade berättelser. Jag tror att dialoger är ett tillbehör, och det finns inget som inte kan förmedlas genom att använda perfekt synkroniserade ansiktsuttryck och miljön kring den specifika karaktären. Uppenbarligen är detta en noggrann uppgift och kräver en stor vikt för varje del som bygger upp till dina speciella stunder. Förutom de tysta klassikerna som stolt behärskade den här tekniken finns det många ljudfilmer som koncentrerar sig på specifika teman så att de bara kan uttrycka sig genom bilder. De är tematiskt minimalistiska och knappheten i dialoger är en förlängning av deras motiv.

Den här listan innehåller filmer där en eller flera huvudpersoner i filmen inte har några dialoger alls (det finns ett par undantag med en eller två rader). Detta inkluderar inte karaktärer som förblir tysta under långa faser men ändå har en betydande mängd rader, som Jeff Costello från 'Le Samourai' eller Chief från 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'. Här är listan över fantastiska filmer där huvudpersonen aldrig talar:

12. Koshish (1972)

Jag kom först över 'Koshish' efter att jag hörde min mamma prata om några tråkiga hindi-filmer hon hade sett. Jag kände till hennes smak i filmer och sökte genast efter den och premisserna bedövade mig, jag förväntade mig aldrig att en indisk film skulle utforska sådana territorier. Den här filmen är av en av Indiens mest underuppskattade regissörer, Gulzar, vars arbete är lika varmt och poetiskt som Europas tramontan. Det kretsar kring ett dövt och stumt par som försöker försörja sig i en värld som är likgiltig för dem. Det följer den manliga huvudpersonen, särskilt hur han lär sig att omfamna livet även efter hans partners bortgång och höjer sin son att acceptera den döva tjejen han älskar.

11. Crime Wave (1985)

För att inte förväxlas med Sir Booms-A-Lot 'Crimewave' som kom ut samma år, 'Crime Wave' är en indiefunktion av John Paizs som regisserade, skrev och spelade i filmen. Paizs karaktär talar inte ett enda ord i filmen, eftersom historien berättas av den kvinnliga huvudrollen. Paizs spelar en kämpande manusförfattare som strävar efter att göra den största färgbrottsfilmen, men befinner sig i en situation som vi alla är offer för: han kan skapa början och slutet, men kan aldrig fylla i mitten. Även om premisserna låter ganska normalt är filmen snodd och mörk, och förmodligen en av de största manuserna jag någonsin har stött på.

10. Allt är förlorat (2013)

'All Is Lost' har Robert Redford uttryckt några rader vid ett par tillfällen, men det är ganska mycket eftersom resten av filmen bara innehåller hans kropps bön om hjälp mot ekon av den dånande stormen. Titta på hans filmografi så märker du att hans verk alltid var noggrant skrivna. Därför var det uppenbarligen en stor överraskning att titta på honom i denna minimalistiska experimentfilm från Chandor. Jag har hört folk klaga på att detta inte är mer än ett avsnitt för National Geographic, men jag tror att det är här filmens prestation ligger. De häpnadsväckande tekniska prestationerna i kombination med Redfords eftertryckliga skådespel håller dig på sätets kant, trots öppningsskottet som antyder en hopplös situation.

9. Valhalla Rising (2009)

Uppmuntrande. Skön. Känns som en allegori, som Refn alltid drömde om att göra. Om du är en person som tittar på en film för att uppleva något unikt, något extraordinärt, så är 'Valhalla Rising' filmen för dig. Det stubbar dig med sin dystra skönhet, det är kärleken till nyanser av rött, det är kusligt lugn brutalitet, det är strävan att kasta sig ner i de mörka ihåliga djupen av religionens idé och det är skicklighet att skildra detta med doften av Valhall och den norska mytologin kring det, är anmärkningsvärt och utfört med en känsla som har blivit ett slags varumärke för Refn. Mads Mikkelsen får filmen att kretsa kring honom med sina varumärken 'rattlesnake' -föreställningar, som slår rädsla genom hans kroppsspråk. Hans karaktär badar i hot och hans existens är en tvetydighet som öppnar tolkningar av att han är en inkarnation som liknar den nordiska guden Odin.

8. A Night At the Opera (1935)

Även om Harpo Marx inte var filmens huvudperson, betraktas han som en av de största mime-artisterna i ljudfilmens historia och det skulle vara synd att inte inkludera honom på denna lista. 'A Night at the Opera' var en enorm förändring för Groucho-bröderna och var förmodligen komedin vad 'Casablanca' var för romantiska filmer. Harpo kan till stor del betraktas som en pionjär för tysta seriefigurer, som föredrar visuella knepar framför dialoger, med excentriska sätt. Filmen har vissa vaudeville-element, men handlar mest om dekonstruktionen av operan, som anses vara en helig destination för konsten. Filmen spelas på ett scenlikt dramatiskt sätt, vilket drar en fin linje för att urskilja sitt komedi.

7. Jay och Silent Bob Strike Back (2001)

'Säg det, inte spraya det!'. C'mon Jay, Silent Bob har äntligen uttalat sina första ord i filmen och är detta din reaktion? Silent Bob är en återkommande karaktär i Kevin Smiths universum (View Askewniverse) och spelas av Smith själv, med början från sin 1994-kultshit 'Clerks'. Efter fyra filmer fick fansen av Jay och Silent Bob äntligen sin egen film, som innehåller helvetes meta-referenser. Silent Bob talar bara under två tillfällen och det är roligt att se honom stänga Banky efter att ha slåss mot Mark Hamill! Men jag måste påminna dig om att mycket av filmen bara kan förstås om du har sett de andra Kevin Smith-filmerna.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' var stackars Kennys sista ord innan han dog för våra synder. Kenny, som de flesta ”South Park” -fans kanske känner till, är en av TV-showens fyra huvudpersoner och killen som räddar världen i filmen. Filmen håller fast vid TV-programmets motiv att sprida moral genom att vara så omoralisk som möjligt. Men den ovanliga delen är hur vi får se Kenny i efterlivet, eftersom han glömdes bort av både karaktärerna och showen efter att ha dödats i varje avsnitt. Rädda Satan från ett kränkande förhållande som involverar Saddam Hossein för att äntligen avslöja sitt ansikte, den här filmen är en måste titta för fans av 'mhhmhmm' i den orange jackan.

5. The Holy Mountain (1973)

'The Holy Mountain' är en film som jag knappt kunde extrahera någonting från min första klocka och jag väntar på den tid då mitt sinne byter från synthwave till tantrisk musik, för en återbesök. Med undantag för Jodorowskys skrik och konstiga ljud som kopierades för The Thief, har hippie Kristus inga dialoger och är lika tränsad av filmens händelser som publiken. De flesta av linjerna talas av The Alchemist (spelad av Jodorowsky) och förstås eftersom de dämpas av den råa andligheten som bara auteurns sinne kan förstå.

4. Trafik (1971)

'Trafic' är min favoritfilm av Jacques Tati med hans populära karaktär, Monsieur Hulot; med 'Playtime' och dess fantastiskt utformade produktionsdesign som ligger på en nära sekund. En av anledningarna till att jag älskar Trafic är dess effektivitet för att stänka kaos runt porträttet av en man som inte kan gå ombord på tåget till nutiden. Många tyckte att det var hans minst engagerande film, lutande mot abstraktionens punkt, vilket enligt min mening var den starkaste punkten eftersom den placerar vår älskade karaktär i en upprörande farrago av snedvridningar. I en karriär som gav Frankrike en ny väg mot komedi är detta förmodligen Tatis mest personliga arbete och återspeglar hans eget tillstånd under hans sista dagar som skådespelare.

3. The Tribe (2014)

'The Tribe' tillsammans med 'Mud' är mina favoritfilmer från äldre ålder från detta decennium. Deras världar är förmodligen åtskilda av en miljon ljusår när Mud skildrar en pojkes blomstring mot de vidsträckta pittoreska landskapen i söder medan Plemya skildrar oskuldens död inom de ukrainska brottvärldens kalla väggar. Filmen spelas på ett vandrarhem för döva och stumma och därmed äger alla samtal rum på det moderna teckenspråket. Filmen som de flesta östeuropeiska filmer är hänsynslös i sin skildring av händelserna, som överraskande speglar det aktuella läget i regionen.

2. Sympati för Mr Vengeance (2002)

Innan Park Chan-wook sopade den internationella publiken med sina koreanska Reniassance-klassiker 'Oldboy' gjorde han 'Sympathy for Mr Vengeance', den första delen av Vengeance Trilogy. Huvudpersonen i filmen som spelas av Shin Ha-kyun är en döv och stum fabriksarbetare som offrar sin njure och mänsklighet för sin sjuka syster. Även om filmen inte är så hemsk som Oldboy, gör den full rättvisa mot sitt primära hämndstema och har en mycket berättigad orsak till gärningsmännens handlingar, utförda av den obevekliga Song Kang-ho ('Memories of Murder'). Koreanska filmer innehåller en vriden humor, en oskiljaktig del av deras extremitet, som också förmedlas av deras polariserade karaktärisering som ger dem en känslomässig grund.

1. Texas Chainsaw Massacre (1975)

Om det finns en massaker i den här filmen är den till sanning och verklighet. Sanity of the character, som aldrig skulle återhämta sig från något så hemskt som att ha Leatherface och familj som serverar dig dina vänner till middag. Verkligheten för oss, för även den minsta tanken på 'The Texas Chainsaw Massacre' existerar är tankespridande, och för att lägga till skadan inspirerades detta av Ed Geins verkliga handlingar. Även om ikoner som Freddy Krueger, Michael Myers och Jason Voorhees har uppnått sin status med en lång rad filmer, bör det noteras att Leatherface bara behövde en (tja Hooper, till positiv effekt, gjorde en hån av honom i del 2). Han har en tjurstyrka och en störande skrik som påminner om djur som fångats i en virvel och den visuella hysterin är för förvirrande för att sinnet ska kunna slå sig ner och analysera vad som verkligen händer, och detta är en fantastisk teknik för att sätta dig i samma stövlar som offren.