Tekopp: Är Peacock Show baserad på en sann berättelse?

'Tekopp' är en fasa serie centrerad på en grupp människor från en landsbygd Georgia stad som fastnar i en bondgård medan en mystisk enhet jagar dem. Med naturliga skogar som omger dem på alla sidor, befinner sig främlingar i en extraordinär situation där att vandra utanför ranchens gränser kan innebära döden. Allt eftersom berättelsen fortskrider introduceras tittarna för nya karaktärer när den centrala handlingen tjocknar och går mot mer grumligt territorium. Under tiden måste familjerna i huset kämpa med sina personliga tragedier och lära sig att ta sig samman för att överleva sitt bakhåll.

Skapat av Ian McCulloch, bygger Peacock-showen på en spännande premiss, som kombinerar en blandning av familjedrama och skräck för att ge en känsla av underhållning och känslomässigt djup till berättelsen. En större tonvikt läggs på den mänskliga aspekten av berättelsen framför de vanliga skräckelementen, vilket gör att de skrämmande ögonblicken kan andas och skiktas genom intressanta karaktärers perspektiv. För det ändamålet hjälper showens mindre miljö att skapa en mer intim berättelse, särskilt i de tättbevuxna områdena på landsbygden. Dess hudkrypande skräck kan tyckas mycket förhöjd, men den ger det nödvändiga sammanhanget för att grunda showen stadigt i ett lager av verklighet.

Tekopp är inspirerad av en skräckroman från 1980-talet

Även om historien som presenteras i 'Teacup' är fiktiv, kan dess grund hittas på sidorna i Robert McCammons skräckroman 'Stinger' från 1988. Seriens skapare, Ian McCulloch, skrev manuset tillsammans med medförfattaren Zoe Cooper. Den förstnämnde tyckte att boken var fascinerande men skilde sig från sina idéer om vad som kunde åstadkommas i mindre skala. Den ursprungliga romanen är byggd på baksidan av många karaktärer, blodpumpande actionscener och en mycket större räckvidd till dess allmänna berättande. McCulloch var mer intresserad av att ta den centrala premissen från källmaterialet och gjuta den så att den passade något nedsänkt ett snäpp eller två. Som sådan gjordes enorma förändringar i bokens berättelse.

I en intervju med Show Snob förklarade McCulloch: 'Kärnan i berättelsen var verkligen, riktigt, riktigt stark. Men att göra boken sida för sida, karaktär för karaktär, incident för incident, skulle vara så gigantiskt och väldigt dyrt och väldigt annorlunda från något som jag skulle briljera med.” Därför gjordes förändringarna för att flytta berättelsens perspektiv mot en mindre dramatisk vinkel, där subtilitet och mänskliga känslor värderas. Den ursprungliga berättelsen innehåller en utomjordisk prisjägare som landar i en gruvstad i Texas för att hantera ett allvarligt och mystiskt hot som drabbar bosättningen. McCulloch tog 'varje klocka och visselpipa, varje stor sak' från romanen och vände den på huvudet.

Tekopp väljer en mer karaktärsdriven inställning till sin berättelse

För evigt har det alltid funnits en debatt mellan karaktärer och handlingar i berättelser. En preferens för varandra framför varandra är ofta avgörande för hur ett narrativ formas och hur insatserna inom serien presenteras för tittarna. Samma konflikt lyfte upp huvudet för Ian McCulloch när han utvecklade manuset till säsong 1 av 'Teacup.' Han kände att programmet behövde anamma ett mer karaktärsdrivet tillvägagångssätt eftersom det hjälper till att fördjupa sig och på ett autentiskt sätt illustrerar den fasa som gårdens invånare möter. Till en början drar historien igång med bara en handfull karaktärer att hålla reda på, men skådespelarna växer sig mycket större allt eftersom historien fortskrider. Detta var ett medvetet drag för att hjälpa till att bygga upp en känsla av tillförlitlighet hos kärngruppen av överlevande.

'I boken är det i princip samma familjeenhet, där något händer med ett av deras barn, och de påverkas av det, och deras värld påverkas av det, och sedan händer fler och fler saker på grund av den första incidenten, ' sa McCulloch i en CBR-intervju. 'Mitt jobb var att ta den familjen och få dig, publikmedlem, att bry dig om dem, så att när saker händer så handlar det inte om saken, det handlar om hur de reagerar på saken.' På grund av de olika rörliga delarna i berättelsen, måste en specifik ton och takt följas för att säkerställa att känslomässiga investeringar inte kom på bekostnad av underhållningen. Showen kan vara en långsam bränning i det avseendet, men den försöker vinda igenom sina scener ekonomiskt utan att slösa bort för mycket tid.

Dessutom betonar 'Teacup' karaktärernas interna kamp genom att hoppa in i historien 'in medias res.' Kallstarten belyser hur familjen kämpar genom frågor som länge funnits och inte är nya. McCulloch konstaterade att eftersom den nuvarande publiken har blivit mer sofistikerad, var det nödvändigt att undvika varje form av handhållning och exponering för att dämpa all rädsla för tristess som smyger sig in. Till och med genrekonventionerna för skräckhistorier har blivit slitna under åren, och enligt skapare, Peacock-showen erbjuder inte många nya saker i det avseendet. Det är dock genom sin djupt tecknade karaktärsdynamik och familjära situationer som en förhöjd verklighet aktualiseras, vilket gör skräcken värda längre fram i linjen.