10 filmer du måste titta på om du älskar 'Room'

Återhämta sig från förlust är något som bara de drabbade vet. Det är en oförklarlig smärta när något eller någon kärna ryckas under våra ögon och lämnar oss hjälplösa för att göra någonting. Var det en person eller en dröm, förlust är ett starkt skott i hjärtat. Sorgen är oöverstiglig och bara tröst gör ingenting för att ta bort det skadade. Vägen till återhämtning och ett socialt liv är tuff och fylld med många känslomässiga fallgropar. Det är inte många som kan åka tillbaka framgångsrikt. De enklare sätten att uppnå dödlig frihet lockar ständigt och det är för frestande att ignorera. En del slutför resan, trots alla illusioner och uppnår själens frihet. ”Room” är en sådan film som utforskar föremålet för förlust. Det går också in i moderskapet. Det finns få filmer med sorg i det bemannade som Room gör.

Flera filmskapare har utforskat denna värld av patos, fotograferat sorgligt i kameran och visat publiken hur smärtan känns. Vi har försökt komma med en lista med några fantastiska filmer som liknar Room som är våra rekommendationer. Om du är intresserad kan du kanske strömma några av dessa filmer som Room på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

10. Kaninhål (2010)

Att förlora ett barn är en hemsk sak. De som inte har lidit detta sjuka öde kan inte ens börja förstå föräldrarnas trauma. Deras själar bryts ner helt och det tar mycket att dra dem ut i solskenet igen. John Cameron Mitchells ”Rabbit Hole” fångar denna smärta och vägen till acceptans från avgång från två sorgsföräldrar efter att deras son dödades i en bilolycka. Nicole Kidman och Aaron Eckhart spelar de olyckliga föräldrarna med en chillande excellens och tar fram smärtan ganska vältaligt när de sitter fast djupt ner i sorgens kaninhål. Den sista scenen är en av de mest rörande scenerna på senare tid när föräldrarna håller i händerna och stirrar ut i rymden som påminner om sin son. Vägen till återhämtning från förlust är svår och är bara en resenär förstår.

9. Pursuit of Happyness (2006)

Varje man deltar i strävan efter lycka, känslan är svårfångad och illusiv. Chris Gardener var ägare till ett mäklarföretag på flera miljoner dollar men vägen till lycka var verkligen tuff. Från att tillbringa hemlösa nätter med sin son till att se sin fru gå ut på honom var livet inte alls smidigt för den hårt arbetande entreprenören. Han stod inför en uppåtgående uppgift när han uppnådde sitt livs mål och smaken på segern blev sötare som ett resultat. Gabriele Muccino gör en solid film ur Chris Gardeners liv som rör publiken till tårar med den emotionella kampen och får dem att tappa glädjetårar över den underbara segern till slut. 'Pursuit of Happyness' är en av de mest rörande berättelserna i modern film. Will Smith som huvudpersonen och hans verkliga son, Jaden som Christopher Jr., gjorde ett par förtrollande föreställningar som gör att publiken ansluter sig till historien ännu mer.

8. Vanliga människor (1980)

Medelklassfamiljerna försöker allt i sin bok för att leva ett normalt, problemfritt liv. Men när en plötslig olycka inträffar kastas deras uppsatta liv ut i uroligheter, vilket leder familjemedlemmarna på en strävan att återupptäcka sig själva. Ofta har dessa berättelser inte ett lyckligt slut. Sådan är berättelsen om Jarretts i Chicago, en familj som lämnades till smedja efter döden av den äldsta sonen i familjen. Medan den överlevande sonen, Conrad, försöker övervinna den överlevandes skuld, är mamman Beth desillusionerad av sorg och blir oförmögen att älska längre. Fadern Calvin försöker sitt bästa för att hålla i trådarna men misslyckas med att förhindra att hans en gång lyckliga familj upplöses. Robert Redfords regiedebut 'Ordinary People' består av några känslomässiga föreställningar av Mary Tyler Moore som Beth och Timothy Hutton som Condrad. Filmen är en känslomässig åktur om de smärtsamma striderna och den värda mottagaren av det enorma antalet utmärkelser den fick.

7. Monster's Ball (2001)

Marc Forsters 'Monster's Ball' är en känslomässigt störande film som berättar sanningarna bakom förlusten av ett barn och en man genom de kontrasterande, men ändå sammankopplade berättelserna om en mor och hennes bödel. Filmen pratar om sorgen, annorlunda men likadana vid en viss tidpunkt. Skuld och sorg driver dem ihop och båda engagerar sig i en affär som verkar vara frånstötande men vinner långsamt publikens tillgivenhet. Detta drama från 2001 med Billy Bob Thornton och Halle Berry i huvudrollerna, tillsammans med Heath Ledger som den oroliga Sonny är en emotionell berg-och dalbana. Det tar publiken till sorgens och desperationens labyrinter, vilket ger en nästan animalistisk uppmaning till företag. Bollen rullar på i livet och den är verkligen ganska monströs.

6. The Descendants (2011)

Alexander Paynes inslag av mörk humor och satir spelar bra in i 'The Descendants', där landbaron Matt King kämpar för att hantera sina landproblem och hans frus förestående död. En rik man som fångat upp det ena problemet efter det nästa kommer säkert att få några skratt, men smärtans element är aldrig helt ur bilden. Matt hanterar sin hustrus otrohet, den fastighet som snart kommer att löpa ut, det ständiga trycket från sina kusiner att sälja den och det ansträngda förhållandet till sina döttrar, och försöker vara beslutsam i krisen när han förbereder sig för att säga farväl den dödliga världen. Han bekämpar sin personliga smärta när han ber sin fru älskare att komma och träffa henne för sista gången. Denna känslomässiga kamp är för kraftfull men han viker aldrig under press. De vackra stränderna i Honolulu skapar en perfekt bakgrund för denna vackra berättelse. Slutet är lugnt och passar perfekt för den konstnärliga filmen.

5. Sophies Choice (1982)

Det ultimata valet att offra gjordes av Auschwitz koncentrationslägeröverlevande Sophie när hon tvingades ge upp ett av sina barn för att rädda det andra. Skuldbördan är för tung att bära för en mamma men hon försökte sitt bästa för att återgå till det normala livet. Men sorgens smärtor verkade aldrig försvinna henne och gjorde henne känslomässigt sårbar. När hoppet kommer i form av författaren Stingo för att rädda henne från tröskeln, säger hon. Men det förflutna kan aldrig ignoreras och hon tvingades skynda tillbaka till sin älskare Nathan. Patoset hade övervunnit deras själar helt och det fanns inget tum ljus längre. De lämnar världen tillsammans och släpps i slutändan. Alan J. Pakula regisserade ett av de mest hjärtskärande draman genom tiderna om en mors offer. Det är tårande och gör ont publiken mitt i hjärtat. Meryl Streep som Sophie är häpnadsväckande och hennes tarmförstörande skildring är en av de bästa i bio, värdig de beröm de fick över tiden.

4. Babel (2006)

En episk mosaik av inbördes berättelser om sorg, förlust och att komma överens med den, Alejandro J. Innaritus sista block av Death Trilogy väver ett invecklat mönster runt de lidande själarna över hela världen. Alla huvudpersoner påverkas av förlusten av en kär person och det sätt som de till synes olika berättelserna är kopplade i en enda tråd är något ofattbart. Patos känns i varje steg, från de dammiga öknarna till de befolkade städerna, från en åldrande barnflicka till en sexuellt proaktiv ung flicka. Med en ensemblebesättning under ledning av Brad Pitt och Cate Blanchett är 'Babel' en gripande berättelse om förlustens trauma och de olika vägar som människor tar för att återhämta sig från det. Dessa vägar ansluter i en korsning och kastar huvudpersonernas liv i topp. Lita på Alejandro J. Innaritu att komma med ett så unikt koncept.

3. 21 gram (2003)

Betraktas ofta som hans magnum opus, '21 Grams 'är den andra delen av Alejandro J. Innaritus Death Trilogy. Hela filmen följer ett icke-linjärt mönster och kretsar kring en bilolycka som drabbat tre personer och deras familjer. När de återhämtar sig från sina egna personliga problem knyter olyckan deras liv ihop. Icke-relaterade tidigare blir de plötsligt anslutna och filmen skildrar deras olika sätt att komma över sina förluster. Magnifikt riktad, '21 Grams 'målar perfekt bilden av en orolig själ som försöker fly från dödlighetens klor. Sean Penn, Naomi Watts och Benecio Del Toro är alla hyllade artister och den här filmen visade återigen sin excellens.

2. Tre färger: Blå (1993)

Den polska regissören Krzysztof Kieślowski är en av de finaste moderna regissörerna och hans tre färger-trilogi är det obestridliga beviset på detta faktum. Blå representerar den franska tricolorens frihet och den här filmen talar om en kvinnas känslomässiga frihet som kommer till rätta efter sin man och dotters död i en bilolycka. Hennes inledande recluse var nära förestående och hennes försök att avskärma sig från sitt tidigare liv är inget extra, men smärtsamt. Men när hon börjar upptäcka vissa fakta om sin man dras hon åter in i sitt tidigare liv. Den emotionella resan när hon får reda på fakta och börjar acceptera mänskligt kamratskap visas vackert som bara Krzysztof Kieślowski kan. Denna film är europeisk poesi av patos på sitt allra bästa.

1. Manchester by the Sea (2016)

Förlust påverkar människor på många olika sätt. Vissa blir hopplösa, andra sorgliga. I 'Manchester by the Sea' blir huvudpersonen Lee numm för allt omkring honom. Han vaknar bara när han blir ombedd att ta hand om sin brorson. Och i processen att ta hand om någon som också lider av förlust hittar han långsamt ett sätt att läka. Bortsett från flytande berättande är det som är så slående med filmen hur den lyckas få dig att skratta och gråta samtidigt - ofta i samma scener. Regissören Kenneth Logan har tagit vardagliga ögonblick av en tragedi-slående familj och skapat ett enstaka konstverk som är rikt nyanserat och humant och humoristiskt.