”Pulp Fiction”, förklarade

Den amerikanska filmkritikern Kenneth Turan skrev i sin recension av Quentin Tarantinos ”Pulp Fiction” ”Författarregissören verkar anstränga sig för hans effekter. Vissa sekvenser, särskilt en som involverar träldelar och homosexuell våldtäkt, har den obekväma känslan av kreativ desperation, av någon som är rädd för att förlora sitt rykte och krypterar efter något sätt att förolämpa känslor. ” Det är kanske det som gör 'Pulp Fiction' till en av de största filmerna genom tiderna. Den djupa grunden för grafiskt våld och grotesk gör inte ”Pulp Fiction” till en gorefest.

Co-Written av Quentin Tarantino och Roger Avary, 'Pulp Fiction' är en brottsfilm som följer två pöbelhitmän, Jules och Vincent, uppsatta av Samuel L. Mia, uppsats av Uma Thurman och ett par maträtter, Ringo och Yolanda, uppsats av Tim Roth och Amanda Plummer, flätas samman i fyra berättelser om våld och förlossning.

Ofta ses som ett kulturellt fenomen, 'Pulp Fiction' svepte utmärkelser 1994. En mottagare av den prestigefyllda Palme d'Or, Oscar för bästa originalmanus och BAFTA för bästa manliga biroll, mottagen av Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'är en kombination av ett sammanhängande manus och dynamiska föreställningar.

Berättelsen

Quentin Tarantino har sedan sin debut 1992 med ”Reservoir Dogs” blivit känd som den ledande figuren inom icke-linjär berättande. Hans unika stil för hopptidsramar för att strukturera en sammanhängande berättelse gör det möjligt för regissören att njuta av djupet i den kriminella världen med skicklighet.

'Pulp Fiction' är ett bra stycke för att förstå förhållandet som delas mellan populärkultur och film. 'Pulp Fiction' är den arketypiska produkten av Tarantino. Filmen fokuserar intensivt på mänskliga samtal och den plötsliga förlusten av mänskligt psykiskt. Under hela filmen engagerar karaktärerna en plötslig pratstund, som ofta inte har något att göra med den problematiska situationen. Oavsett om man diskuterar kvaliteten på kaffe medan man kasserar en kropp eller uppskattar en hamburgare strax före en skjutmassak, är ”Pulp Fiction” oroande komisk.

Filmens stickande kombination av humor och ögonhoppande våld gav den en massiv följd, och många kallade det Tarantinos filmiska mästerverk. Filmens berömda manus och berättelsestruktur svepte konsten att göra film; andas nytt liv i oberoende och parallell film och återuppfinner postmodern litteratur.

'Pulp Fiction' antar en 'ramberättelse' för att dela upp den primära berättelsen i sju distinkta delar -

1. “Prolog - The Diner” (i)
2. Förspel till 'Vincent Vega och Marsellus Wallace's Wife'
3. 'Vincent Vega och Marsellus Wallace's Wife'
4. Förspel till “The Gold Watch” (a - flashback, b - present)
5. “The Gold Watch”
6. “The Bonnie Situation”
7. “Epilogue - The Diner” (ii)

Ramberättelse är en litterär teknik där en berättelse delas in i flera berättelser som gradvis och så småningom väver samman hela konceptet. Ramberättelse har ofta tillämpats och experimenterats i litteraturen. Ett av de tidigaste exemplen på ramberättelser är sanskritepos som 'Ramayana', 'Mahabharata' och 'Panchatantra'. Denna litterära teknik har under en tidsperiod trängt in i andra delar av världen och skapat verk som Homers 'Odyssey' och Mellanösternens folksagor 'En tusen och en natt'.

Frame Narrative, även om det var ganska vanligt i litteraturen, såg inte mycket ljus i bio. Allt detta förändrades på 90-talet när Quentin Tarantino förde in en ny våg av en berättelse. Medan regissörer använde ramberättelser gjorde den komplexa struktureringen det ofta svårt för dem att utforma handlingen. Tarantino, som fick rykte för sitt intrikata och knäppa författarskap, tog med sig vad kritiker kallar - ”Icke-linjära berättelser”.

Tarantino använde denna strukturering i sin debutfilm 'Reservoir Dogs' (1992) där förövandet av rånet långsamt utvecklades genom en serie av flera flashbacks. Regissören utnyttjade vidare sin berättande stil av icke-linjäritet i ”Pulp Fiction”. Så, de sju sekvenserna, när de ordnas kronologiskt, skulle köra som '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5'.

Filmen är känd för sina snygga dialoger, knäppa karaktärisering och en överspelande berättelse. Om vi ​​ser filmen genom sitt visuella spektrum introducerar 'Pulp Fiction' tittarna sina första karaktärer - Ringo aka 'Pumpkin', uppsats av Tim Roth och Yolanda aka 'Honey Bunny', uppsats av Amanda Plummer - ett inbrottstjuvpar. Men när filmen fortskrider får vi veta att det är filmens femte händelse. Denna förskjutning av berättelsen är viktig för en Tarantino eftersom händelsen 'The Diner' fokuserar på två viktiga aspekter - det ansträngande arbete som utförts av Jules och Vincent för att rensa upp den röran de skapade genom att av misstag döda Marvin och Jules beslut att avsluta verksamheten efter att ha överlevt en skytte. De två händelserna är viktiga eftersom de anger tonen för karakterisering för Jules.

Tomten och stilen

Tarantino har blivit känt som en våldsutövare. Hans distinkta röst att stilisera våld har blivit ett varumärke i hans filmer. Regissören verkar balansera våldet, grovt språk och hoppchocker genom att lösa dem genom icke-linjär berättande. Så om vi klubbar 'The Bonnie Situation' och 'Prologue and Epilogue - The Diner', kan våldet komma över historien, en faktor som Tarantino är medveten om. Så i 'Epilogue - The Diner' underkänner Tarantino det sjudande våldet från de föregående händelserna för att höja spänningen i den mexikanska avstängningen i middagen.

Tarantino sa i en intervju med 'New York Times', 'Jag fick idén att göra något som romanförfattare får en chans att göra men filmskapare inte: berätta tre separata berättelser, få karaktärer att flyta in och ut med olika vikter beroende på berättelsen.'

Detta är vad Tarantino avser att göra, dvs skapa omständigheter som skulle påverka vår uppfattning om karaktärerna. I 'Epilogue - Diner' reciterar Jules bibliska avsnitt Hesekiel 25:17, som han också reciterade tidigare innan han dödade Brett -

”Den rättfärdiga människans väg är belägen på alla håll av de själviska och onda människornas tyranni. Välsignad är han som i välgörenhetens och välviljans namn vaktar de svaga genom mörkrets dal, för han är verkligen sin brors vaktare och hitta förlorade barn. Och jag kommer att slå ner dig med stor hämnd och rasande ilska de som försöker förgifta och förstöra mina bröder. Och du kommer att veta att mitt namn är Herren när jag lägger min hämnd på dig. ”

Frågan är - varför är detta avsnitt så genomslagskraftigt och viktigt för Jules karaktär? - Det nyanserar Jules som Guds lugna sammansatta budbärare. Under hela filmen ser vi ett ständigt fokus på det andliga och transcendentala. När de två hitmännen, Jules och Vincent, åker till Brett's hus för att hämta Mars Marsellus portfölj, verkar de två vara avslappnade och avslappnade. I samtal om hamburgare och tv är Jules och Vincent de mest anspråkslösa hitmen. När de går in i huset tar scenen inte ett steg och är konstant.

Men när scenen fortskrider, höjs spänningen och Jules tar hand om berättelsen. Detta är en viktig karaktärsbåge eftersom den vikar ut tonaliteten i 'Pulp Fiction' - en brottsfilm som hyllar de hårdkokta brottsromanerna. När Jules och Brett deltar i en avslappnad konversation om 'Big Kahuna Burgers', tar Tarantino fart på 'casualness' för att hoppa in i brottvärlden. Att skjuta Brett's medarbetare scenen hoppar plötsligt in i hardcore spänning och brott. Kameran panorerar på Jules ansikte när han reciterar Hesekiel 25:17 och lyfter trycket. Jules röst stiger och Brett ansikte förvrängs av rädsla. Avslutar med - 'Och du vet att mitt namn är Herren när jag lägger min hämnd på dig.' - Jules skjuter Brett, kulminerar scenen och sparkar igång tonaliteten som nu berättelsen anpassar sig till.

När filmen utvecklas till tarmförstörande våld och oro, undergräver Tarantino plötsligt den prickiga intensiteten med diskret drama med det sista avsnittet av filmen - 'Epilogue - The Diner (ii)'. När den här scenen sätts i kronologisk ordning bygger den upp med att Ringo och Yolanda planerar rånet; och Jules och Vincent överlevde chocken att döda Marvin och städa upp den enorma röran. Scenen ger två spektrum av brottslighet - en duo laddad för adrenalinet och den andra dränerad av den. När Ringo försöker mobba Jules sätts han snabbt i mottagarens ände. Jules, som påstår sig ha haft ett 'ögonblick av klarhet', inleder en dialog med Ringo och upprepar Hesekiel 25:17. Men nu förändrar scenen helt Jules karaktärbåge. Medan han är den skrämmande makten i den tidigare scenen, är Jules lugn och komponerad. Hela hans tal är detsamma, men med en förändring - den sista raden - 'Och du kommer att veta att jag är Herren när jag lägger min hämnd på dig.' Detta skapar ett personligt konto och bildar den tematiska ramen för 'Pulp Fiction', dvs. personalisering.

Och det är vad ”Pulp Fiction” handlar om. Det handlar inte om hitmen som dödar människor eller karaktärer som går igenom livshotande omständigheter. Det handlar om människor som lever under den fasad som projiceras till omvärlden. Filmens väsen av kraftfulla dialoger och komiska samtal sipprade in i popkulturella anspelningar avslöjar varje karaktärs perspektiv som spänner över olika ämnen.

När filmen långsamt utvecklas blir personalisering allt tydligare. Den berättande strukturen för personalisering når ett höjdpunkt med segmentet 'Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)' och 'The Gold Watch'. I dessa två segment avslöjas det att Butch Collige, uppsats av Bruce Willis, är en boxare som dubbelkorsar gagster Marsellus Wallace för att vinna och av misstag döda sin motståndare. När Butch gör sig redo att lämna de två med sin flickvän får han veta att hon glömde att ta med sin guldklocka som tillhörde hans far. Eftersom de tillfälligt bor i något annat hus, för att undvika brottslingar, blir Butch rasande över henne. Han bestämmer sig för att riskera sitt liv för att skaffa klockan, som, som föregående segment avslöjar, är hans enda minne om sin far. Spänningen lyfter lika bra som insatserna gör. Butchs personliga identitet utgör en annan båge av hans karaktär. En härdad boxare som dödar en man under en kamp är känslomässigt fäst vid en klocka. När segmentet utvecklas lyckas Butch med att skaffa klockan och döda Vincent medan han gör det.

Bågen för Butchs personalisering kulminerar och Marsellus startar. När Marsellus, som upptäcker att Butch kör iväg från sitt hus, försöker skjuta honom, fångas de två av Zed och Maynard, som våldtar våldtäkter Marsellus och skadar därför hans värdighet. Personaliseringens identitetstema överförs från Butch till Marsellus. När gangstern våldtas lyckas Butch fly från källaren men bestämmer sig för att rädda Marsellus. Med en katana med sig dödar Butch Maynard och låter Marsellus ta itu med Zed. Handlingen är en plötslig våg av transformation som utlöses av temat personalisering. Marsellus tillåter Butch att fly från staden som en belöning - avslutande personalisering.

Slutet

Icke-linjäriteten sammanför karaktärerna som hjälper Tarantino att bygga upp till slutet. Den berättande stilen av icke-linjäritet ger ett mikroskopiskt fokus på karaktärsuppbyggnaden. En av de viktigaste sakerna som gör det möjligt för Tarantino att hoppa över tidslinjer är dess anslutning till postmodernism. En rörelse från slutet av 1900-talet gjorde postmodernismen bort med stor berättelse och hänge sig åt förenklade skrivstilar. ”Pulp Fiction”, genom progressionen, blir det alltmer självreferens och intertextuell.

Tarantino designar 'Pulp Fiction' på 'Freytags dramatiska båge'. Gustav Freytag var en tysk författare och dramatiker som 1894 i sin bok ”Dramaens teknik” dekonstruerade drama i tre distinkta delar - exponering, klimax och upplösning. Han tog Aristoteles '' Poetics '' där han framförde idén om ett drama som '& hellip; en helhet är det som har en början och mitt och slut.' Så, i 'Pulp Fiction' delade Tarantino filmen i flera berättelser för att ge den ovannämnda mikroskopiska bilden av karaktärerna intill förhållandena och händelserna.

Vad som gör 'Pulp Fiction' till en så uppfriskande klocka är att den inte har något 'slut'. Även om det kan verka som om händelserna sätts i kronologisk ordning, kan man dechiffrera slutet. Men de postmodernistiska tendenserna strukturerar händelserna som en vardaglig upplevelse. Med varje karaktär som arbetar i yrke som representerar det andra spektrumet av samhället - kriminalitet - är händelserna som äger rum bara en fysisk manifestation av deras liv. Jules, som är den dramatiska anmärkningsvärda figuren, måste använda sina ord för att förhindra ett rån. Butch, som är den fysiskt robusta figuren, måste använda sin fysiska kraft för att rädda sig själv från att bli våldtagen av Zed. Ringo och Yolanda, som är partner i brott, står inför överlevnadsspelet mot en pistol.

Quentin Tarantino har fått en av de mest spännande regissörerna för modern film. Hans romanistiska behandling av manuset gör hans film och karaktärer stimulerande och engagerande. Tarantino har hoppat fram tidslinjer och har varit banbrytande för den nya vågen till berättartekniker som har följts sedan dess.

Läs mer i Explainers: Det sjätte sinnet | Nyckeln till frihet | Första reformerade