In a Violent Nature: Är berättelsen inspirerad av verkligheten?

En revidering av blodig slasher filmer, skräckfilmen 'In a Violent Nature' tar en vandring genom Ontarios vildmark ur perspektivet av en seriemördare som riktar sig mot en ung grupp tonåringar. Filmen antar en uppmätt takt centrerad kring dess skrämmande huvudperson, som smider genom skogen i tysthet. Det fruktansvärda och brutala våldet som denna okände man utsätter fungerar som en fixering i Chris Nash-regissören som samtidigt dekonstruerar och fördubblar sin unika premiss.

För att åstadkomma detta var filmskaparen tvungen att förkroppsliga den rädsla som fanns i sitt manus genom sin regi. Tonvikten läggs på långsamma, metodiska bilder som lämnar dig kall och hemsökt av deras långa överläggningar om ämnet. Även om vissa kanske håller på med detta, är den spännande aspekten av filmen dess unika löfte att leverera en skräckfilm berättad genom en seriemördares ögon. I ett spel med manusvändning som sätter dig i en hemsk skurk, vänder 'In a Violent Nature' bort från stereotypa berättelser med ett gediget manus som får en att ifrågasätta om det är baserat på en sann händelse.

In a Violent Nature använder en fiktiv berättelse som syftar till att återuppfinna Slasher-genren

'In a Violent Nature' har flera kännetecken för slasher-genren - en maskerad skurk med en förkärlek för brutala dödande, den oförlåtande naturen i skogen han vandrar genom, och en grupp tonåringar som förvandlas till omedvetna offer. Regissören Chris Nash, som också fungerar som författaren, drev dynamiken i sin film för att fungera som en förlängning av de som har kommit tidigare. Han refererade till klassiska slashers som Sean S. Cunningham-filmen från 1980 ' Fredagen den 13:e 'som att ha gett honom den nödvändiga ramen att bygga vidare på. För honom handlade idén inte om att återuppfinna hjulet lika mycket som om att låta filmen vara en utlöpare av det som redan fanns.

'Det är en avkomma till det', han sa . 'Jag skulle säga (fredagen den 13:e) är inneboende i existensen av den här filmen eftersom den byggde ramverket. Vi uppfinner inte hjulet på nytt, men vi tittar på hjulet från en annan sida.' För att uppnå detta var skräcktroper en integrerad del av att skapa förtrogen, författaren-regissören avslöjat . 'Jag tycker att troper är bra, men de används så ofta på fel sätt. Vad de definitivt gjorde för oss var att skapa en stenografi för oss att leverera information till en publik, där vi inte behöver gräva djupt in i någon form av bakgrundshistoria.'

Genom att använda en välbekant uppsättning låter 'In a Violent Nature' publiken känna att de är på vältrampad mark samtidigt som de utmärker sig genom sina unika aspekter. Till exempel tar filmen ett voyeuristiskt förhållningssätt till sitt berättande. Medan den alltid dominerar filmduken talar den maskerade mördaren bara när det behövs, vilket speglar filmens helt obefintliga musikaliska partitur. Regissören uppmuntrade ett hybridt tillvägagångssätt, blandar och matchar olika toner och takter, allt i en tyst, överlägsen miljö som dryper av illvilja.

Att följa den tysta skurken genom skogen är nästan en meditativ upplevelse i den blodiga thrillern. Med sin avsaknad av musik, avskalade dialogsekvenser och långa inspelningar där den centrala karaktären traskar genom det vilda, kan dess närvaro bli kvävande. 'Jag älskar atmosfären av att följa en karaktär,' berättade Nash Mängd . 'Att luta dig tillbaka och låta någon hålla din hand genom den här historien och bara känna hur en mild bris från filmen passerar dig. Jag fortsatte att tänka på slashers - vilken typ av riktning kan vi gå därifrån? Vi följer en karaktär, kommenterar inte ens vad som händer eller vad de gör, vi är bara på den här resan.'

Det visuella språket i filmen, vid sidan av dess avsiktliga tempo, inspirerades av verken av Terrence Malick och Gus Van Sant. Nash använde deras långsamma, medvetna berättartekniker som ett sätt att informera sina egna under filmens inspelning. Regissören finslipade dock särskilt Gus Van Sants dödstrilogi av filmer – 'Gerry (2002),' 'Elephant (2003)' och 'Last Days (2005)' och kallade dem långsammare, metodiska och med en besatthet av att följa karaktärer genom en scen. Han ville ha ett liknande tillvägagångssätt och utförande när han arbetade med 'In a Violent Nature.' Dessutom erkände Nash att han försökte efterlikna filmen från 2007 Inget land för gamla män' i varje film han har gjort, inklusive den här.

Regissören noterar en ökning av den långsamma biorörelsen som utvecklas inom skräckgenren och placerar sin film som den senaste bland de som har satt en medveten takt och ton inom genren. Även om den inte alltid dryper av skräck för att få publiken att slingra sig vid stolskanten, återuppfinner den kritikerrosade filmen beprövade metoder inom en skräckindustri som har hängt med sina principer. Ibland är det bra att bryta mot dessa regler, och Chris Nash trivs med det i 'In a Violent Nature'.