Ratatouille är den bästa Pixar-filmen. Här är varför.

Den här veckan hade jag lite ledig tid så jag gick till min DVD-samling. Jag insåg att mina fingrar dröjde kvar över animationsavsnittet. Animerade filmer har alltid varit ett säkert sätt att stressa och ha kul. Jag har sett och älskat alla typer av animationer; traditionell full animation (Lejonkungen, Aladdin), den lite desorienterande Rotoscoping (Waking Life), kusliga dockanimation (Coraline), nästan barnslig lera (Anomalisa), Cel-skuggad animation (Akira), realistisk Motion Capture (Tintins äventyr ) och värkande vacker anime (Grav av eldflugorna). Men under den fullständiga dominansen av den datorgenererade animationen under de senaste 20 åren är ett fan av den konstnärliga stilen i Miyazakis verk ganska imponerad, för trots de nästan verkliga animationerna gör de knappt något riktigt intryck.

Pixar har varit en exceptionell studio med fantastiska filmer som bara råkar vara animerade. Och det skiljer dem från resten. I viss utsträckning har DreamWorks också fungerat bra och Disney är fortfarande stark inom det område som de gjorde, men Pixar är bara oklanderlig. Så, Pixar är jättebra men vilken är den bästa Pixar-filmen av dem alla. Alla har sina egna favoriter och de förändras ständigt när du tittar på vissa filmer och när du växer upp. En liknande sak hände mig nyligen.

Jag hämtade från min DVD: s Ratatouille. Jag hade inte sett den på ett tag så jag lade den i min bärbara dator och satt och tittade. Under den längsta tiden, faktiskt sedan dess släpp, har 'Wall E' varit min favorit animerade film inte bara från Pixar utan i allmänhet. Och efter att ha sett 'Ratatouille' hade det förändrats. Jag tittade på filmen igen för att se till att det inte var något jag kände i ögonblicket. Och till och med fyra dagar därefter står jag vid det.

'Ratatouille' är berättelsen om en råtta som har en dold talang som kanske inte förändrar hela världen men kan rocka någons värld till grunden. För att uttrycka det i klara termer, råttan lagar mat. Det är ganska coolt och supersött för en 10-åring att se, men som vuxen understryks filmens on-the-näsa symbolik av dess mer subtila detaljer. Det bästa sättet att analysera filmen är att separera karaktärerna.

Låt oss börja med filmens fokus. Nej ... det är inte Remy råttan eller Linguini utan Anton Ego. Trots sin begränsade skärmtid är Anton Ego det som driver filmen. Han är dödsinkarnerad och uppriktigt sagt skrämmande-som-hål-helvete för den 10-åring jag var när filmen kom ut. Mannen tillbringar sin tid i sitt kistformade rum framför en skalleformad skrivmaskin och skriver recensioner som dödar restauranger.

Till och med hans titel är The Grim Eater ! Mat är hela hans värld. Och han tolererar inget annat än det bästa. Han tillbringar hela sitt livsliknande Frankensteins monster men en sak förändrar allt. Den likvärdiga skålen ger honom liv igen. Det liv han hade så mycket med sin mamma. Och den 25 sekunders återblick vid hans första smak av Ratatouille, enligt min mening, är lika rörande som den berömda montagen från Up.

Den enda biten ger honom liv igen. Flashbacken visar hur vi är oskyldiga och fulla av liv när vi är barn men med åldern blir vi dystra, belastade av förväntningar, ansvar, förlust och misslyckande. Och enbart nostalgi, som stöds av en brinnande passion, kan föra hjärtat tillbaka till hjärtlösa vuxnas kistor. Anton visas även säga detta (om än i en dröm):

Linguini: Vet du vad du vill ha den här kvällen, sir?

Anton Ego: Ja, jag skulle vilja att ditt hjärta rostades på en spott.

Och sedan i verkligheten, beställer han '& Hellip; Lite perspektiv. Det är allt. Jag vill ha ett friskt, tydligt och väl kryddat perspektiv & hellip; ” Han får vad han beställde och den ordningen ändrar sitt perspektiv för att titta på livet och maten. Han får ett nytt perspektiv att se på mat som något livsförändrande snarare än som något att döda drömmar över. Han förlorar sitt ego att vara killen som förstör restauranger och därmed förändras och blir livlig igen.

Antons pessimism möts av den ”olyckliga kockens” oändliga optimism.

Remy är obevekligt optimistisk att han, en råtta, kan bli kock. Han symboliserar så många saker. Han är David till den höga Goliat som är Anton. Han är den utkastade, föredrar kokt mat, i en familj som är nöjd med att äta skräp till middag. Han är ironisk. Han är en paradox. Men han är trogen mot sig själv. Remy vet att han skiljer sig från resten av sin familj. Han är onaturlig men han smeder en väg in i det okända. Han dras till sin passion. Han sopas bokstavligen av lukten av mat. Han undviker sig inte från fara så länge han lagar mat. Även när han inte är nöjd med sin omgivning stannar han igenom den tills han hittar möjligheten att utforska sin kärlek. Romantiken i filmen är mellan Remy och mat. Han vet att hans yttre inte kan begränsa hans inre känslor, trots att han ibland slås av självtvivel.

Han förblir jordad och förblir bekväm i huden även om den har hår på sig. Den viktigaste symbolen är kanske det faktum att en råtta (Black Death) ger ett nytt liv åt personifieringen av döden, dvs. Anton Ego.

Remys familj av råttor har också en stor plats i hans hjärta.

De är frossiga, giriga och ortodoxa. De sätter begränsningar och kontrollerar Remy eftersom han inte vet tillräckligt. Hans far visar honom till och med musfällor för att skrämma Remy från att följa sin dröm som innebär att leva med en människa. Hans bror medan han älskar och bryr sig inte kan förstå vad han ser i mat. Remys kontrollerande far och hans familj illustrerar hur vård ibland håller oss tillbaka och hur samhället ser på någon som skiljer sig från normen. Men när de en gång ser en pionjär skapa en väg och uppnå något, bär de honom på sina axlar. Familjen hjälper honom också när ingen annan stannar hos honom.

Å andra sidan uppmuntrar Gusteau, som är en människa (och en fantasi av Remys fantasi), Remy att möta sin rädsla, acceptera sig själv och driva sina ambitioner. Ambition, tillsammans med uthållighet, i slutändan trumf begränsningar.

Gusteaus olagliga son och Remys instrument, Linguini är en dålig röra av en kille. Han har ingen styrka. Han får till och med jobbet som skräppojke för att han är son till '& hellip; Gusteaus gamla flamma & hellip ;.' Han har ingen egen identitet. Till och med hans handlingar som gör honom känd styrs av en råtta i hans kockhatt. Hur låg måste din anda vara för att du ska ge kontroll över din kropp till en råtta? Men han stärker poängen i hjärtat av filmen. Vem som helst kan laga betyder att om du älskar att laga mat kan du laga mat, oavsett vem du är. Det betyder inte att alla kan laga mat. Och för Linguini är matlagning inte det han är bra på. Han är en server. Han väntar på bord, tar beställningar och gör det på rullskridskor. Det är hans talang. Vänta bord är hans talang. Och vem som helst kan vänta bord så han gör det med känsla.

Sammanfattningsvis handlar filmen inte om en råtta som lagar mat eftersom den handlar om hur någon kan uppnå vad de vill trots de utmaningar de kan möta.

Alla karaktärer är avsedda att representera olika delar av våra liv. När vi är unga har vi iver att lämna ett intryck på världen som Remy. Vi har en oskyldig men ibland överambitiös bild av vår framtid och vi kan inte acceptera att den kanske inte går i uppfyllelse. Sedan när vi inser denna sanning blir vi ödmjuka som Linguini. Vi strävar efter erkännande och uppskattning. Av rädsla för misslyckande anpassar vi oss till samhällsnormer och följer besättningen med våra blinkers på. Det låter oss skylla på någon annan om något går fel. Det hjälper oss att hålla oss borta från ansvar och den stress som följer med det. Och vi lever hela våra liv på detta sätt; följer blinda blindt. Och de flesta av oss dör när vi inte alls har levt så livlösa som Anton. Men vissa av oss upplever en förändring. Vi inser vår felaktiga väg. Vi rör oss långsamt mot flockens kanter och sedan med tro på oss själva accepterar vi oss för vem vi är och hoppar utanför.

Världen utanför är okänd och vi blir de facto ledare med ingen som visar oss vägen. På grund av kravet att titta runt och skapa ett sätt lär vi oss att vara glada att uppleva livets små skönheter som en livsbekräftande maträtt av Ratatouille eller kombinationen av ost och jordgubbar. Och i slutändan når du ett lyckligt slut, inte som en saga där alla och allt är idealiska och passar perfekt till slut men som ett normalt liv där vi är glada och nöjda med de liv vi har gjort för oss själva hur utmanande eller stressande de än är kanske. Ratatouille lär oss hur vi ska leva våra liv. Barnen i publiken njuter av den roliga animationen medan de omedvetet lär sig sättet att leva och vuxna tvingas att omvärdera sina liv och ompröva de val de har gjort. Vad bättre kan en film göra än att lära dig om själva livet?