Topp 50 bästa filmkaraktärer från 80-talet

  Topp 50 bästa'80s Movie Characters

De som har levt genom 1980-talet skulle hålla med om att de var bland de mest bildade åren för filmindustrin i USA. Under decenniet släpptes massor av ikoniska fullängdsfunktioner som introducerade oss till några av de mest underbara och välskissade karaktärerna genom tiderna.

Från tonåringshjärtare till okuvliga actionstjärnor, från komiska legender till sci-fi-hjältar, 80-talet hade allt i beredskap för oss och mer. Onödigt att säga att ett antal skådespelare och karaktärerna de porträtterade fortsatte att cementera sina platser i sina fans hjärtan för alltid.

Dessa karaktärer underhöll oss inte bara på den stora skärmen utan de fortsatte också med att bli kulturellt betydelsefulla med tiden. Faktum är att vi är glada över att se att några av dem också framgångsrikt har klarat tidens tand.

Därför försöker vi i vår senaste att studera de största filmkaraktärerna som har dykt upp under 1980-talet.

50. Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan)

  Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan)

Khan sågs först göra sin närvaro känt som en antagonist i avsnittet 'Space Seed' av den ursprungliga showen. Eftersom han visade sig göra ett intryck, beslutade skaparna att ta in honom för The Wrath of Khan.

Porträtterad av Ricardo Montalban verkar mannen mer än ivrig att hämnas på Kirk och USS Enterprise. Faktum är att ett antal Star Wars-fans har dragit paralleller mellan Khan/Kirk-relationen med kaptenens och föremålet för hans besatthet i Moby Dick.

Montalban gör sitt bästa när han spelar karaktären och kan sälja sina scener ganska effektivt.

49. The Predator (Predator)

  Predator (Predator)

En av 1980-talets mest badass skurkar var Predator. Hans oöverträffade styrka och out-of-the-box design hjälpte till att locka massorna till biograferna på ett stort sätt.

Även om karaktären inte har utvecklats för publiken att sympatisera med, är den utan tvekan en av de största filmiska varelserna genom tiderna. Dessutom fungerar filmens specialeffekter som körsbäret på toppen av kakan.

48. Batman (Batman)

  Batman (Batman)

Michael Keaton överraskade alla med sin skickliga karaktärsprojektion av titelkaraktären i Tim Burtons Batman. Den atmosfäriska och estetiskt tilltalande filmen trivs med Batmans gåta och magnetiska skärmnärvaro.

Även om The Caped Crusader inte lämnar någon sten ovänd för sina fiender, är han en man med få ord. Så varför låter vi inte bara hans coola prylar och nävar tala för honom?

47. Boba Fett (Star Wars: Episod V - The Empire Strikes Back, Star Wars: Episod VI - Return of the Jedi)

  Boba Fett (Star Wars: Episod V - The Empire Strikes Back, Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi)

Eftersom den populära skurken Boba Fett inte har så mycket med franchisen att göra, är det säkert att anta att George Lucas kan ha tagit med honom i sin historia för att kanske sälja mer Star Wars-varor.

Tja, vi kan inte bekräfta om det ovannämnda påståendet är sant, men vi kan verkligen garantera att karaktärens coolhet fortsätter att uppväga hans värdelöshet tidigare än du förväntar dig.

Hur underutvecklad den än kan vara, fortsätter karaktären att bli ihågkommen av de inbitna fansen av den älskade serien med tillstånd av hans coola utseende.

46. ​​Ash Williams (The Evil Dead)

  Ash Williams (The Evil Dead)

Ashley Joanna 'Ash' Williams är en skräckhjälte genom tiderna. Han gjorde sin närvaro märkbar först i den ursprungliga filmen av franchisen som kom upp på skärmarna under det tidiga 80-talet.

Även om karaktären verkligen är bristfällig, är han också loco nog för att komma över sina många spökfiender. Onödigt att säga att vi fångar mannen som hanterar den ena illvilliga anden efter den andra i filmerna som följer.

På senare tid sågs han i tv-serien Ash v. Evil Dead. Det som är intressant är att hans högra arm har ersatts med en motorsåg i den.

45. Westley and Princess Buttercup (The Princess Bride)

  Westley and Princess Buttercup (The Princess Bride)

Hur många av er skulle inte hålla med oss ​​när vi betonar att Westley och prinsessan Buttercups berättelse möjligen är en av de största romantiska berättelser som någonsin har berättats på celluloid?

Inte många, hoppas vi. En berättelse som börjar med att Westley tjänar som Buttercups tjänare slutar med att de två är huvudförälskade. Så, oavsett vad tjejen frågar Westley, kommer han alltid med ett 'som du vill.' Den häpnadsväckande tittaren och Buttercup inser båda snart nog att hans svar kanske bara är hans sätt att uttrycka sin kärlek.

År senare ser vi samma tre ord som för henne tillbaka till honom efter massor av händelser som inträffar i manuset. Att se dem stänga filmen tillsammans får oss nästan att tro på kraften i sann kärlek.

44. Joker (Batman)

  Joker (Batman)

Vi kommer aldrig att jämföra Heath Ledgers karaktärsprojektion av Joker i The Dark Knight med den stora Jack Nicholsons i Tim Burtons Batman. Medan många anser att den förstnämnda gestaltningen av karaktären är den bästa hittills, så faller den senare inte för kort.

Vi fångar den sociopatiska brottslingen som får en ursprungsberättelse i filmen från 1989. Så när det avslöjas för den förälskade publiken att det är Joker som mördade Bruce Waynes föräldrar, kan man inte låta bli att ta karaktären på ännu mer allvar.

Den oefterhärmliga Nicholson, som har spelat massor av fantastiska karaktärer under hela sin karriär, får inte tillräckligt med beröm för sin skildring av Joker.

43. Pee-wee Herman (Pee-wees stora äventyr)

  Pee-wee Herman (Pee-wee's Big Adventure)

Den här älskvärda goofballen gillade inget mer än äventyr och hans tittare gillade inget mer än att se honom ha roligt. En unik karaktär som skissades för både vuxna och barn, Pee-wee Herman lyckades göra ett stort intryck på den lilla skärmen.

Därför var det bara uppenbart att hans övergång till filmerna också skulle få ett positivt resultat. Tyvärr har karaktärens arv blivit fläckigt efter Paul Reubens juridiska problem.

Men han fick verkligen många människor att le under sin storhetstid.

42. Riggs och Murtaugh (dödligt vapen)

  Riggs och Murtaugh (dödligt vapen)

Populariteten för Lethal Weapon-serien under 1980-talet kan mätas av det faktum att dess kompis polissnärtar replikerades i en eller annan form av många människor inom en snar framtid.

Serien lyckas få oss att relatera till de båda polisernas bakgrundshistorier. Det hjälper bara att skådespelarna som spelar rollerna delade en dynamisk kemi. Så eftersom deras partnerskap stadigt förvandlas till en potentiellt livslång vänskap, kan vi inte låta bli att deras band kommer att triumfera till varje pris.

41. Hans Gruber (Die Hard)

  Hans Gruber (Die Hard)

Ja, vi kan inte låta bli att hålla med om att Hans Grubers snyggt trimmade skägg och handskräddade kostymer kan lura alla som råkar vara i hans närhet. Åh, vem skojar vi?

Det kan lyckas lura oss ännu lättare som tittare. Det är just där den kriminella hjärnan hämtar sin styrka. Med sin kapacitet med språk och accenter frodas Alan Rickmans uber-skurk vill ha 640 miljoner dollar i bärarobligationer för att tillbringa sin semester med glädje.

Det behöver inte sägas att skådespelarens ljuvligt djävulska tur är en stor höjdpunkt i den första delen av Die Hard-serien.

40. Judy Benjamin (Privat Benjamin)

  Judy Benjamin (Privat Benjamin)

Det skulle vara säkert att hävda att frigivningen av menige Benjamin fortsatte med att bevisa att Goldie Hawn var menad att möta kameran. Skådespelerskan spelar en viljestark oberoende som bestämmer sig för att gå in i militären i denna galna komedi.

När filmen fortskrider ser vi att hon byter militär nästan lika mycket som den fortsätter för att förändra henne. Tack och lov kunde skådespelerskan bryta sig loss från bojorna av att porträttera den stereotypa 'dumblondinen' på skärmen.

Som Judy Benjamin bevisade hon inte bara att hon kunde agera utan verkade också ha hittat sin nisch. Hennes förvandling från en underdog till en kraft att räkna med är en fröjd att se i detta Howard Zieff-styrda drama.

39. Samantha Baker (sexton ljus)

  Samantha Baker (sexton ljus)

Om din älskade familj någonsin har glömt din födelsedag, kommer du definitivt att relatera till Samantha från Sixteen Candles. Eftersom hennes sextonde födelsedag står i skuggan av hennes äldre systers kommande bröllop, glömmer hennes nära och kära att önska henne.

Allt tack vare Molly Ringwalds seriösa framträdande och några klassiska John Hughes-hi-jinks, verkar allt fungera ganska bra för henne eftersom filmen kommer närmare sin mycket filmiska final.

Skådespelerskan gör ett fantastiskt jobb med att humanisera karaktären och göra den lika trovärdig som den är relaterbar. Tack och lov framstår hon inte som stereotyp när hon gör det.

38. Jason Voorhees (fredagen den 13:e)

  Jason Voorhees (fredagen den 13:e)

Oh Jösses! Oroa dig inte och spring för vi gör nu plats för den ikoniska mördaren från den långvariga fredagen den 13:e filmserien. Hans deformerade ansikte och mask gör honom till en omedelbart igenkännbar karaktär i populärkulturen.

Den vridna och skoningslösa Jason hoppar från ingenstans för att plåga och tortera sina offer. Ännu värre är att han hela tiden har en machete som han använder för att slakta människor.

Senare i historien avslöjas det att han har blivit ganska dåligt behandlad i sitt liv. Dessutom mördades hans mor i det förflutna; något som fick honom att gå på en mordrunda.

Hans övermänskliga styrka och smärtmotståndsförmåga räcker för att se till att franchisen fortsätter.

37. Chunk (The Goonies)

  Chunk (The Goonies)

Även om The Goonies verkligen är en av de stora äventyrsfilmerna för barn som kom på biograferna under 80-talet, är Chunk en karaktär som alla som har sett filmen kommer ihåg.

Visst, alla barn i berättelsen håller sig men det är den hawaiiskklädda medlemmen i gänget som på något sätt lyckas sticka ut. Även om han är tillfångatagen av Fratellis fortsätter han att rädda sitt eget liv genom att gnälla högt.

Ja, du läste rätt! Chunk känns som karaktären som den unge stjärnan Jeff Cohen föddes för att spela, och sekvensen där han har sett berätta hela sin livshistoria för Fratellis kan övertyga oss om detsamma.

36. The Kids (Stand By Me)

  The Kids (Stand By Me)

Baserad på Stephen Kings novell The Body från 1982, är Stand By Me ett ikoniskt komedidrama med en begåvad ung skådespelare. Filmen, som är krediterad för att ha påverkat en generation av biobesökare, tar en potentiellt skrämmande berättelse och förvandlar den smart till ett oförglömligt uppväxtdrama som man aldrig kan glömma.

Den underbart berättade och grundade historien berättas från en vuxen Gordie Lachances perspektiv. Dess vintergröna kommentar om tonåren och vänskap är mycket mer relevant idag när de flesta av oss har blivit alldeles för beroende av den digitala världen för att ens kunna skapa nya kontakter.

35. Reggie Hammond (48 timmar)

  Reggie Hammond (48 timmar)

Walter Hills 48 timmar. berättar historien om Reggie Hammond; en dömd med sex månader kvar på sitt straff. Medan han planerar att tjäna resten av sin tid tyst och utan problem, ser problem till att hitta vägen till honom ändå.

Förr än senare får vi honom att hjälpa en polis vid namn Jack Cates att fånga sin gamla partner som nu verkar ha blivit en otroligt farlig tjuv. Ja, Eddie Murphy var bara ett roligt barn från SNL när han fick rollen i filmen.

Men när berättelsen når sin final är vi nästan säkra på att se uppkomsten av en ny filmstjärna. Det är inte förvånande då att han fortsatte med att porträttera några mer sympatiska karaktärer under decenniet efter att ha blivit känd för sitt rollspel i denna fullängdsfilm.

34. Inigo Montoya (Prinsesbruden)

  Inigo Montoya (Prinsessbruden)

Tack vare Inigo Montoyas trovärdiga bakgrund och citerbara rader kan vi ge plats åt honom i vårt verk. Dessutom hjälper det bara att han har en välkoreograferad kampscen.

Från det ögonblick vi först såg honom, vet vi att han kommer att bli en speciell karaktär i berättelsen. Det faktum att hans älskade far dödades av en man med sex fingrar på ena handen får oss bara att vilja se honom ta över sin fiende i sinom tid.

Så när de två äntligen korsas vägar innan filmen slutar är det värt att förvänta sig.

33. RoboCop (RoboCop)

  RoboCop (RoboCop)

Alexander James 'Alex' Murphy kan ha dödats i tjänsten av ett våldsamt brottsgäng, men han förvandlas till cyborgväsen RoboCop strax efter. Det faktum att han är den första i en planerad serie av robotiskt förbättrade Detroit-poliser gör att han och hans förmågor framstår som fascinerande, minst sagt.

Hans enda syfte är att utöka polisstyrkan som är överväldigad av brottslighet i staden. Onödigt att säga att den fula cyborgen tar på sig ansvaret för att lära de onda en läxa de aldrig skulle glömma.

Akta dig för denna ultravåldsamma superpolis för hans tro på att skjuta först och aldrig ställa frågorna.

32. E.T. (E.T. The Extra-Terrestrial)

  E.T. (E.T. The Extra-Terrestrial)

Om Elliott och hans älskade familj är hjärtat i Steven Spielbergs klassiska film E. T. the Extra-Terrestrial, är deras utomjordiska vän E. T. i stort sett dess själ. Även om karaktären knappt talar, kan han ses efterlikna enkla fraser efter att ha hört dem talas av människorna i hans närhet.

Oskulden och längtan i hans stora ögon är mer än tillräckligt för att vi ska känna djupt med honom. Som tittare relaterar vi till både honom och hans nyfunne vän Elliot.

Samtidigt som vi erkänner E. T:s rädsla och förundran, får vi också känna hur barnet måste må efter skilsmässan från sina föräldrar. Även om massor av animatronik och dockteater är inblandade, lyckas skaparna skissa och skildra sina karaktärer med ett fantastiskt djup.

Det behöver inte sägas att vi identifierar oss mest med E. T. och skulle älska att ha en kompis som honom i den verkliga världen.

31. Pete 'Maverick' Mitchell (Top Gun)

  Pete"Maverick" Mitchell (Top Gun)

Porträtterad av den populära Tom Cruise är Pete Mitchell, mer känd under sin anropssignal 'Maverick', huvudpersonen i den klassiska actionfilmen Top Gun. Den unga, kaxiga piloten i utbildning vid en elitflygakademi för flygvapnet är full av charm och självförtroende.

Han visar sig dock också vara en otroligt begåvad stridspilot; speciellt när han inte låter sin egensinnighet komma i vägen för hans rigorösa träning. Han vet att han är en av de bästa, och han gillar att visa upp sig när han får tillfälle att; ännu mer till sin rival och studiekamrat Iceman.

Naturligtvis blev karaktären riktigt populär bland ungdomar vid den tiden och är ofta erkänd som en av de mest kända som någonsin har antagits av den ikoniska kryssningen.

30. Snake Plissken (Escape From New York)

  Snake Plissken (Escape From New York)

En karaktär du kanske inte hör så mycket om idag är Snake Plissken från Escape from New York. När vi brukar prata om antihjältar diskuterar vi motvilliga huvudpersoner som tvingas göra rätt, vare sig de vill eller inte.

Men det är inte den vi har att göra med här för Snake är en man som går med på att gå på ett kritiskt uppdrag efter att ha injicerats med mikrosprängämnen som kommer att döda honom om han misslyckades.

Som sagt, det som verkligen skiljer honom åt är att vi aldrig ser honom söka befrielse för sina brott. Faktum är att den oberörda och likgiltiga individen inte kunde bry sig mindre om att hitta en känsla av självvärde.

Allt han bryr sig om är sig själv och det förändras aldrig.

29. Ferris Bueller (Ferris Buellers lediga dag)

  Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off)

Vi vet alla att livet är de röriga bitarna och att det rör sig ganska snabbt. Innan vi inser det är våra bästa minnen ett minne blott. Så det är viktigt att stanna upp och se sig omkring då och då; ungefär som vår protagonist Ferris Bueller gör i Ferris Bueller's Day Off.

Han är någon som tror på att få sina till synes omöjliga planer att fungera. Men innerst inne är han mer än medveten om att livet bara kommer att bli mer komplext när han och hans kompisar blir äldre.

Så han bestämmer sig för att njuta av det medan han fortfarande kan; samtidigt som vi får oss att fundera över hur mycket tid vi slösat bort på att inte ha roligt i skolan. Ferris säger till oss att det är absolut nödvändigt att vara lite egensinnig ibland så länge vi vet vad vårt ansvar är.

Det är hans sätt att påminna oss om att vi bara lever en gång.

28. Jeff Spicoli (Fast Times at Ridgemont High)

  Jeff Spicoli (Fast Times at Ridgemont High)

Fast Times på Ridgemont High var fullproppad med fantastiska karaktärer som spelades upp av snart blivande filmstjärnor. Det är dock Sean Penns evigt stenade Jeff Spicoli som lyckas imponera mest på oss.

Visst, Phoebe Cates som kommer ut ur poolen i slow motion måste vara en höjdpunkt i filmen, men det är Penn som har fått en minnesvärd karaktär.

Det behöver inte sägas att skådespelaren dyker så djupt in i sin roll att du slutar se skådespelaren helt efter en punkt. Det är, som man säger, en nästan perfekt illustration av 'osynligt skådespeleri'.

27. Roy Batty (Blade Runner)

  Roy Batty (Blade Runner)

Först och främst, låt oss erkänna att den mest känslomässigt komplexa karaktären på den här listan är den som inte alls är en människa. Men de som har suttit igenom Blade Runner håller med om att dess karaktärer ger den en definitiv fördel.

Allt eftersom historien fortskrider är det inte svårt att se att allt Roy Batty vill är att leva och inte ta över staden. Han tvingas dock gå på en mordrunda av frustration över att föds med en tidsgräns.

Som sagt, det är absolut nödvändigt att nämna att filmen inte är från hans perspektiv eftersom han råkar vara en antagonist som har begått flera avskyvärda brott. Men han går åtminstone ut och får oss att inse att människan eller maskinen, vi alla måste gå under en dag.

26. Beetlejuice (Beetlejuice)

  Beetlejuice (Beetlejuice)

Michael Keaton lät skådespelaren i honom glänsa när han gick på den fina gränsen mellan subtilt och knäppt för att gestalta Beetlejuice på celluloid. Karaktären var stolt över sin förmåga att hemsöka de levande och väcktes till liv tack vare det hårda arbetet från kostymdesigners och makeupartister.

Hur absurd en karaktär potentiellt kan vara, ser filmskaparen Tim Burton till att han aldrig framstår som avskräckande. Idag minns vi med glädje den omedelbart igenkännliga karaktären för hans humoristiska stök och ständiga skämt.

25. The Blues Brothers (The Blues Brothers)

  The Blues Brothers (The Blues Brothers)

Dan Aykroyd och John Belushi var två av de största stjärnorna i Saturday Night Live när The Blues Brothers kom upp på skärmarna. Du måste ge dem kredit för att de tagit risken att göra en fullängdsfilm av karaktärerna som de utvecklat exklusivt för showen.

Duon hade som bekant en bonafide hit i händerna. Även om karaktärerna var papperstunna litade de på att regissören John Landis skulle skapa en musikalisk komedi baserad enbart på skämtet att två vita pojkar kunde blues.

Onödigt att säga att den slutliga framgången för filmen befäste det faktum att framgångsrika komedier inte behöver starka karaktärer, utan bara stark komedi och upprörande punchlines. Man kan se artisterna spela Jake och Elwood som bara är för coola för att bry sig om någonting och som kan studsa bort från varje besynnerlig situation med apati.

24. Mad' Max Rockatansky (Mad Max 2: The Road Warrior)

  Galen' Max Rockatansky (Mad Max 2: The Road Warrior)

Mad Max 2: The Road Warrior utspelar sig ungefär tre år efter händelserna i den första delen. I filmen fångar vi den okuvliga titulära karaktären som vandrar i ödemarkerna i ensamhet tillsammans med sin hundkamrat.

Hans familj har mördats av ett gäng laglösa freaks, vilket kanske är anledningen till att han inte längre tror på att vara lagens beskyddare. Även om det kan se ut som att han inte bryr sig om rättvisa, gör han det säkert om överlevnad.

Vi ser honom gå från att vara en bonafide hjälte till en apatisk driftare som bara kommer till människors hjälp av egenintresse. Förr än senare beger han sig in i en stad och blir trasslad i deras många kritiska frågor; bara för att visa upp sina handlingsförmåga.

Max har tydligen inget annat val än att döda ett gäng människor för att rädda dagen. Han är den ultimata antihjälten som lämnar innan invånarna ens kan tacka honom för hans 'tjänster'.

23. Jack Torrance (The Shining)

  Jack Torrance (The Shining)

The Shining är inte en stor succé när den släpptes, och anses nu vara den bästa skräckfilmen genom tiderna. Det nyskapande projektet är fyllt med bedövande sekvenser, men det är Jack Nicholsons fantastiska skildring av Jack Torrance som verkligen lyfter berättandet till en annan nivå.

Den begåvade skådespelaren gick tillväga för att få det att se ut som att hans karaktär led av världens värsta fall av kabinfeber. Scenerna där han kan ses snappa mot sin fru och jaga henne för att slakta henne hänger kvar länge i våra sinnen efter att vi har sett klart kultklassikern.

För att säkerställa att han gör sin roll rättvisa åt Nicholson bara ostmackor i två raka veckor eftersom det inte finns många saker han hatar mer i världen än ostmackor.

När hotellets ökända andar börjar manipulera Torrances känsliga psykologi och hans sons psykiska talanger, blir Jacks beslutsamhet att döda sin familj starkare.

22. Mr Miyagi (The Karate Kid)

  Mr Miyagi (The Karate Kid)

Vi kan inte tacka Mr Miyagi nog för att han fick oss att lära oss karatens knep. Han fungerar som en fadersgestalt och vän till Daniel och får honom skickligt att utföra sina sysslor; allt samtidigt som du förstår karate.

Onödigt att säga att dessa sekvenser i slutändan blir filmens höjdpunkt. Vad som är ännu mer minnesvärt är att vi fångar de två relaterbara karaktärerna som binder samman över deras ömsesidiga förlust. Medan Mr Miyagis fru och son dog under förlossningen, verkar Daniels far ha varit borta utan några tecken på återkomst.

Den begåvade skådespelaren Pat Morita spelar rollen som Miyagi med sådan styrka och känsla att du inte kan låta bli att beundra hans obestridliga prestationsförmåga. Att han lärde Daniel karate genom att använda vardagliga uppgifter är ett minne som filmfantaster från 80-talet aldrig kan glömma.

21. Spinal Tap (Detta är Spinal Tap)

  Spinal Tap (Detta är Spinal Tap)

Detta engelska heavy metal-band skapades noggrant av komikerna Michael McKean, Christopher Guest och Harry Shearer. De arbetade så uppriktigt på karaktärerna att det är säkert att säga att det är det närmaste ett fiktivt band någonsin har kommit att uppfattas som legitimt av tittarna.

Medlemmarna i Spinal Tap är olika i den meningen att de inte bara skriver och framför varje låt i filmen utan också varje komisk situation de hamnar i.

De tre huvudrollerna förblir så trogna sina karaktärer att du inte kan låta bli att tro på dem. Dessutom har var och en av dem tillräckligt med rader för att markera sin närvaro och i stort sett allt som de säger och gör i filmen är minst sagt upprörande.

20. Terminator (The Terminator)

  Terminator (The Terminator)

Gör plats för den vansinnigt populära Terminator som utan tvekan är den ultimata mördarmaskinen. Denna obönhörliga och ostoppbara robotmördare har bara ett uppdrag: döda Sarah Connor, vad som än händer.

När du väl fångar den välbyggda Arnold Schwarzenegger som kliver in i Terminatorns skor, är du mer än övertygad om att han är född för att spela den ikoniska karaktären. Faktum är att skådespelaren är så perfekt cast att miljontals barn över hela världen började känna igen mannen som 'Terminator' själv.

Tack vare sin perfekta kroppsbyggnad och ikoniska accent blev han en global stjärna efter filmens storsäljande teaterutflykt. Dessutom satte Schwarzeneggers karaktärsprojektion enkelt mallen för varje mördande cyborg och robot att följa.

19. Gremlins (Gremlins)

  Gremlins (Gremlins)

Det verkar som att regissören Joe Dante och producenten Steven Spielberg var säkra på att manuset till Gremlins hade potential att bli en succé vid biljettluckan.

Så de bestämde sig för att trimma det grafiska våldet i dess manus och byggde upp projektet till den barnklassiker som det är idag. Även om den mycket uppfriskande monsterfilmen har några mörka element för att få sig att framstå som tilltalande, är den fortfarande ganska mycket att titta på för barn.

Gremlins fortsatte med att förmörka de flesta skräckdragen från sin tid i popularitet efter sin teaterutflykt. Så medan de vuxna hade sina Xenomorphs, var barnen mer än glada över att vara rädda för det unika med Gremlins.

Det är absolut nödvändigt att nämna att filmen var centrum för stora varukampanjer då.

18. Marion Ravenwood (Raiders Of The Lost Ark)

  Marion Ravenwood (Raiders Of The Lost Ark)

Vi inser att detta kan vara ett kontroversiellt uttalande, men vi tror att Marion Ravenwood är den enda karaktären från Raiders of the Lost Ark som är värd att prata om. Denna flicka i nöd känner sig aldrig bedrövad för hon är kapabel nog att hålla sig.

Tack och lov har hon inte framställts som en irriterande varelse. Hennes karaktär har skissats smart och Karen Allen, rent ut sagt, blåser eld i den. Även om filmen fortfarande skulle ha varit fantastisk utan hennes inkludering i den, fortsätter det faktum att hon är en betydande medlem av skådespelaren bara att höja dess status.

17. Ghostbusters (Ghostbusters)

  Ghostbusters (Ghostbusters)

Det är inte många som är medvetna om att Ghostbusters är baserad på Dan Aykroyds fascination för andlighet. Det var ursprungligen tänkt som ett projekt med honom själv och John Belushi i huvudrollen.

Det sägs faktiskt till och med att Eddie Murphy skulle vara en del av projektet. Skådespelaren Bill Murray signerades dock för att spela en integrerad del i berättelsen efter Belushis död.

Onödigt att säga att hans inkludering säkerställde att varje medlem av Ghostbusters hade en annan personlighet. Så medan Murray är damernas man med en sardonisk humor, är Ramis den flitige vetenskapsmannen.

Å andra sidan ses Aykroyd bli upprymd över själva möjligheten av spöken, och Hudson konstaterar att lönechecken är klar när den måste vara. Onödigt att säga att deras krockande personligheter och lagarbete utgör filmens stora höjdpunkter.

16. Jake LaMotta (Raging Bull)

  Jake LaMotta (Raging Bull)

En av de största skådespelarna i filmens historia, Robert De Niro spelar den oförglömliga Jake LaMotta i Martin Scorseses svart-vita biografi Raging Bull från 1980. Skådespelaren är så in i sin karaktär att han kan förmedla ilska med rå ärlighet och visceral intensitet på den stora skärmen.

Förutom regissörens filmiska geni, är det som gör att Jake sticker ut att De Niro inte försöker få publiken att gilla honom. Faktum är att han visar honom som en missbrukande, krigförande och helt osympatisk karaktär, som de flesta skulle älska att kritisera.

Det behöver inte sägas att han är så uppriktig när han gör det att det blir lite smärtsamt att se honom uppträda. Men på ett bra sätt såklart.

15. Dr Emmett Brown (Tillbaka till framtiden)

  Dr Emmett Brown (Tillbaka till framtiden)

Det går inte att förneka att Marty McFly är en av 1980-talets coolaste karaktärer. Men ingen av händelserna som inträffar i den älskade franchisen skulle ha varit möjlig om det inte varit för den excentriske Doc Brown.

Spelad utan ansträngning av Christopher Lloyd, fungerar det åldrade geniet som en fadersgestalt för Marty, vars personliga liv tycks vara på nedgång. Han uppfinner maskinen som gör att de kan ge sig in i det förflutna och framtiden; allt samtidigt som tittarna är medvetna om vad som står på spel.

Så, ja, den godmodiga Doc är precis den hjälte Marty är, vilket är anledningen till att vi alltid tycks heja på honom.

14. Sarah Connor (The Terminator)

  Sarah Connor (The Terminator)

Sarah Connor kanske inte är titelkaraktären i James Camerons The Terminator, men hon är definitivt den viktigaste kvinnliga karaktären i kultfilmen och faktiskt i hela serien.

Spelad flitigt av Linda Hamilton, är hon bäst ihågkommen av filmfantaster över hela världen för sin actionhjältepersonlighet i Termination 2: Judgment Day. Men vi relaterar till henne massivt till en början när hon har visats som en genomsnittlig amerikansk ung kvinna som försöker få pengarna att gå ihop i 1980-talets USA.

Hennes båge är en av de stora höjdpunkterna i serien. Medan hon spelar historien som en servitris som ser fram emot att ha kul, avslutar hon det med att acceptera sitt öde som framtidens oundvikliga mor.

13. John Keating (Dead Poets Society)

  John Keating (Dead Poets Society)

En före detta elev av Welton, såväl som en briljant Rhodes-forskare, John Keating är en karismatisk engelsklärare som ger lektioner på de mest okonventionella sätt. Han börjar undervisa på Welton under slutet av 1950-talet och gör omedelbart intryck på sina elever, som är vana vid ganska monotona klasslektioner.

Men hans ankomst gör dem glada och ivriga att lära sig nya saker. Med tiden lär Keating dem att göra extraordinära och originella saker istället för att bara förvandlas till fula kopior av deras folk och lärare.

Tack vare hans undervisningsteknik börjar eleverna uppskatta skönheten i poesi och utmana de stela samhälleliga normerna.

12. Tony Montana (Scarface)

  Tony Montana (Scarface)

Visst, det finns ett antal minnesvärda gangsterfilmer där ute, men inte många av dem har en karaktär som är lika formidabel och ikonisk som den store Al Pacinos Tony Montana.

En av de mest populära gangsterna i filmhistorien, Montana är en rangstigande kriminell som hamnar i ett kriminellt imperium men skjuter alla nära honom så långt bort som möjligt.

Så även om han har enorm kraft, pråliga kostymer och en enorm hög kokain hela tiden, ger han också massor av lektioner genom sin kaotiska livsstil. Hur som helst, du kan inte låta bli att falla offer för hans badassery.

Dessutom, kan vi någonsin glömma scenen där Tony, som är större än livet, presenterar sin 'lilla vän' för en stor grupp lönnmördare?

11. Marty McFly (Tillbaka till framtiden)

  Marty McFly (Tillbaka till framtiden)

Marty McFly kanske av misstag fortsätter att resa in i det förflutna och framtiden, men han vet väldigt lite om att hantera den jävla maskinen som hjälper honom att göra det. Och när han äntligen lyckas ta sig in i det sista, ser vi att han stöter på sina föräldrar och nästan får dem att aldrig träffas.

Om det inte var tillräckligt för att berätta hur aningslös han är till en början, gör fred med det faktum att killen riskerar att vara historia själv. Den charmiga Michael J. Fox fick rollen som Marty efter massor av schemaläggningskonflikter.

Skådespelaren gjorde dock full rättvisa åt sin roll genom att spela delen ganska bekvämt; Därför fick många ungdomar på den tiden att tro att om de verkligen satsar på något, kan de uppnå vad som helst.

10. Yoda (The Empire Strikes Back)

  Yoda (The Empire Strikes Back)

Fråga hängivna fans av Star Wars-serien och de kommer att berätta att The Empire Strikes Back är utan tvekan den bästa filmen i hela franchisen. Fråga oss så ska vi berätta att det är fullt möjligt med tanke på antalet fan-favoritkaraktärer det består av.

Yoda är en klok Jedi-mentor som snubblar på Luke efter att ha kraschlandat på planeten Dagobah. Förr än senare finner vi att den senare blir hans lärling och lär sig kraftens väg under hans ledning.

Visst, han tillhör en sällsynt och ganska okänd art, men det är svårt att bortse från att han har mycket makt i Forcen. Faktum är att Luke inte kunde ha hittat en bättre mentor än Yoda för att lära sig att kontrollera sina krafter.

Så småningom är den rapport som de två populära karaktärerna delar med sig av en av de bästa i serien. Vi måste avsluta detta inlägg med att betona att skapandet av denna karaktär var ett genidrag.

9. John Rambo (First Blood, Rambo: First Blood Part II)

  John Rambo (First Blood, Rambo: First Blood Part II)

Vi vet alla att 1980-talet var fullt av tonåringar som var starkt inspirerade av den mycket populära Rambo-filmserien. Faktum är att många var tillräckligt påverkade för att vilja bli kommandosoldater när de växte upp.

Det behöver inte sägas att den klassiska kultserien fick många tonåringar att tro att ingenting kunde ha varit coolare än att springa genom djungeln och meja ner massor av skurkar som förtjänade en hel del stryk.

Som du skulle ha gissat slog formeln ett ackord hos tidens ungdomar som var mer än villiga att kopiera Rambos lätta stil och modus operandi. Det hjälpte bara att den ikoniska actionkaraktären hade en fantastisk kroppsbyggnad för hans tapperhet och stridsfärdigheter.

8. Elliot (E.T. The Extra-Terrestrial)

  Elliot (E.T. The Extra-Terrestrial)

Det finns en möjlighet att första gången du tittar på E. T. the Extra-Terrestrial, kan du bli irriterad på Elliot. Vi säger det för att han framstår som den där vanliga ungen som vill ha all uppmärksamhet i huset för sig själv.

Men den unge Henry Thomas arbetar snart med sin magi i filmen och vänder saker och ting ganska snabbt. Därför kommer det som en total överraskning att se honom förmedla komplexa känslor med lätthet på kamera.

Det behöver inte sägas att skådespelaren får oss att investera i Elliot och E. T:s tidlösa berättelse på nolltid. Se upp för scenen där hans utländska vän möter sin bortgång.

Att se Elliot gråta kommer inte bara att få ditt hjärta att värka utan det kommer också att få dig att tro att det inte har funnits många vänskaper på skärmen som Elliot och E. T. sedan släpptes av nämnda film i början av 1980-talet.

7. Freddy Krueger (En mardröm på Elm Street)

  Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)

Medan 80-talet var fullspäckat med en uppsjö av förvirrade seriemördarkaraktärer, gjorde ingen av dem riktigt intryck som Freddy Krueger från A Nightmare on Elm Street.

Eftersom killen är en ganska skrämmande manifestation av vårt eget undermedvetna känner vi att det förmodligen finns en demon som arbetar sig igenom våra sinnen. Ja, han använder vår djupaste rädsla till sin fördel för att plåga oss oupphörligt.

Som sagt, Freddy går ett steg före från att bara vara en skräckkaraktär, eftersom han fungerar som en metafor för föräldrarnas synder som besöks av deras barn i framtiden.

Visst, det slutar med att tittarna föraktar honom, men lita på oss när vi nämner att han inget hellre gillar än att framställa sig själv som ond inkarnerad.

6. Axel Foley (Beverly Hills Cop)

  Axel Foley (Beverly Hills Cop)

Axel Foley från Martin Brests Beverly Hills Cop är en Detroit-polis som har en förkärlek för att göra saker på sitt eget sätt. Så, snart in i filmen, fångar vi honom utforska gatorna i Beverly Hills och letar efter männen som dödade hans goda kompis.

Även om handlingen är tillräckligt engagerande för en vanlig actionfilm, är det Eddie Murphys skickliga karaktärsprojektion som får allt att glänsa. Mannen är elektrisk i de två första omgångarna av franchisen; därför, vilket gör det omöjligt för tittarna att inte rota efter honom.

Skådespelaren kan framställa Axel som en samvetsgrann polis som är dedikerad till att göra rätt saker hela tiden.

5. John McClane (Die Hard)

  John McClane (Die Hard)

Tittarna fick en filmisk njutning under 1980-talet. Vi säger det för att decenniet tillät dem att bekanta sig med den okuvlige John McClane i 1988 års Die Hard.

Regisserad av John McTiernan och porträtterad av Bruce Willis, McClane var en östkustpolis som försökte fixa sitt äktenskap genom att överraska sin främmande fru på julen; samtidigt som de tar sig an hänsynslösa europeiska terrorister i Los Angeles.

Det som gjorde honom rå och relaterbar var att han, till skillnad från andra actionhjältar på den tiden, inte bara litade mycket på sina biceps och vapen för att skydda liv. Det behöver inte sägas att han också led och blödde under konflikterna.

Medan den här inte så perfekta actionhjälten kämpade för att visa sin fru att han verkligen älskade henne, var det han inte kämpade för att visa tittarna att han kunde vara både rolig och modig när han ville vara det.

4. Ellen Ripley (Aliens)

  Ellen Ripley (Aliens)

Extra poäng till James Cameron för att förse filmfantaster med ett par otroliga kvinnliga karaktärer på 80-talet; speciellt när årtiondet saknades i den avdelningen. Nästa karaktär som regisserats av honom för att göra det till vårt stycke är Ellen Ripley.

Medan hon börjar sin resa i originalfilmen som bara ytterligare en arbetsnarkoman som försöker göra sitt jobb, mognar hon ganska berömvärt i dess uppföljare. Vi ser henne göra sitt bästa för att övervinna traumat av hennes första möte med xenomorfen; Därför får vi oss att inse att hennes karaktärsbåge på många sätt speglar Sarah Connor från Terminator-serien.

Ripley börjar Aliens på baksidan: hon vaknar upp i en tid som är helt obekant för henne och försöker förstå saker som måste fungera i hennes närhet.

Men mot slutet av filmen ses damen ta ansvaret och rädda dagen.

3. Han Solo (The Empire Strikes Back, The Return of the Jedi)

  Han Solo (The Empire Strikes Back, The Return of the Jedi)

Det går inte att förneka att den stilige Harrison Ford hade blivit en riktig stjärna under 1980-talet. Han spelade två roller som verkligen cementerade hans status som en obestridd ikon för det årtiondet.

Den första var Han Solos; en snabbtalande smugglare som hjälpte Luke och Obi-Wan i Star Wars. De som har följt franchisen noga skulle erkänna att Han påbörjar sin resa som en ensamvarg.

Men när de två uppföljarna avslutar den ursprungliga trilogin visar det sig att han har förvandlats till någon som tror att det är absolut nödvändigt att vara en del av en grupp och arbeta för det gemensamma bästa.

Tillverkarna måste erkännas för att de har gjort Lando, Chewbacca, Luke och Leia som låter olika nyanser av Han komma ut för att spela. Onödigt att nämna är The Empire Strikes Back packad med kraftfulla repliker som involverar dessa oförglömliga karaktärer.

Låt oss bara sammanfatta genom att påpeka att Hans sarkastiska kvickhet är det som skiljer honom från de andra Star Wars-karaktärerna.

2. Indiana Jones (Indiana Jones Franchise)

  Indiana Jones (Indiana Jones Franchise)

Vi förhåller oss till ikoniska karaktärer som John McClane och arkeologen Indiana Jones eftersom de verkar gå all-out i sina respektive uppdrag. Även om den förra verkligen lider, är han mycket mer säker på sin uppgift än McClane.

Dessutom kan han vara förvånansvärt anpassningsbar till varje given situation. Men det som får honom att framstå som ännu mer human är att han har en tendens att uppleva rädsla, tvivel och smärta då och då.

Han besöker inte bara otroliga platser och avslöjar uråldriga mysterier under hela den långvariga franchisen, utan han slår också dumma nazister i deras fascistiska ansikten när han får tillfälle till det.

Tja, skulle du inte?

1. The Breakfast Club (The Breakfast Club)

  The Breakfast Club (The Breakfast Club)

När du sätter en idrottare, en hjärna, en korgfodral, en prinsessa och en brottsling i ett rum, kommer du förmodligen att tro att de inte har något gemensamt. Men lita på att The Breakfast Club bevisar att du har fel.

Vi observerar hur fem elever lär sig att de har mycket gemensamt trots att de är olikheter när de sitter i förvar. Naturligtvis är denna John Hughes regissörssatsning en perfekt ögonblicksbild av tonåringars tankesätt.

Det får dig att tro att att tillhöra olika grupper inte nödvändigtvis betyder att vi alla inte är likadana, och det här temat är just det som gör att titta på The Breakfast Club interagera hela dagen så engagerande och relaterbart för de flesta tittare.

Genom dessa karaktärer kommer vi att förstå att vi ofta bedömer varandra utifrån vilka vi tror att vi är, men naturligtvis kan verkligheten visa sig vara en helt annan.

Nu kanske dessa karaktärer går in i skolan måndag morgon och agerar som om ingenting har förändrats under helgen. Men de kommer för alltid att vara tacksamma för det samtalet för att de hjälpte dem att inse att var och en av dem är en hjärna, en idrottare, en korgfodral, en prinsessa eller en 'kriminell' i sina egna liv.

Det som gör att dessa karaktärer och deras tankeväckande diskurs sticker ut är att de får dig att känna att det är viktigare att ha ett ärligt hjärta till hjärta än det verkar; speciellt i en värld så känslolös och likgiltig som vår.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt