Det tuffaste valet som en filmregissör har är att gå ihop med historisk noggrannhet och äkthet med teaterförmåga. Även om båda är lika viktiga för att höja en film, går de inte alltid hand i hand. Framgången med tidigare historiska filmer och periodfilmer har vilat på utförandet av vissa berättande element som den visuella skalan och inramningstekniker. Här ger vi dig en lista över de bästa historiska filmerna och perioddrama från 2019, som alla har olika historier att berätta.
Judy Garland var förmodligen den mest älskade musiker i sin generation. Genom att handla extravagans och hybris med enkelhet och ödmjukhet, fångade Judy hjärtan med sina extraordinära talanger och förblev Amerikas hjärtslag under lång tid. 'Judy' dokumenterar sin vilda tur till berömmelse från ett litet barn till en legendarisk figur i popkulturen med stor vildhet och entusiasm. Leds av ett kraftverk och gripande blyhandling av Renee Zellweger, 'Judy' omfattar det berömda livet för en person i en gång i livet som definierade en generation med tydlig medkänsla och hårt slående uppriktighet.
Dreyfus-affären började hösten 1894 när Fench-underrättelsetjänsten insåg att någon passerade den tyska ambassaden i Paris insiderhemligheter. Dreyfus, den enda juden i den franska bataljonen, skickas till Djävulens ö. Historiens hjälte, Georges Picquart, undersöker saken och upptäcker den grova tillsynen när det gäller att skapa skuld på Dreyfus. 'En officer och en spion' förkroppsligar det stora missförhållandet i det franska rättsväsendet, grunden för dagens moderna mekanism. Med ett essbesättning och en uttömmande litterär bit som stöder honom, Polanksi hämtar ingredienserna som gör denna ökända berättelse till en speciell dykning i mänskliga tankar om skuld och att upptäcka sanningen till varje pris.
Storbritanniens favorit-tv-show får äntligen sin efterlängtade filmanpassning. ” Downton Abbey ”Ser familjen Crawley surra av spänning och förbereda sig för kungens och drottningens kungliga besök. Spänningen blandas försiktigt med oro och ångest när det kungliga hushållet kommer i direkt kollision med Crawleys tjänargrupp. När filmen fortsätter bygger regissören Michael Engler gradvis spänningen och fiendskapen mellan de två grupperna som kämpar för auktoritet och överlägsenhet. Den organiska utvecklingen av tv-serien, som slutade ungefär två år före filmens händelser, gör att den väldigt populära och beundrade rollen kan göra en sömlös övergång.
Det finns en oerhört omtyckt lätthjärtad ton till berättandet. Engels syftar inte bara till att spänna seriens mest lojala fans utan strävar efter att engagera första gången tittare med en väl avrundad presentation av den tunga rollen. Hans hantering av viktiga karaktärer och historiens integritet sticker ut och stämplar hans övertygelse i visionen. 'Downton Abbey' välkomnar sin roster och fanbase med en underbar återgivning av serien, trots att den saknar formeln som gjorde den så framgångsrik på den lilla skärmen.
'The Mountain' fungerar på en riktigt konstig premiss med plötsliga vändningar som får dig att vakta. Jeff Goldblum ger A-listans status till filmen och spelar rollen som Dr. Fiennes, filmens centrala karaktär. Fiennes rekryterar Andy, en ung man som nyligen har förlorat sina båda föräldrar, som sin hantverkare på en bilresa. Paret reser över olika asylalternativ när Fiennes utför lobotomisering på flera patienter, inklusive Andys mamma någon gång tillbaka. Andy dokumenterar motvilligt Fiennes bedrifter. Deras nästa destination visar sig vara en livsförändrande upplevelse för Andy, eftersom hans ständiga ansträngningar för att skapa en koppling till sin mors ande kommer till en skrämmande upplösning.
De skurrande tonskiften och den allmänna absurditeten i händelserna har en direkt koppling till regissören Rick Alversons tematiska överture. Vår introduktion och efterföljande dykning i Alversons värld underlättas av tum-perfekt inramning, nästan mekaniskt på ett sätt. Det verkar som om någon fortsätter att trycka utifrån när kamerans insidor fortsätter att krympa. Alversons avstötning av den traditionella treaktsstrukturen resulterar i en rörig, genial och mycket förvrängd berättande.
Zhang Yimous slående utformade mästerverk är mycket övervägande och hård när det gäller att kommentera det forntida elitistiska Kina. Filmen fokuserar på de otaliga och obskyra rollerna som 'skuggor', lojala surrogater av adelsmän och kejsare, spelade för att bevara sin herres liv. Frånvarande från historiens annaler levde skuggor sina liv, inte som sina egna och försvann spårlöst. Deng Chaos dubbla vändning när befälhavare Ziyu och hans skugga styr filmen i rätt riktning och ger en lysande karaktärstudie. Zhangs enorma engagemang för att återskapa traditionellt tungt Kina får stora belöningar och ger filmen autenticitet och originalitet.
Forntida Kina, ofta härjat av interna krig mellan härskare, återskapas med stor detaljrikedom. Dess storslagna visuella skala matchas av teatralisk ambition och rymmer några av årets mest känslomässigt laddade sekvenser. Kampens sceners koreografi skiljer verkligen 'Shadow' från dess samtida kamrater. Det är i de tystare stunderna mellan fru och skuggan som vi finner den största intensiteten. Precis som en konstnärs pensel, målar Zhangs kamera en dyster, makaber bild, vilket speglar den osäkerhet och fientlighet som stod kvar i fiendskapen mellan rivaliserande riken.
Chao och Sun Li ger kollektivt de mest minnesvärda föreställningarna i år som inte bara är känslomässigt viktiga utan också fantastiskt otämda. Den obevekliga förverkligandet av klimaxcrescendos till en passande final som avrundar ett visuellt överdådigt och genedefinierande perioddrama.
Med hjälp av banbrytande innovation och material från BBC och Imperial War Museum tillåter filmproducenten Peter Jackson berättelsen om första världskriget att berättas av de män som var där. Livet på framsidan undersöks genom krigarnas röster, som pratar om sina känslor om striden, näringen de åt, de följeslagare de skapade och deras fantasier om vad som skulle komma.
Detta är en cinephiles betänkligheter, och de flesta som tittar på sådana som håller minnen - om att se en levande man med lungan hänga ut eller om hur de fördömda kom att betraktas som 'inget problem, återställande' - kommer antagligen att vara för dras. för att ens tänka på att tänka Sammantaget är det svårt att komma bort från känslan av det Jackson har blåst liv i historien som i Dr. Frankenstein blåste liv i saker och hade sin väg med de döda. En otrolig specialiserad prestation med en klämmande entusiastisk effekt, 'They Shall Not Grow Old', är fantastiskt äkta till livets hyllning till en tids tids bot.
De franska upploppen 2005 i förorterna i Paris chockade hela landet och förändrade dynamiken i rasförhållandena i det franska samhället. Det våldsamma utbrottet varade i mer än tre veckor, under vilken person och egendom drabbades mest. Lady Ly: s berättelse inkluderar insikter i den brutalitet som anti-upploppsbrigaderna arresterade och trakasserade demonstranter. Den spända atmosfären crescendos till en frenetisk, symbolisk och spännande final. De händelser som valts för att representeras på skärmen är mycket laddade med avsikt och ambition, något som mycket återspeglar hur smittsam filmen bär sin energi.
Hal (Timothée Chalamet), nyfiken linjal och tveksam mottagare av den engelska royaltypositionen, har förrådt det berömda livet och lever bland individerna. Men när hans dominerande pappa går vidare, är Hal delegerad kung Henry V och tvingas förstå den existens som han nyligen försökte fly. För närvarande måste den ungdomliga härskaren utforska slottets regeringsfrågor, oroligheter och krig som hans pappa övergav och den passionerade serien av hans tidigare existens - införlivande av hans umgänge med sin käraste följeslagare och handledare, den mogna alkoholistens riddare, John Falstaff ( Joel Edgerton ).
En del har klagat ”Kungen” för att vara uppenbart våldsam när det gäller det blod som spillts. Det skulle förmodligen vara tillräckligt starkt för att till och med ta en hel säsong av GoT av det kontot. Men trots dessa mindre frågor representerar 'The King' stor äkthet och auktoritet när det gäller att bestämma dess förmögenheter ur en historisk synvinkel. Uppmuntrad av vacker filmografi och en hård ledande föreställning av Timothee Chalamet , 'The King' ger en engagerande och subtil återberättelse av King Henry Vs tumultfulla barndom och stint som Englands härskare.
Greta Gerwig , för närvarande Hollywoods stjärnögda drömbarn, är tillbaka med en annan övertygande historia som kämpar för könskonventionalism och samhälleliga tropes om kvinnans karriärmöjligheter. Handlingen följer mars systrarnas, Amy, Jo, Beth och Meg, livet efter inbördeskriget i New England. Periodens drama utspelar sig på 1860-talet, vilket ger Gerwig möjlighet att experimentera och skapa ett graciöst visuellt gobeläng för filmen, som det verkar från första ögonblicket. Esset har superstjärnor som Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh och Meryl Streep.
Kritiker har hyllat '1917' som den bästa krigsfilmen sedan 'Saving Private Ryan'. Det är mycket högt beröm av varje måttstock när du tar hänsyn till det faktum att filmer som 'Dunkirk' och 'Fury' har släppts sedan Steven Spielberg-filmen. '1917' är en unik krigsfilm är att det inte finns några klipp i filmen. Det är bara ett långt skott - en filmstunt som framgångsrikt drogs av 'Birdman' och 'Rope'. San Mendes använder inte bara tekniken för att öka filmens inverkan utan gör också en krigsfilm till en skräckfilm. Ja, skräckfilm från första världskriget.