12 bästa anime-program genom tiderna

För mig är en av popkulturens många gåtor hur anime-serier, trots ett grymt världsomspännande fandom, inte har fått vanlig uppskattning ännu. Många anser fortfarande att anime är en motsvarighet till 'tecknad film' och tenderar att missförstå den som 'lämplig endast för barn'. Det kunde inte vara längre ifrån sanningen för de flesta anime-serier där ute. I Japan avser 'anime' alla typer av animationer som skapats för det visuella mediet. Men för resten av världen är 'anime' en ordalydelse för japanska animations-TV-program eller -filmer. Med en underbar, distinkt konstnärlig stil, uppslukande världar, intensiva och magnetiska karaktärer och allomfattande extrem action ger anime en blandning av underhållning och upplysning som få andra kan bemästra.

Anime har stadigt hittat dedikerat fandom över hela världen, och det fortsätter att öka sin långsamma razzia till mainstream. Det ständiga angreppet på en hel del otroligt lysande shower under de senaste 25 åren har bara hjälpt dess sak. Som en Otaku (en japansk term för människor med tvångsmässiga intressen, vanligtvis anime och mangafandom), blir jag alltid frågad av människor om vilken show de ska börja sin animeutforskning med. Och vilket bättre sätt att börja utforska mediet än att titta på det allra bästa av det!

Så här är det, listan över den största animationen som kommer från 'Land Of The Rising Sun'. Flitiga anime-entusiaster kommer att hitta den här listan som ett praktiskt tillskott till sina bevakningslistor, medan ivrig Otaku-san ska försöka mörda mig för att inte inkludera deras favoritprogram här (Sorry 'Naruto', 'Bleach' och 'Pokemon' fans!) . För min del har jag försökt mitt bästa för att ge en objektiv åsikt utan att låta min individuella fandom komma i vägen. Läs vidare! Här är listan över bästa anime-show någonsin.

12. Steins / Gate (2011)

Tomtöversikt: Okabe Rintarou, en universitetsstudent som hänvisar till sig själv som ”Mad Scientist”, och hans laboratorium arbetar på en mikrovågsenhet som kan överföra meddelanden till det förflutna. Utan att fångas måste de få det att fungera för att folja den onda organisationens djävulska plan, SERN.

Människor som bedömer program baserat på bara ett avsnitt kan ge upp Steins / Gate direkt. Men för de som håller igenom ligger en lockande historia i väntan. Steins / Gate lyckas enkelt balansera en unik plot som innehåller tidsresor (vilket är ovanligt i anime) och intressanta karaktärer. Showen börjar långsamt, med tonvikt på komedi innan man väljer en snabb takt plotmässigt, eftersom det vilseleder tittaren genom att spendera första hälften av serien på komedi innan den förvandlas till en thriller under andra halvåret. Karaktärerna växer också på dig när de blir utpräglade och deras berättelser faller på plats. Dess tidsresa är genomtänkt och fördjupad, något som många i en show tenderar att tappa * hosta * 'The Flash!' * Hosta *. En söt sammansättning av Sci-Fi och Anime utan den vanliga flashigheten.

11. Attack On Titan (2013-nu)

Tomtöversikt: Om 2000 år framöver har människor nästan utrotats av titaner. Titans är vanligtvis flera historier långa, verkar inte ha någon intelligens och slukar människor för nöje. En liten andel av mänskligheten har överlevt genom att murar sig i en stad skyddad av extremt höga murar. Staden har inte sett en titan på över 100 år. Men en dag bevittnar Eren och hans fostersyster Mikasa med skräck när en kolossal titan förstör deras stadsmurar. När de mindre titanerna översvämmer staden äter en leende Titan sin mamma levande. Tillsammans med Mikasa och deras vän Armin Arlert, lovar ett tåligt Eren att befria världen från alla titaner och vinna tillbaka mänsklighetens frihet.

Attack On Titan är ett perfekt fodral för en animation som passar vuxna. Showen har slående konstverk och är inte undan för blodiga detaljer. Precis som en Tarantino-flick är det en ymnighetshorn av död och förstörelse, som är störande nog för att du vill se bort men engagerar tillräckligt för att hålla dig nyfiken på vad som kommer att hända nästa. Men bortom mängden kan showen skryta med vackra konstverk av vidsträckta landskap. Det som emellertid skiljer det ut, skiljer sig från så många huvudpersoner i fantasyanime, Eren har inga övernaturliga krafter och växer organiskt genom sin egen vilja och stödet omkring honom. Utöver sina uppenbara spänningar har AOT också hyllats för att presentera en skiktad berättelse som ger fram olika politiska tolkningar från hela världen.

10. FLCL (2000-2001)

Tomtöversikt: FLCL kretsar kring Naota Nandaba, en 12-årig arbetarklasspojke som bor med sin änka far och farfar. Hans liv avbryts av ankomsten av Haruko Haruhara, som kör över Naota med sin gula Vespa 180 SS-skoter, ger honom HLR och slår honom sedan i huvudet med en blå vintagegitarr. Naota upptäcker att slaget mot huvudet skapade ett 'N.O.' portal, från vilken jätterobotar kommer fram med jämna mellanrum. Naota hittar senare Haruko som arbetar i sitt hus som en hemmajungfru. Det upptäcks senare att Haruko är en utredare för Galactic Space Police Brotherhood. Haruko använder Naota för sin sökning efter Pirate King, Atomsk. Hon är i strid med Medical Mechanica, ett monolitiskt industriföretag. Naota övervakas av befälhavare Amarao, en specialagent för Bureau of Interstellar Immigration, som tror att Medical Mechanica är ute efter att erövra galaxen. Naota dras slutligen in i en trevägsstrid mellan Haruko, Amarao och Medical Mechanica.

Plotöversikten ovan var kanske mer förvirrande än informativ. FLCL (eller Fooly Cooly) svarar på frågan 'Vad händer om David Lynch gjorde en lättsam anime?' Denna mycket förvirrande äldre saga verkar bisarr vid första titt, men det finns en metod för galenskapen. Genom Naotas liv som barn som växer på en plats 'där ingenting förändras', som skakas upp av en enkel förekomst, avslöjar dess teman om åldrande och mognad sig själva, tillsammans med en titt på psyket hos moderna tonåringar. Med häpnadsväckande förändring av stil och en galen poäng, får FLCL full poäng för att experimentera också i den tekniska avdelningen. Genom robotar, rock and roll och rå humor som strömmar ut ur varje ram lyckas FLCL utforska teman kärlek, vänskap och upptäckt. Det är en av dessa 'kan inte förklaras med ord' -serier. Titta på det för att känna det.

9. Samurai Champloo (2004)

Tomtöversikt: Samurai Champloo är inställd i en alternativ version av Edo-era (1603 till 1868) Japan med en anakronistisk, övervägande hiphop-miljö. Den följer Mugen, en fräck och frihetsälskande förbluffande föräldralös svärd, tidigare pirat och innovatör; Jin, en sammansatt och stoisk samurai; och Fuu, en modig tjej som ber dem följa med henne i sin strävan över Japan för att hitta 'samurai som luktar solrosor'.

Samurai Champloo är en av de många 'korta men packade till sin kärna med extraordinär otrolighet' -serier som är fyllda över animehistorien. Showen sändes bara en enda säsong med 26 avsnitt, men varje bild är en stilistisk prestation. Med tre distinkta magnetiska karaktärer, ett mördande hiphop-soundtrack (!) Och några av de coolaste swashbuckling-svärdstriderna, inte bara i anime, utan all underhållning, är Samurai Champloo en utmärkt startpunkt för en nybörjare att ta upp anime. Regissör Shinichiro Watanabe, som har en annan post mycket högre upp på listan, är en innovationsresa då han förenar Okinawa, hiphop, dagens Japan och Chanbara (samurai-bio). Denna otroliga blandning av historia och moderna anakronismer av lastbilen (det finns beatboxing och breakdancing!) Gör det hysteriskt roligt såväl som livligt blodigt.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Tomtöversikt: Serien fokuserar på hur den tidigare prinsen Lelouch Dean vi Britannia får en makt som kallas Geass, vilket får någon att lyda någon ordning och beslutar att använda den för att utplåna imperium. Han blir noll, ansiktet på upproret mot imperiet.

Här är en show som alla superhjälte-fans kommer att älska. Med en huvudperson som brottas med moraliska dilemman och blir vaksam (ungefär som Batman) och har makten att få människor att följa hans order (som Marvel-skurken Kilgrave!) Och omges av moraliskt grå linjer överallt. Vad som gör att Code Geass klickar är dess medvetenhet om varierande takt. Föreställningen kan ett ögonblick fylla varje bild med en handlingssekvens och nästa ögonblick kan sakta ner för att framhäva en tragisk sekvens. En perfekt blandning av storartad, universell, världsberättelse, karaktärer som framkallar empati även mitt i en storslagen plot, en hälsosam dos action och en nypa (eller mer) melodrama säkerställer att Code Geass har något att erbjuda alla. Serien har också anpassats till olika manga- och lätta romaner med den förra som visar olika alternativa scenarier från TV-serien, i motsats till trenden med att anpassa mangaromaner till anime-program.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Tomtöversikt: I mänsklighetens avlägsna framtid är två interstellära stater - det monarkiska galaktiska riket och den demokratiska friplanetsalliansen - inblandade i ett oändligt krig. Berättelsen fokuserar på konkurrenterna Reinhard von Lohengramm, en förtryckande monarksexpert i militär taktik och Yang Wen Li, en blivande historiker som stiger genom ledningarna på grund av hans förmågor som en mästartaktiker när de stiger till makten och berömmelsen i Galactic Empire respektive Free Planets Alliance.

LOTGH är en av de mest välgjorda karaktärsstudierna där ute och visar en perfekt ideologisk rivalitet mellan två respektfulla rivaler genom lite essskrivning. Skillnaderna är de två karaktärernas tillvägagångssätt - Lohengram vill ha mer kraft för att åstadkomma en förändring han vill ha och Yang vill ingen. De vill ha samma sak för sitt folk och kunde ha varit vänner om situationerna var annorlunda. Showen fördjupar sig djupt i politik, karaktär och militärstrategi samtidigt som den är storartad och stilistiskt gör sin rättvisa till sin 'Space Opera' -tagg (den till och med provar klassiska musikstycken som '2001: A Space Odyssey'!) Naturligtvis är det en dialogtung långsam brännskada och inte lika snabb som en vanlig anime, men är en värdig lön för de tålmodiga.

6. Death Death (2006-2007)

Tomtöversikt: Efter att en intelligent men ändå cynisk gymnasieelever har börjat rensa världen från ondska med hjälp av en magisk anteckningsbok som kan döda alla vars namn står på den, uppmanar internationella myndigheter en mystisk detektiv som kallas ”L” för att motverka hans ansträngningar.

Istället för att förlita sig på otaliga action-sekvenser bland ljusblixt för sin spänning, förlitar sig 'Death Note' på sin snygga, kvicka skrivning, excentriska karaktärer och uppbyggnad av spänning för att hålla tittaren på kanten av sina platser. Den oförutsägbara handlingen utvecklas vackert och trots att den är komplex är den inte obegriplig. Det är ett ständigt katt-och-mus-spel mellan 'L' och den misstänkta 'Kira' (mördaren) som båda överväger varandra i tur och ordning. Fängslande är att huvudpersonen 'Ljus', som är benägen att vara den nya guden genom att befria världen från sin ondska, är en bristfällig karaktär och har några mörkgrå nyanser, vilket i sin tur gör hela showen lite mer dyster än den of-the-mill anime-serien. Finsmakare av karaktärsdrivna thrillers som 'No Country For Men' behöver titta på detta ASAP!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Tomtöversikt: I en fortsättning av den ursprungliga 'Dragon Ball' anime följer Dragon Ball Z äventyren av huvudpersonen Goku som tillsammans med sina kamrater försvarar jorden mot ett sortiment av skurkar som sträcker sig från intergalaktiska rymdkämpar och erövrar, onaturligt kraftfulla androider och nästan oförstörbara varelser. Serien går över fyra huvudsagor - Saiyan, Freeza, Cell och Majin Boo.

Vad säger jag nu om detta massivt populära globala fenomen i en show? DBZ var min introduktion till anime och det här är en show som alla 90-talsbarn inte behöver berättas om (men jag ger dig ett hälsosamt tips; hämta de ocensurerade versionerna) Trots att jag körde för en rejäl 291 avsnitt, DBZs fokus på Att skapa skiktade karaktärer med att flytta tillbaka berättelser samtidigt som en förenklad berättelse båge (Kill Intergalactic hot!) har fungerat magiskt. Vi skulle se våra favoritkaraktärer slå samman, dö och komma tillbaka för att förstöra vad som står inför dem för evigheten! Överens, vissa stridsekvenser är tråkiga (vilket är en av anledningarna till att 'Bleach' och 'Naruto' missade klippningen), men DBZ: s huvudpersoner (och till och med antagonister) är utsökta nog för att hålla dig limmad. Dragon Ball Z: s popularitet har gett upphov till många utgåvor som har kommit att representera majoriteten av innehållet i Dragon Ball-universum; inklusive 17 filmer och 148 videospel (och en miljon taggiga frisyrer!). En mammutanime som är värt att bli ansluten till.

4. One Piece (1999-nu)

Tomtöversikt: Det bodde en gång en pirat vid namn Gol D. Roger känd som Pirate King. När han fångades och snart skulle avrättas avslöjade han att hans skatt som heter One Piece var gömd någonstans vid Grand Line. Detta fick många människor att söka och avslöja skatten, men motverkades av Grand Line. Tjugotvå år efter Rogers död utforskar Monkey D. Luffy, en pojke vars kropp fick egenskaperna av gummi efter att ha oavsiktligt ätit en Devil Fruit, Grand Line som kapten för en liten grupp pirater, känd som Straw Hat Pirates i sökning av One Piece för att bli nästa Piratkung.

Från en galen långvarig serie till nästa. OP har anpassats från mangan med samma namn, som har sålt över 416 miljoner exemplar över hela världen, vilket gör den till den bästsäljande mangaserien i historien. Och den här nästan 20 år gamla anime håller en uppfriskad genom sin ständiga anfall av karaktärer varav några är bedårande, vissa roliga, andra föraktliga, men alla intressanta. Huvudbandet av truants lockar dem alla, men Luffy, som är mer intresserad av mat och nakamas (vänner) än för guld och pengar, är mer komiker än pirat. Men han står också upp som en bestämd förebild när tiden uppstår. 'One Piece' är en sällsynt hjärtlig men ändå hjärtlig anime om att följa dina drömmar och att ha en fantastisk ol längs vägen. Stora äventyr och en stor bit humor ser till att detta verkligen skulle glädja POTC fans.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Tomt översikt: Evangelion är en apokalyptisk anime, som spelas i ett futuristiskt Tokyo femton år efter en världsomspännande katastrof. Berättelsen är inriktad på Shinji, en tonårspojke som rekryteras av sin far till den skuggiga organisationen Nerv för att testa en gigantisk biomaskinsmeka som heter Evangelion i strid mot monstriga varelser som kallas änglar. Showen behandlar känslorna från

Skonns titel översätts bokstavligen till 'The New Gospel of the New Century', vilket är ett perfekt sätt att sammanfatta det. Det börjar ff som någon annan underhållande mecha sci-fi-anime, men förvandlas snart till en berg-och dalbana med känslor och symboler. Det som börjar som en 'rädda världen' -historia med vackert konstverk utvecklas till ett chockerande och kraftfullt psykologiskt drama fullt av konspiration, dysfunktionella karaktärer, existentiella konstnärer och några av de mest upprörande känslomässiga och smärtsamma kampscener någonsin. Showen fokuserar på karaktärer som kämpar mot sig själva och sina inre demoner än monster som hotar deras existens. Religiösa teman och allegorier härledda från kabbala, kristendom och judendom genomsyrar hela showens psyke och gör den lika tankeväckande som en freudiansk predikan. NGE är en stämningsfull bit av anime, som får dig att tänka i evigheter.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Tomtöversikt: Två bröder förlorar sin mor till en obotlig sjukdom. Med kraften i 'alkemi' försöker de använda tabukunskap för att återuppliva henne. Processen misslyckas, och som en vägtull för att använda denna typ av alkemi förlorar den äldre bror, Edward Elric sitt vänstra ben medan den yngre bror, Alphonse Elric förlorar hela sin kropp. För att rädda sin bror offrar Edward sin högra arm och kan fästa sin brors själ på en rustning. Med hjälp av en familjevän får Edward metallben - 'automail' - för att ersätta sina förlorade. Edward lovar att söka efter Philosopher's Stone för att återföra bröderna till sina ursprungliga kroppar, även om det innebär att bli en 'statlig alkemist', en som använder sin alkemi för militären.

Detta är den andra anpassningen av den berömda mangan med samma namn, och till skillnad från sin föregångare är 'Brotherhood' en vördnadsfull trogen berättelse om mangan och det är där den träffar tjurens öga. FMAB har alla rätt ingredienser för att vara den definitiva mainstream-anime - två gyllene karaktärer som är värda att rota till, ett långtgående fantasyuniversum, en massa karaktärer, som alla på något sätt passar in i bilden, och en blandning av emotionell medvetenhet med hög oktav action, med en nypa romantik och luftig humor för gott mått. Även konstnärligt triumferar FMAB för att fånga den flytande själen i mangan som den planerar att återskapa, och gör det med övertygelse; det finns knappast en onödig eller slö ram i hela den tätt stickade, snabba serien med högt produktionsvärde. Capper är klimaxet, vilket är en av de mest minnesvärda och tillfredsställande upplevelserna jag har haft, och gör gardinerna smidiga. FMAB är en lektion 101 om hur man anime-rätt.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Tomtöversikt: Spike Spiegel är en rymdjägare år 2071 med en lättsam attityd och kampsportfärdigheter att dö för. Tillsammans med sina följeslagare Jet Black och senare Faye Valentine reser han över galaxen i rymdskeppet Bebop för att påse dyra flyktingar.

Detta är gateway-serien för att bli beroende av anime för alla. Medan ”Samurai Champloo” lät Shinichiro Watanabe blanda anakronistisk höftkultur med en samurai-historia, ser denna tidigare och överlägsna funktion honom att bli global. han skapar en berättelse som är utformad som en hyllning till västerlänningar och massafiktionsfilmer, men i rymden, med mellanliggande jazzlåtar och utan att offra på äktheten av konstens anime-stil! Det är en smältdegel av flera genrer, inklusive snarky komedi, detektivkapris, actionfiction och thrillers och film noir förutom dess västra kärna. Dessutom utforskar ”Cowboy Bebop” en uppsjö av filosofiska teman inklusive existentialism, existentiell ennui, ensamhet och effekten av det förflutna på huvudpersonerna. För att avsluta allt finns det en mängd referenser och ”hatttips” till alla, från John Woo till Stanley Kubrick. 'Cowboy Bebop' är en genreböjande, spännande men kontemplativ cocktail av ett mästerverk.