När 'Mad Men' kommer till ett slut, reflekterar Jon Hamm över Don Draper
Det är inte bara 1960-talet som kommer att ta slut när Mad Men når sin avslutning den 17 maj, utan också ett kapitel i tv-historien. Sedan debuten 2007 har detta inflytelserika perioddrama format vår nutid samtidigt som man riktar linsen mot det förflutna: Serien, som återkommer för sina sista sju avsnitt den 5 april, har hjälpt till att återuppliva mode- och popkulturen under ett tumultartat decennium, samtidigt som de påminner tittarna om rasism, sexism och själviskhet som var endemisk för en av de mest utvalda epoker i amerikansk historia.
Efter traditionen från HBO:s The Sopranos, en provplats för Mad Men-skaparen Matthew Weiner, har denna AMC-serie hjälpt till att underblåsa en modern frenesi för serialiserade dramer, starta vattenkylare konversationer och (under senare säsonger) Internetkonspirationsteorier med handlingslinjer som utspelade sig över flera avsnitt och säsonger. Det gjorde den en gång lågmälda AMC till en betydande leverantör av prestige-TV och vann fyra raka Emmy-priser för bästa drama, samtidigt som det gjorde stjärnor i en ensemble med i stort sett okända spelare.
Vi hade tur — vi hade verkligen tur, sa skådespelaren Jon Hamm, som är flera nyanser mer blygsam (och skäggig) än Don Draper, den oemotståndliga om djupt bristfälliga huvudpersonen i Mad Men som han har spelat under sina sju säsonger. Under denna tid har Draper skaffat sig ett rykte som en makalös reklamtextförfattare, en beslutsam kontorsledare och en debonair damman - för att inte tala om en oförbätterlig alkoholist, en obotlig äktenskapsbrytare, en otillräcklig förälder och en identitetstjuv.
Hur detta år i skapandets berättelse slutar för Draper - slutgiltigt eller tvetydigt; med sin inlösen eller hans bortgång — förblir en hemlighet som Mr. Hamm inte delar med sig av. Han har dock lyckats gestalta en karaktär som har vuxit under sju säsonger samtidigt som han förblivit instängd i en existentiell loop. I en intervju nyligen berättade han om några av ögonblicken - triumferande och på annat sätt - som gjorde Don Draper till den han var. I dessa utdrag från det samtalet minns han hur dessa scener skapades och delar med sig av några sista insikter om mannen de avslöjar.
Bild
Den tårande karusellen
(Säsong 1, The Wheel)
I en omrörande och intensivt personlig tonhöjd Draper demonstrerar hur en enkel Kodak diaprojektor också kan vara en tidsmaskin och påminner oss om varför nostalgi – grekiska för smärtan från ett gammalt sår – är känslig men kraftfull.
Det var slutet på den första säsongen, och programmet hade inte plockats upp [för säsong 2]. Vi visste inte om någon skulle se den. Vi undrade om det skulle vara slutet på serien. Det är ett viktigt ögonblick i utvecklingen av karaktären, där folk säger: 'Åh, den här killen är inte bara en söttalande kille i en snygg kostym.' Han är en själfull person.’ Det var vackert fotat. Vi ville egentligen inte använda en fungerande diaprojektor, de är galet bullriga, så vi hade en digital grej. Men bilderna såg fel ut på något sätt. Vi var tvungna att fixa det och göra dem kladdiga. Vid något tillfälle slutade vi med att vi bara körde diaprojektorn i rummet. Jag vet inte [hur folk reagerade på talet]. Jag sprang inte precis tillbaka till monitorerna och såg hur varje linje landade. Jag var ganska fokuserad på mig själv.
BildBild
Kreditera...Todd Heisler/The New York Times
Den tipsiga karusellen
(Säsong 4, Waldorf Stories)
Berusad av självförtroende och en ansenlig mängd alkohol snubblar en pärlögd Draper och sluddrar sig igenom ett pitchmöte för Life cereal . Han skramlar av hemska etiketter som Njut av resten av ditt liv ... flingor och ringer tillbaka till hans tidiga triumfögonblick: Jag fortsatte att tänka, du vet, på nostalgi, säger han och pausar för en tyst rapning. Hur du minns något i det förflutna och det känns bra men det är lite smärtsamt.
Jag är inte precis den favorit för lätt komedi, men de ögonblick där Don har varit rolig, eller mindre allvarlig, har varit en fröjd att spela. Det är en annan ton – inte bara 'Det är killen som röker och smyger på tv hela tiden.' Det är lite närmare vem jag är. Jag växte upp med att lyssna på komedi, som enda barn till en ensamstående mamma. Jag hade ett lånekort, så jag skulle gå och kolla på komediskivor. Det var vad som fanns tillgängligt: Bob Newhart, och Nichols och May. Då skulle jag skaffa George Carlin och Richard Pryor och Redd Foxx – om du kunde hitta det där – för om det hade dåliga ord i sig var du i bra form. Jag hade ingen lust att vara standup eller författare. Det var ett bra sätt, i en tid före internet, före videospel, före allting, att få underhållning som fick dig att må bättre.
BildKreditera...Michael Yarish / AMC
Peggy och Don, del 1
(Säsong 4, The Suitcase)
En kamp för att skapa en kampanj för Samsonites bagage leder så småningom till förståelse mellan Draper och Peggy Olson (Elisabeth Moss), men det provocerar också fram en kamp där Olson kräver större erkännande och Draper tillrättavisar henne , skriker, Det är vad pengarna är till för.
Hela det avsnittet var en uppackning av relationen mellan dessa två personer som började som en underordnad och en chef, och som har flyttat till arbetskamratstatus. De har denna maratondelningssession, en lång mörk själsnatt, men just det talet är där säkringen tänds. Hela det avsnittet var ett väldigt känslosamt avsnitt för oss. Vi båda har hänt mycket i våra liv. Ditt liv stannar inte när du fotograferar. Du har hundpromenader och läkarbesök och allt det här, och det är väldigt, väldigt svårt. Men det är spännande, för just för det ögonblicket försvinner allt. Jag kunde se när jag sa mina repliker och hon sa sina repliker, vi var båda i ögonblicket och scenen fungerade. Men det fanns ingen idé om att något av det här avsnittet skulle få resonans eller landa eller bli vad det har blivit.
BildKreditera...Michael Yarish / AMC
Ankomst till Kalifornien
(Säsong 7, tidszoner)
I en dialogfri sekvens satt till Jag är en man av Spencer Davis Group flyter Draper genom Los Angeles internationella flygplats och in i en bil som körs av hans fru Megan (Jessica Paré) - ett ögonblick som motsäger hans professionella och äktenskapliga problem.
Matt gillar att börja den nya säsongen med en viss ton. Det är en stor rock 'n' roll-låt som heter 'I'm a Man', och det ironiska är förstås att han blir upphämtad av sin fru på flygplatsen. Inte direkt den manligaste. Han får inte ens köra. Don är nu mycket utanför den här tiden. Han är inte från L.A., han är inte av den generation som verkar driva på kulturen. Dagen vi sköt mot LAX stängde de ner flygplatsen på grund av en bombrädsla. Vi slog in och de sa: ’Ingen går därifrån.’ Hela produktionspersonalen. Och när du reser till en plats finns det många saker och många människor. Hundratals människor, vagnar och belysningsutrustning — allt måste redovisas. Och naturligtvis, om det finns en bombskräck, om det finns någon elektronisk utrustning, blir de omedelbart rädda för det. Det innebar lite av en produktionsutmaning.
BildKreditera...Med tillstånd av AMC
Peggy och Don, del 2
(Säsong 7, The Strategy)
Efter att ha spenderat mödosamma veckor på att skapa en till synes perfekt kampanj för snabbmatskedjan Burger Chef, skrotade Draper och Olson den för en bättre som hon komponerar i sista minuten . Draper är stolt över sin elev och tar hennes hand och de dansar långsamt till Frank Sinatras My Way.
Det är väldigt ömt och det är laddat med mening. För Don är en del av det ögonblicket att släppa taget, låta henne göra det. Sedan kommer den låten: Frank Sinatra, en annan person som är en rest av den här äldre generationen, på sina sista ben utan citat, och den låten var en stor hit. När kameran drar iväg finns det en reflektion av dem både i fönstret, av vad som är och vad som kan ha varit. Det är en så underbar knapp på deras förhållande. Det var koreograferat, men det är inte så tekniskt som allt det där. Du har ett litet rörelseutrymme. Det finns en underbar bild från slutet av säsong 5, där vi alla står, motljus av en rad fönster. Och alla är i sitt lilla fönster, utom jag. Så jag missade helt klart mitt märke. Jag började rationalisera det. Jag tänker: 'De kanske ville ha Don lite utanför boxen.' Alla var perfekt uppställda utom jag. Jag tar upp det själv.