10 filmer du måste titta på om du älskar 'Moulin Rouge'

Musikal är en genre som det inte är lätt att ta fram. Om vi ​​tittar på den senaste historien, med undantag för några musikaler, misslyckades de flesta på kassan. Men det betyder inte att alla var dåliga. La La Land är ett sådant exempel. Moulin Rouge är en annan. Faktum är att Moulin Rouge rör en kombination av det söta och det snygga med sin elektrifierande redigering och regi, det är musik som är för ny för att tillhöra den skildrade perioden, den är så kvick att även de mest likgiltiga tittarna skulle dras in och dess tragiska slut är så hemsökt som slut får, främst för att Nicole Kidman bara blåser bort dig.

Om du älskar Moulin Rouge som jag är jag säker på att du måste leta efter liknande filmer. Även om det är praktiskt taget omöjligt att hitta en film som är lika bra, har vi ändå försökt vårt bästa för att komma med en lista med filmer som liknar Moulin Rouge. Ta en titt. Om du är intresserad kan du kanske strömma några av dessa filmer som Moulin Rouge på Netflix eller Amazon Prime eller till och med Hulu.

10. Dr. Horrible's Sing Along Blog (2008)

Även om den ursprungligen sändes som en webbserie under Writer's Guild of America-strejken 2008-2008, har Joss Whedons superhjältsmusikal fått många fans sedan den släpptes. Tillverkad på en extremt låg budget spelar Neil Patrick Harris rollen som Bill A.K.A. Dr Horrible, en wannabe-superskurk som har ett nag mot den lokala hjälten Captain Hammer som spelas av Nathan Fillion. Skriven av Whedon, hans bröder Zack & Jed och Maurissa Tancheroen, är filmen / miniserien full av bra skrivande och komedi. Fillion är rolig som macho och svag kapten Hammer medan NPH kombinerar alla sina talanger för en enastående föreställning. Joss Whedon blandar komedi med tragedi och erbjuder en charmig snurr på superhjältegenren som inte ses i stora budgetfilmer.

9. Jersey Boys (2014)

Baserat på Broadway Musical med samma namn kunde historien om Frankie Valli och The Four Seasons ha gjort lämpligt material för en vanlig musikalisk bio-bild. Clint Eastwoods film valde emellertid att omfamna scenversionens teatraliska karaktär, med skådespelare som talade direkt till publiken och berättade för sina fyra versioner om hur allt hände.

Filmen har levity och humor i en Broadway-produktion, med många skratt och en stor rollkaraktär. Vincent Piazza spelar Tommy DeVito, gruppens grundande medlem, chef, välgörare och munstycke. En klokt talande kille, hans interaktion med andra är en källa för många skratt. Han framkallar alla mafioso-stereotyper av Robert DeNiro och Joe Pesci från Scorsese-filmerna på 90-talet. Joe Pescis karaktär i GoodFellas delar namnet Tommy DeVito, namngiven efter Four Seasons gitarrist. Ett annat fantastiskt ögonblick kommer från en scen där Joe Pesci själv (spelas som en ung man av Joey Russo i den här filmen) får höra att han är en rolig kille, som han svarar 'Roligt hur?'

John Lloyd Young spelar Frankie Valli. Young kom till rollen på Broadway 2006 och för det vann han Tony Award för bästa skådespelare i en musikal bland en massa andra utmärkelser. I motsats till att casta någon yngre eller mer känd för allmänheten, valde Eastwood att låta Young återge rollen. Young är sublim som Valli, scen för scen, utan tvekan ingrotad från att ha spelat rollen många gånger på scenen. Den 38-åriga skådespelaren övergår från att sömlöst spela den naiva 17-åriga Frankie Castelluccio till den säkra men trasiga Valli från senare år.

Med stödjande roller från Christopher Walken, Mike Doyle och Renee Marino (som också repriserar sin Broadway-roll som Mary Delgado, Frankie's Wife) är rollerna konsekvent på plats och filmen är full av Eastwoods avsiktliga, effektiva och fokuserade regi. Till skillnad från att göra filmen mer konventionell Hollywoodpris, är Eastwoods respekt för scenversionen ett uppfriskande och väl utfört bidrag till genren av både musikaliska biobilder och scenmusikaliska anpassningar.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park antändte en eldstorm av back-lash när den debuterade på Comedy Central 1997. Showen kritiserades kraftigt för sin skildring av 8-åringar som använde svordomar och liknande, vilket fick Simpsons att se täm ut i jämförelse. Två år efter showens debut släppte Trey Parker och Matt Stone sin filmiska berättelse om de fyra pojkarna från Colorado som försöker stoppa ett krig mellan Kanada och USA på grund av motreaktionen från den kanadensiska fartjackshowen Terrance och Phillip. Terrance- och Phillip-karaktärerna är analoger för South Park i sig själva, eftersom de är ”ingenting annat än skämtskämt med skitanimation”, Something Stone och Parker hade anklagats o regelbundet. Filmens berättelse är en rolig och insiktsfull titt på censur och i sig är det viktigt av den anledningen.

Utöver det bestämde sig Parker och Stone för att göra filmen till en musikal med låtar som var samskrivna av Oscar-nominerade Mark Shaiman. Filmen framstår också som en ganska fantastisk musikalisk film, ofta förbises på grund av dess råa ämne. ”Blame Canada” nominerades till en Oscar för bästa originalsång (Som framfördes av Robin Williams vid Oscar) men numret valdes antagligen på grund av dess relativa brist på förbannelse.

Många underbara låtar spelas genom hela filmen, inklusive 'Up there' en ballad som sjungits av en sympatisk Satan som parodierar 'Part of Your World' från The Little Mermaid, 'What Could Brian Boitano Do?' en väckande hymn för pojkarna att stå upp mot sina mödrar och 'La Resistance', en medley av låtar från filmen som tydligt framkallar 'One Day More' från Les Miserables. Senare med Tony Award för bästa musikal för 'The Book of Mormon', visade Stone och Parker tidigt att de har stor affinitet och förståelse för musikaler och har besökt det många gånger sedan på South Park. Även om det är ekonomiskt och kritiskt framgångsrikt listas inte Bigger, Longer and Uncut ofta bland andra stora musikfilmer, mer än troligt för att filmen i sig är anmärkningsvärd av flera andra skäl, inklusive svordomar och den ovan nämnda kommentaren om censurer.

7. Enchated (2007)

Disney Princess har en lång historia och en rik filmtradition som går tillbaka till 1937: s Snow White and the Seven Dwarfs. Enchanted är både en parodi och en hyllning till Disney-animerade filmer. Kombinera live-action och animering, till och med ändra bildförhållanden från1:35av traditionella animerade filmer till moderna2:35, har filmen ett oändligt utbud av påskägg, referenser och komos till Disney. Amy Adams föreställning är något som inte är anmärkningsvärt, med uppgiften att framgångsrikt skildra en seriefigur och live-action-inkarnationen av nämnda karaktär när hon transporteras genom en magisk portal till dagens New York.

Adams sång, oskuld och charm är perfekt. Hon går gränsen mellan still uppriktighet och bubblande entusiasm i varje scen, och sätter ut siffror som 'Happy Little Working Song' och 'That's How You Know' som är lika fängslande och minnesvärda som 'Hakuna Matata' eller 'Be Our Guest.' En uppföljare är på gång just nu hos Disney. Här hoppas vi att det kan leva upp till sin föregångare.

6. Across the Universe (2007)

År 2007 uppnådde regissören Julie Taymor något ganska anmärkningsvärt med denna jukebox-musikal. I början beslutade ACROSS THE UNIVERSE att bryta kardinalregeln när det gäller att täcka The Beatles; täck inte över Beatles.

Genom att ta flera av bandets mest kända låtar och i många fall tolka dem ganska betydligt berättar filmen historien om Jude, en Scouser som reser till Amerika på 1960-talet och letar efter sin biologiska far. Där möter han ett friluftslivsavbrott som heter Max tillsammans med Maxs syster, Lucy, som han så småningom blir kär i.

Filmen lyckas berätta den perfekta historien om Beatles utan att ha en enda Beatle som karaktär. Varje medlem i rollerna representerar ikoner från 60-talets motkultur från Jimi Hendrix (Jojo) till Janis Joplin (Sadie). Genom strålande berättande användning av Beatles-katalogen med sångtexter berör Across the Universe teman som kärlek och svek, smärta och förlåtelse, fred och krig. Det gör också fantastiska politiska allegorier genom att använda musiken. Slakt och blodfläckade stränder i Vietnam blir 'Strawberry Fields Forever.' Farbror Sam vaknar till liv från en affisch som sjunger 'Jag vill ha dig' och (She's So Heavy) får hård mening när sångarna tränger obevekligt över djungeln och bär Frihetsgudinnan på sina axlar. ”Let it Be” sjungs vid en begravning med en gospelkör ledd av Carol Woods. ”Dear Prudence” sjunger för karaktären med samma namn, en lesbisk cheerleader som, oroligt gömmer sig i en garderob. Hennes vänner lockar henne att komma ut (bokstavligt och bildligt) och berätta för henne att himlen är vacker och hon också.

Det första som någon musikal måste uppnå är att upphäva publikens otro nog så att tittarna inte kommer att fråga sig 'Varför sjunger de sin dialog?' Across the Universe gör låtar som vi alla känner så bra, känns som om de skrevs för den här historien. De flyttar berättelsen framåt med varje nummer. Alla arrangemang är fantastiska även när de avviker från källmaterialet men talar som musiker och son till invandrare från Liverpool, det finns inget i den här filmen som någonsin känns billigt eller utnyttjande av Beatles.

Programmen av låtar i filmen speglar bandets själva. Tidiga spår inkluderar vallmoframgångar som “Hold Me Tight” och “All My Loving” medan vi när filmen fortskrider behandlas med mer mogna och komplexa låtar som “Happiness is a Warm Gun” och “Being for the Benefit of Mr. Kite . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard och Bono utgör några av gästarnas stjärnor, varje vändande framträdande till något mer minnesvärt.

5. Chicago (2002)

En musikal måste, mer än någonting annat, vara underhållande. Intellektuellt ljud och tematiskt relevanta är kvaliteter som ökar upplevelsen av det, men ibland är uppenbar intelligens och teatrar på ansiktet mycket effektiva i en musikal. Och kanske ingen filmmusikal är lika konsekvent underhållande som Rob Marshalls återgivning av 'Chicago'. En rundtur hela tiden, det får dig att skratta, sjunga och bli helt bländad av sin gammaldags charm.

4. Cabaret (1972)

Mest känd idag som filmen som hindrade Francis Ford Coppola från att vinna bästa regissör Oscar för 'The Godfather', de flesta glömmer att Bob Fosses 'Cabaret' är en filmklassiker i sig själv. Med fantastiska föreställningar från Liza Minnelli och Joel Gray (mest känd idag för att komma i vägen för Al Pacinos biroll Oscar för 'The Godfather'), utstrålar 'Cabaret' intelligens och är andfådd, rolig. Fosse förtjänade inte Oscar, men han förtjänar arvet.

3. La La Land (2016)

Det finns en sådan genial synkronisering i hantverket som är involverat i 'La La Land' att det gör sin vågiga balans mellan det intima och det stora utseendet helt enkelt. Det finns inga sömmar och ingenting tycks stå i proportion från färgningen av uppsättningarna i iögonfallande ljusstyrka som inte skakar på en sekund, till den själsliga, utsökt stämningsfulla belysningen till den ojämförligt inspirerade kostymdesignen. Medan 'La La Land' är filmen där inte alla glädjeämnen är fleråriga, är det också den här filmen, där allt liv gör med dig och vart du än hamnar, är något härligt alltid troligt, oavsett om det vilar för alltid i ditt minne eller väntar du precis runt hörnet.

2. Paraplyerna i Cherbourg (1964)

Jacques Demy färgar sin romantiska opera med en mild, överdriven sofistikering som blir lite hipster. Men den här färgen är inte bara den på väggarna, kläderna och paraplyerna. Det är också på kinderna hos en ung tjej som är omöjligt förälskad när hon korsar gatan för att hälsa på sin älskare och dess frånvaro när vi ser ansiktet i en slöja, den unga flickan nu någon annans brud. Det finns också färg i hur människor pratar, eller för att vara mer exakt, sjunger för varandra. Men deras lyriska konversationer rimar inte som de flesta låtar. När allt från kärleksyrken till bekymmer om pengar snörs av oskiljaktig passion, skulle det inte hjälpa dig att fiska efter rim eller förnuft. Medan filmen och alla dess melodiska uppenbarelser, förstärkta av Michel Legrands jordiska musik, är hjärtrendande romantiska, är alla beslut som våra karaktärer fattar, som allt i livet, definitivt inte så.

1. Singin 'In The Rain (1952)

Singin 'In The Rain är den mest definierande musikalen i Golden Age of Hollywood. Det är omöjligt att glömma bilden av Gene Kelly som dansar vid gatlyktan när vi pratar om de glänsande ögonblicken i bio. Filmen firar inte bara sin egen skicklighet med glädje, utan också filmens gång från att vara ett visuellt medium till en resonans och stimulerande. En monumental prestation i Technicolor-biografen, Kellys regi-ansträngning kastades initialt underhållande av kritiker och publik. Jag tror att relevansen av den här klassikern blir starkare dag för dag, eftersom klyftan mellan de tidsperioder som täcks av filmen (verkligt och hjulliv) och nutiden växer alltmer. Vi tappar kontakten med en viktig era, och den här filmen svärmar dig med sin nostalgi.