Filmindustrin är obeveklig, och med den svåra regionala och etniska mångfalden verkar slutförandet bara bli hårdare varje sekund. I en värld som domineras av den amerikanska konstformen har det varit en utmaning för andra länder att framgångsrikt bryta igenom de regionala och nationella begränsningar som genomförs av konstnärer, myndigheter och publik.
Med utmaningarna i nationell enhet och identitet kommer utmaningen med könsidentitet. Den dominerande kraften hos 'stjärnskådespelaren' har alltid varit bekymmer och inspektion.
Men med sina lysande talanger har dessa tio brittiska skådespelerskor cementerat sig som en av de stora. Även om deras namn lätt kunde ha kapslats under den dominerande kraften från Hollywood och deras skådespelerskor, har dessa tio namn lyckats överträffa alla hinder. Dessa tio skådespelerskor har inte bara brutit kedjorna för nationell identitet utan har också höjt sig själva som lika med det manliga könet. Ärade nämnder - Helena Bonham Carter , Maureen O'Hara, Joan Fontaine och Tilda Swinton - dessa skådespelerskor är några av de stora, men namnen på den här listan har varit en kraft att räkna med på skärmen och scenen. Deras prestationer fick inte bara samtida kritikerros utan har också präglats som en av de mest minnesvärda och ikoniska. Så utan vidare, här är listan över de bästa brittiska skådespelerskorna genom tiderna.
En kraft från den klassiska eran av Hollywood, Vivian Leigh donned på två av de mest minnesvärda och inflytelserika karaktärerna, tillsammans med flera andra fantastiska föreställningar för att hitta ett namn på den här listan. Med en karriär som sträcker sig över trettio år kände Leigh sig ofta stagnerad med tanke på sin utsökta skönhet och charm. Ofta fått roller baserat på hennes fysiska attribut och skönhet, skådespelerskan hade alltid varit på väg att vara ett ögongodis för publiken. Men med sin triumferande talang som dramatisk skådespelare lyckades Vivien Leigh övervinna alla odds för att bli en av de största brittiska skådespelerskorna.
Till skillnad från andra på den här listan ledde skådespelerskans stagnation som en dramatisk skådespelare på skärmen till hennes exploateringar på teatern, där hon tog fram några exceptionella föreställningar i Noël Coward och George Bernard Shaw-komedier och tog på sig klassiska Shakespeare-karaktärer som Ophelia, Cleopatra, Juliet och Lady Macbeth med briljans. De flesta skulle inte räkna henne som en av de största, med tanke på hennes alltför tidiga död, perioder av inaktivitet och stagnerande skärmkarriär, men Leighs glödande talang som ledde till hennes Oscar-vinnande föreställningar som Scarlett O'Hara i Victor Flemings episka historiska romantik '' Gone with the Wind '(1939) och Elia Kazans drama' A Streetcar Named Desire '(1951) har cementerat henne som en av de stora.
Ett liv full av extravagans, vördnadskonflikter och viktigast av allt, en formidabel karriär, Elizabeth Taylor var en stjärnart i alla avseenden. Ansiktet på klassiskt Hollywood, som styrde på 40-talet, ökade Liz Taylors popularitet som stjärna och skådespelare med sin föreställning den amerikanska Technicolor-sportfilmen National Velvet (1944), som regisserades av Clarence Brown. En tonårsikon, skådespelerskan sömlös övergång till mer mogna och vuxna roller Vincente Minnellis komedi 'Brudens fader' (1950) och George Stevens 'drama' En plats i solen '(1951). A
mitt i en tumultig tid i mitten av 1950-talet, när Hollywood i ett stadium av nedgång på grund av allvarlig konkurrens från TV, såg Taylors konst en enorm höjning av kvalitet när studior började producera färre filmer och fokuserade istället på deras kvalitet. Med en möjlighet att gå in i karaktär med djup och kreativ aura började Taylor långsamt ta huvudrollen i några av Hollywoods viktigaste och mest kritiskt och kommersiellt livskraftiga filmer. Med sin första Golden Globe-seger George Stevens 'episka Western' Giant '(1956) och en Oscar-nominering för 'Bästa skådespelerska' i Edward Dmytryks melodramatiska projekt' Raintree County '(1957) var det precis dags för en era av berömmelse , stardom och popularitet. Betraktad som en av de mest bankabla stjärnorna definierade Liz Taylor Hollywoods förtrollande värld. Medan hennes personliga liv ofta verkade väcka enorm medieuppmärksamhet och allmänheten ogillade, överskuggade det aldrig hennes yrke, en faktor som definierar hennes expertis inom konsten.
Med en filmografi som består av några av de mest ikoniska karaktärerna, nämligen Gloria Wandrous i 'BUtterfield 8', Cleopatra i det episka historiska drama med samma namn, Martha i svart komedidrama 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' (1966) och Helen av Troy i 'Doctor Faustus' (1967) vann skådespelerskan två Oscar för 'Bästa skådespelerska' för 'BUtterfield 8' och 'BUtterfield 8', ett namn som trumfar alla när det gäller att älska stjärnan, skådespelerskan är verkligen en av de mest kraftfulla och populära namnen, om inte det mest kraftfulla och populära namnet.
Citerad som 'den största levande skådespelerskan i vår tid' av Arthur Miller och Tennessee Willaims, är den sexfaldiga Oscar-nominerade en av de mest produktiva skådespelerskorna på skärmen. Hon började sin skådespelarkarriär på scenen, Vanessa Redgrave gick först in i Central School of Speech and Drama 1954 och uppträdde först i West End och spelade mitt emot sin bror 1958. Med flera föreställningar under Shakespeare Memorial Theatres flagga steg skådespelerskan upp i ledet för att stjärnan som leder motsatt skärm- och scenlegender Laurence Olivier i 'Coriolanus', Charles Laughton i 'A Midsummer Night's Dream' och flera produktioner med Albert Finney och Edith Evans.
Genom tidens gång såg Redgrave sig på storbilden i Brian Desmond Hurst 'drama' Behind the Mask '(1958) och fick sin första filmroll i Karel Reisz komedi' Morgan - A Suitable Case for Treatment '(1966 ), för vilken hon vann sitt första Oscar, BAFTA Award och Golden Globe Award för 'Bästa skådespelerska i en ledande roll' nominering. Medan den strålade med briljans på scenen med Royal Shakespeare Company-produktioner, fortsatte den magnetiska skådespelerskan att styra storskärmen under slutet av 70, 80 och början av 90-talet. Medan hennes trofénominering och vinstantalet är relativt litet jämfört med hennes samtida, med 6 utmärkelser och 22 nomineringar, som räknar de stora utdelningsceremonierna, kan det inte förnekas hennes briljans när hon anpassar karaktärerna från sida till skärm.
Ansiktet på 60-talets film, Dame Julie Andrews eviga två av de mest förtjusande karaktärerna i litteratur och filmhistoria - Mary Poppins i Robert Stevensons musikalisk - fantasi film Mary Poppins (1964) och Maria von Trapp i Robert Wises musikaliska drama 'The Sound of Music' (1965). Andrews är en mästare i konstnärliga föreställningar och är en karismatisk sopran, en kreativ författare och naturligtvis en lysande skådespelare. Skådespelerskans briljans kan ses i hennes Oscar-vinnande föreställning i den ovannämnda 'Mary Poppins', som i grunden var hennes debut på storskärmen efter hennes framträdande i den italienska animerade filmen 'La Rosa di Bagdad' (1949), för vilken hon arbetade som barnkonstnär.
Med början på TV och scen fick Andrews beröm för sina framträdanden i Londons produktion 'The Boy Friend' (1954 - 1955), för vilken hon vann Theatre World Award för 'Outstanding Broadway Debut' TV-musikalen 'Rodgers and Hammersteins Cinderella' , för vilken hon vann Primetime Emmy Award för 'Bästa skådespelerska i en singelföreställning - Lead or Support' som Cinderella. Andrews, som ofta citeras som en av de 'största britterna', gav henne titeln 'Dame' 2000 av drottning Elizabeth II. Skådespelerskans ikoniska röst har förtjänat henne den kritiska hurraen i några av de mest berömda animerade flicks som 'Shrek' animerade filmer (2001 - 2010) och ' Dumma mig '(2010).
Den 72-åriga skådespelerskan har en nisch för att skildra björniga kungligheter med konstnärlig framgång och skryter av att gå på rollerna som brittiska drottningar tre gånger - drottning Charlotte i Nicholas Hytners kritiska älskling 'The Madness of King George' (1994), drottning Elizabeth I Nigel Williams historiska dramaserie Elizabeth I (2005) och Elizabeth II i Stephen Frears 'briljant regisserade drama' The Queen '(2006) - Helen Mirren resonerar med brittiska kungligheter till sin kärna.
Anses vara en pionjär inom Shakespeare, klassiskt drama och perioddrama, Helen Mirren är en av få skådespelerskor som uppnår den prestigefyllda Triple Crown of Acting. Debuterande i en okrediterad roll som Penelope Squires i den brittiska komedifilmen 'Press for Time' (1966), steg skådespelerskan glaciärt upp i leden med föreställningar i 'A Midsummer Night's Dream' (1968), 'Age of Consent' (1969) och 'O Lucky Man!' (1973).
Medan skådespelerskans rykte växte med sina dramatiska föreställningar, har Mirrens skarpa och satiriska tunga också bidragit till hennes varierade filmografi. Med sina olika framträdanden som den ökända kurtisanen Caesonia i det italiensk-amerikanska erotiska historiska dramaet 'Caligula' (1979), den sofistikerade och misshandlade frun Georgina Spica i det romantiska svarta komedi-brottsdraman 'The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover' (1989) och hennes Oscar-vinnande föreställning som drottning Elizabeth i 'The Queen' (2006), Dame Helen Mirren har framgångsrikt etablerat sig som en av de mest anpassningsbara föreställningarna inom scen, tv och teater.
Den yngsta skådespelerskan på denna lista, kate Winslet Den ikoniska statusen fastställdes redan på 2000-talet, en tid då hon precis var i 30-talet. En skådespelerska som har uppnått överväldigande framgångar genom åren, Winslet har varit en del av de mest kritikerrosade och kommersiellt framgångsrika filmerna i filmhistoria. Krydda sin konst på Redroofs Theatre School, där hon studerade drama, debuterade skådespelerskan i den brittiska science-fiction-serien 'Dark Season' (1991).
Med flera skärmkrediter i mitten av 90-talet smakade Kate Winslet först framgång i den spännande episka romantikskatastrofen ” Titanic ”(1997), där hon skildrade hälften av det ödesdigra romantiska förhållandet - Rose DeWitt Bukater. Detta ledde till ett decennium av prisvärda föreställningar i 'Iris' (2002), ' Det fläckfria sinnets eviga solsken '(2005),' Små barn '(2007) och' Läsaren '(2009), för vilken hon vann Oscar för 'Bästa skådespelerska', BAFTA för 'Bästa skådespelerska i en ledande roll' och Golden Globe för 'Bästa kvinnliga biroll - Film'.
Medan skådespelerskan gick igenom en karriärnedgång med antologifilmen 'Movie 43' (2013), det amerikanska drama 'Labor Day' (2013) och den skadade dystopisk franchise 'The Divergent' (2015 och 2016), skådespelerskan har studsat tillbaka med sin övertygande prestation som Steve Jobs moralkamrat och förtroende Joanna Hoffman i Danny Boyle 'S biografiska drama' Steve Jobs '(2015), för vilken hon vann en Oscar-nominering, och British Academy Film Award för 'Bästa skådespelerska i en biroll' och Golden Globe för 'Bästa kvinnliga biroll'. Med en sammanlagd summa av sextiotre utmärkelser och nomineringar, inklusive ett Oscar och sju nomineringar, tre BAFTA och åtta nomineringar, fyra Golden Globes och elva nomineringar, alla i den ringa åldern av fyrtiotvå, är vi fortfarande att se avslöjad briljans som Kate Winslet ännu inte måste uppnå.
En av de mest effektiva skådespelerskorna i sin generation, Emma Thompson steg till framträdande med sina BAFTA-vinnande komiska framträdanden två BBC-TV-serier - 'Tutti Frutti' och 'Fortunes of War', båda släppte 1987. Honing hon komiska kotletter genom sina formativa år i Newnham College, University of Cambridge, där hon blev medlem i 'Footlights', universitetets prestigefyllda skisskomeditrupp, och skådespelerskan fortsatte sina komiska och romantiska skådespelerska talanger i 'The Tall Guy' (1989) och 'Dead Again' (1991).
Skådespelerskan fortsatte att utmana sin konst med sin Oscar-vinnande föreställning i James Ivory's romantiska drama 'Howards End' (1992). 90-talet såg skådespelerskan stiga som en kritisk älskling med 'The Remains of the Day' (1993), 'In the Name of the Father' (1993), 'Sense and Sensibility' (1995) - föreställningar för vilka hon fick Oscar och nomineringar för British Academy Film Awards. Med en charmig och rolig personlighet och en nisch med att spela motvilliga kvinnor och hovmodiga karaktärer har skådespelerskan fått en av de mest framgångsrika och förtjusande skådespelerskorna genom tiderna.
Det är ganska olyckligt att Dame Maggie Smith för många alltid kommer att vara känd för sin prestation som den satiriska och styva överkanten professor Minerva McGonagall i den berömda Harry Potter 'Franchise (2001 - 2011). Men för de flesta filmentusiaster är Maggie Smith en levande legend. Hon gick in i konsten att agera med Broadway på 1950-talet och hennes rykte som en trovärdig skådespelare växte på scenen i London. Skådespelerskan sipprade genom ådrorna i den förföriska industrin filmanpassningen av den Shakespeare-tragedin 'Othello' (1965), 'Go to Blazes' (1962) och 'The V.I.P.s' (1963), för att nämna några. Med hennes erkännande ökade med sina framträdanden på scenen i pjäser som 'The Master Builder', 'The Recruiting Officer' och 'Much Ado About Nothing', Maggie Smith ömma i kritisk stjärna med sin Oscar-vinnande föreställning i Ronald Neames brittiska dramafilm 'The Prime of Miss Jean Brodie' (1969).
Efter detta fortsatte skådespelerskan att ge ut lysande föreställningar 1984 svart komedi 'A Private Function', 'Charlotte Bartlett' (1986), 'A Room with a View' (1987) och 'The Lonely Passion of Judith Hearne' (1987) och vann BAFTA för alla tre av hennes föreställningar. Det är ett vittnesbörd om hennes skådespelare, eftersom Smith fortfarande är på strålande resa med sina framträdanden i Dustin Hoffmans '' Quartet '' (2012), Israel Horovitzs 'My Old Lady' (2014) och Nicholas Hytners 'The Lady in the Van '(2015).
En sju gånger Oscar-kandidat, Judy Dench Karisma och skådespelars geni hade etablerat henne som en av de mest framstående och viktiga skådespelerskorna i sin generation, som fortfarande är på toppen av sin karriär. En pionjär inom teater, tv och film, skådespelerskan har vunnit kritikerhjärta sedan sin debut i Charles Crichtons drama 'The Third Secret' (1964) och Anthony Simmons '' Four in the Morning '(1965) och vann BAFTA Pris för mest lovande nykomling till ledande filmroller ”för den senare.
Liksom hennes samtida Maggie Smith och Julie Andrews är Dench en excellenskraft inom Shakespearean teater och är en av föregångarna i National Theatre Company och Royal Shakespeare Company. När Dench steg upp på stegen för framgång med tv, fann Dench triumf i den brittiska komedieserien 'A Fine Romance' (1981 - 1984) och den romantiska sitcom 'As Time Goes By' (1992 - 2005). Som många skulle förutse, sköt skådespelerskan i mainstream berömmelse och stardom med blockbuster-serien ' James Bond Där hon spelade chef för Secret Intelligence Service och Bonds överlägsen M, debuterade i Martin Campbells 'GoldenEye' (2005). Snabb trivia: Judy Dench är den enda skådespelerskan som återupptar en roll i omstart-serien - det är ett bevis på hennes otroliga talang.
Medan hon agerade som den moraliska återhållsamheten för den annars ofta otrevliga Bond, fortsatte Dench med 7 Oscar-nomineringar och vann 'Bästa kvinnliga biroll' för John Maddens romantiska komedidrama 'Shakespeare in Love' (1998). Hennes troféskåp är bara otroligt, med 204 nomineringar och 56 nomineringar och en BAFTA-nominering eller vinner nästan varje år. Vid 83 års ålder uppfinner Judy Dench eller Dame Judy Dench sig fortfarande med föreställningar i Stephen Frears biografiska komedidrama 'Victoria & Abdul' (2017), Kenneth Branaghs mysteriedrama 'Murder on the Orient Express' (2017) och hans kommande science fantasy-äventyrsfilm 'Artemis Fowl' (2019). Hon är en levande legend och har upprätthållit publikens spänning och förväntan med sin skicklighet, talang och charm.
En mångfacetterad skådespelerska, artist och humanitär, Audrey Hepburn är ett namn som definierade film i slutet av 1950-talet och hela 1960-talet. Med en tumörbarndom har Hepburn glaciärt finslipat sina färdigheter med flera föreställningar i teater, balettstipendium med det prestigefyllda ”Rambert Dance Company” och några modelluppdrag innan hon vågar in i filmvärlden. Hon debuterade som flygvärdinna i 'Dutch in Seven Lessons' (1948) och sköt skådespelerskan sin första huvudroll som den europeiska prinsessan Ann i William Wylers romantiska komediefilm 'Roman Holiday' (1953), för vilken hon överraskande vann 'Oscar' för bästa skådespelerska i en huvudroll '.
Medan hon fick kritisk och kommersiell uppmärksamhet genom åren slet Hepburn i stjärna med sina utsökta föreställningar i slutet av 50- och 1960-talet och blev en av publikens favoriter med sin underbara persona- och stilval och blev en stilikon under processen. Med en mängd Oscar-utmärkelser, BAFTA, Golden Globes och Tony Awards-nomineringar och vinster är Audrey Hepburn, som American Film Institute känner igen henne, en av de största skärmlegenderna genom tiderna.