Wes Anderson Style, förklarade

Under Oscar-säsongen 2015 bestämde jag mig för att titta på alla de nominerade filmerna. Det var en fantastisk uppställning och en fantastisk upplevelse att titta på dem alla. Bestående av 'American Sniper', 'Boyhood', 'The Imitation Game', 'Whiplash', 'Birdman', 'The Theory of Everything', 'Selma' och 'The Grand Budapest Hotel'; det är en av de bästa nominerade listorna enligt min mening. Medan alla dessa filmer var otroliga öppnade en av dem mina ögon bredare än de andra. Den filmen var The Grand Budapest Hotel.

Jag hade inte utforskat Wes Andersons filmer innan dess. När jag tittade på filmen gav den en förtrollning. Det tog mig ett tag att förstå vad som var annorlunda. Den här filmen hade skakat mig. Jag kände mig lite desorienterad. Och i en scen insåg jag vad det var; Symmetri!

Nu följde jag noga med hur varje scen inramades. Symmetrin skapade någon aura av surrealism. Varje ram såg ut som en oljemålning. Men efter de första minuterna av spänning började det kännas gimmicky. Det började kännas tvingat. Det var för mycket! Det är inte en mycket lång film så det var över innan jag började känna mig bekväm med den extravaganta mängden symmetri.

Filmen drog mig tillbaka till den. Så jag tittade på det igen. Historien var helt bra. Och nu när jag kände historien fokuserade jag på film och regi. Och det öppnade mina ögon för visuell berättande.

Några veckor senare gick jag till en speciell visning av 'Moonrise Kingdom', ett annat verk av Wes Anderson. Återigen hoppade symmetrin ut men jag var ganska van vid det. Och nu uppskattade jag det inte bara för dess unikhet utan också för dess användning som ett berättande verktyg.

Filmskapare använder främst tre saker för att diktera vad vi tittar på; ljus, fokus och definition. Vi tittar naturligtvis på ljusare delar av skärmen samt på de delar som är kristallklara. Våra ögon styrs också av definition där jag inkluderar storlek,

Färg,

form och rörelse .

Men Wes Anderson har ett annat verktyg: symmetri. Egentligen använder han en liten symmetristörning för att uppmärksamma den. När allt är i ordning tar lite oro vår uppmärksamhet.

Wes Anderson, som arbetar med sin vanliga filmfotograf Robert Yeoman, använder sig av flera tekniker och berättelser som beskriver honom från den stora massan av uppriktigt mediokra filmskapare.

Han använder också bildförhållanden på ett smart sätt. För dem som inte vet vad det är är bildförhållandet förhållandet mellan skärmens bredd och dess höjd. De flesta nya tv-apparater och alltså allt vårt HD-innehåll spelas in i 16: 9 medan de äldre CRT-TV-apparaterna var fyrkantiga, dvs. 1: 1. Filmen i traditionella kameror var 4: 3. Jag började anteckna bildförhållanden när jag såg detta meddelande före 'The Grand Budapest Hotel':

Filmen börjar i relativt moderna bildförhållanden och ändras sedan för varje hopp tillbaka i tiden till ett format som är synonymt med filmerna från tidsperioden.

Anderson använder också en kamerarörelse som vanligtvis inte används för den effekt som han använder den för; Snabba kokkärl. De flesta gånger används dessa snabba för att lägga till dynamik eller för att redigera två scener tillsammans. Wes Anderson använde denna teknik för en konversation! Vanligtvis har konversationer en mycket karaktäristisk inramning så här:

Men ramen kan inte vara symmetrisk i den här bilden så han överger den klassiska tekniken för något bisarrt.

Wes Andersons arbete är mycket distinkt och unikt. Det är visuellt platt men hans karaktärer, som också känns väldigt annorlunda än andra filmkaraktärer, har mycket djup. Hans karaktärer är också mycket extrema. En överväldigande majoritet av karaktärer är dämpade för att imitera verkliga livet, men ibland kan en karaktär gå till andra änden av spektrumet där han är över-the-top. Han bygger en hel värld för sina filmer. Han använder många av samma skådespelare i alla sina filmer kanske för att de är galna nog för att fördjupa sig i Wes Andersons excentricitet.

Det bästa med Wes Andersons galenskap är att det resulterar i mer och mer drömlik inramning. Han följer sina egna regler striktare för varje film han gör. Detta får hjälp av de större budgetar som han får när han vågar ut ur en Indie-scen i bio till massmarknaderna.

Gör det en poäng att titta på alla hans verk:

• Grand Budapest Hotel (2014)
• Moonrise Kingdom (2012)
• Fantastic Mr. Fox (2009)
• The Darjeeling Limited (2007)
• The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
• The Royal Tenenbaums (2001)
• Rushmore (1998)
• Bottle Rocket (1996)

Han får dig att känna att du läser en bildbok, beundrar en målning och drömmer, allt medan du tittar på en film.