Dogtooth Ending, förklarade

Medan en helt annan typ av biografi griper ihop världen, skulle det göra oss bra om vi med jämna mellanrum återvänder till en parallell typ av bio som föreslagits av min redaktör, som en tillflykt eller som terapi eller bara av val av fråga. Parallell eller Indie eller till och med Arthouse-biografen åt sidan, om du betraktar dig själv som en filmfilm och att du kanske har sett 'allt', råder jag dig att titta på ' Dogtooth Eller som det ursprungligen är känt, Kynodontas på grekiska, efter det. Om det skulle finnas vissa filmer som kan ändra ditt 'allt', tror jag att 'Dogtooth' är bland dem.

Du skulle antagligen redan ha hört talas om den grekiska autören Yorgos Lanthimos efter hans framgångsrika stint på 2019 Oscars med 'The Favorite' och hans andra filmer som påverkade västerländsk publik, varav främst ' Hummern 'Och' The Killing of a Sacred Deer '. Medan jag sett en hel del av den här effektfulla regissörens verk, har jag ännu inte fått en informerad åsikt om hans regissätt, men jag ger dig att hans filmer inte liknar något du kanske har sett. Att beteckna dem konstiga eller excentriska skulle vara att förenkla och till och med förvirra dem bortom tro och mening. Detsamma skulle vara fallet med sin Oscar-nominerade funktion 2009 'Dogtooth'.

Tja, jag kommer att reservera att säga vad jag kände när jag tittade på 'Dogtooth' och vilken typ av olika saker som fick mig att känna till slutet av artikeln, jag kan säga detta: 'Dogtooth' tar dig tillbaka till de dagar då han verkligen var obundet och oberoende som filmskapare, och kan jag tillägga, fortfarande utforska och experimentera, i motsats till nu när han är en filmskapare mer självsäker och grundad i sitt hantverk och säljer exakt det.

Anspråkslöst gick över internet, jag stötte på en viss bit som hävdade att artouse biograf var tänkt att inspirera till dialog och konversation. Till och med budskapet, predikningen eller fallstudierna i filosofier är reserverade för ett annat nivå i kommersiell film. Jag kanske inte har gått helt med på det, nu när jag uppfattar varje enskild indieflik som jag har sett, Hollywood eller inte, blir det en intressant lins för mig att upptäcka och noggrant klassificera en.

Samma lins visar sig också vara användbart när man tittar på fallet i punkt: 'Dogtooth' har ingen bestämd start och har inte ett inspirerande slut eller alls inget slut. Det skär bara, vilket gör att du undrar vad ödet väntade på karaktärerna du bara tillbringade 90 minuter med. Det har inte en enda karaktär som är omtyckt eller till och med om, även om du kanske blir lite empatisk för ett av barnen, särskilt den äldre dottern. Ändå lyckas 'Dogtooth' komma till dig och stanna: dess idylliska miljö sällan oroande som dess invånare, och utopin skapade för falskt för att upprätthålla längre än det gjorde i filmen. Utan att gå längre hoppar vi direkt till en kort sammanfattning av handlingen följt av en undersökning av dess pressande teman som den väljer att förmedla till subtilt. Läs vidare.

Den konstiga familjen

'Dogtooth' involverar främst fem namnlösa karaktärer som är bosatta i en inhägnad förening, ett vackert lantligt hem, i en namnlös stad i ett namnlöst land. Föräldrarna har uppfostrat de tre barnen: två döttrar och en son, som är inneslutna på gården för uppfattbar cynism i omvärlden och dess inflytande, helt under deras kontroll.

Filmen börjar med att syskonen lyssnar på inspelningar av sin mor med felaktig betydelse av ord, i ett försök att konditionera dem till liv inne i gården och hålla dem medvetet okunniga om världen utanför. Till exempel berättas havet för dem som en läderstol med träarmar, motorvägen är en mycket stark vind, en utflykt är ett mycket starkt material som används för att bygga golv och en karbin är en vacker vit fågel. Du får omedelbart en känsla som börjar med filmen att något är allvarligt fel med de till synes idylliska hushållen de tre syskonen verkar inte ifrågasätta något av det, och du inser att allt som kan betyda någonting för omvärlden eller för själva begreppet eller begreppet frihet har manipulerats för att ge det en ny mening, en som ingen fick ifrågasätta.

Som senare avslöjades i filmen har barnen instruerats att vara redo att lämna gården när deras hundtand (hund) föll, och att det enda sättet att komma säkert ut var en bil, ungefär som deras far som gick ut varje dag för jobb. Föräldrarna har också konstruerat en lögn där de har en andra son, ett fjärde barn som de har utestängt från familjen som en korrigerande åtgärd för honom, som är avsedd att hålla de andra tre i kontroll. Familjen ses regelbundet kasta saker på andra sidan staketet, och sonen pratar till och med med staketet i ett försök att komma till honom, även om det är naivt.

Rutinen

Medan de är inne i gården tillbringar barnen tid mestadels i 'uthållighetsspel', som i början av filmen, där de var och en håller ett finger i varmt vatten, och den sista som drar ut vinner och 'tränar' med alla av de förmodade lasterna som lockar vanliga barn i deras ålder helt frånvarande, inklusive allt som kan introducera dem till popkultur, filmer, sånger och till och med böcker. Den enda musiken de lyssnar på är deras egen och den enda filmen de tittar på är hemvideor som de skjuter själva, valda som en form av underhållning av den av de tre som fick flest klistermärken, belönad för efterlevnad i motsats till våld i utbyte mot överträdelser. De tränar rutinmässigt fysiskt och simmar i poolen på gården på en noggrant konstruerad behandling och är i topp fysisk form. Det är där jag avslutar med beskrivningen av familjens dagliga dagar som verkar sätta en ny twist på ordet dysfunktionellt.

Sexuella avvikare

Om du trodde vad du har läst förrän här eller sett fram till denna punkt var konstigt i ordets verkliga bemärkelse, får du massor av överraskningar och chocker. Den första kanske kommer in inom några minuter efter filmens öppning när vi ser fadern köra hem en av hans fabriks säkerhetsvakter, Christina (den enda återkommande karaktären med ett namn) i ögonbindel för att ha sex med sin son. Detta är förmodligen för att tillfredsställa sonens kroppsliga uppmaningar och hålla dem i schack, och fadern betalar till och med henne för detsamma. Man visste inte att hon skulle visa sig vara katalysatorn för att bryta den perfekta jämvikten han hade skapat för familjen.

Under en av deras sessioner kräver Christina cunnilungus från sonen att njuta av sig själv, bara för att bli blankt vägrat av honom, den senare tycks vara omedveten om sexuell aktivitet som en övergivenhet mer än ren nödvändighet. Christina frustrerar frustrerat den äldre dottern för samma sak och byter ut hennes pannband att hon hävdar 'lyser i mörkret', och dottern förpliktar sig.

I en alltmer obekväm scen senare ser vi sexuell spänning öka i hushållet när den äldre dottern ber den yngre att slicka axeln i utbyte mot bandet. Den yngre gör det senare igen, oavsett, utan att söka någonting i utbyte, kanske som ett sätt att utforska nöje som söker efter båda, men allt detta händer på ett mycket direkt sätt, utan att något hålls tillbaka och inga reservationer eller tveksamheter hos någon, troligt resultat av deras naivitet och brist på exponering, därmed en hämmad känsla av bedömning av rätt och fel och allt däremellan. Jag misstänker också att det är en vanlig aktivitet inom hushållet eftersom vi senare ser den yngsta slicka sin pappa också mot slutet.

Katten

En tillfällig katt befinner sig anspråkslöst på gården, där barnen är rädda för att se den, och sonen fortsätter att döda den med ett par beskärningssaxar. Föräldrarna använder detta till sin fördel genom att hävda att katten verkligen var en ond varelse, den farligaste från omvärlden, och att deras ännu osedda bror dödades av katten, efter att deras far rivit av sig kläderna och täcker sig i falskt blod, övertyga dem om falsk attack av katten. Familjen håller sedan en begravning inne i fastigheten för sin bror på andra sidan staketet, och fadern lär familjen att tjuta på fyra (som en hund) att hålla sig mot katter. En ny, snuskig och ändå obekväm humor kommer från situationen, något som finns gott om i den här filmen.

Tappa kontrollen

Christina försöker senare byta byte med den äldre dottern igen för att ha 'slickat henne' i utbyte mot hårgel, men dottern vägrar kräva något bättre. Christina överlämnar tveksamt två Hollywood-DVD-skivor till henne och lovar att hämta dem inom en vecka. Den äldre tittar på filmerna på sin videospelare på natten och försöker återskapa ikoniska scener från en av Klippig Filmer, och till och med citerar dialoger ordagrant. Fadern får reda på det och efter att ha slagit den äldre för hennes intrång med videobandspelaren slår han till och med Christina i hennes lägenhet med sin videobandspelare och förbannar hennes framtida barn att ha dåliga influenser och en dålig personlighet som straff för det onda hon hade förts över hennes familj.

I frånvaro av Christina, och allt fler föräldrar inser att de tappar kontrollen, får de sonen att välja en av döttrarna genom att blinda dem i ett badkar för att tillgodose hans behov. Han och den äldre har senare sex, och medan den senare blir alltmer obekväm med det, citerar hon en dialog från 'Rocky' -filmen för att hota honom.

Senare, när familjen träffas för att fira föräldrarnas årsdag, uppträder syskontrioen när paret tittar på. Medan sonen spelar en grym melodi på gitarr och den yngre dottern ursäktar sig för att vila, fortsätter den äldre att dansa, nästan som i en motstridande handling, till rörelserna i 'Flashdance', ett popkulturellt fenomen från Hollywood från 80-talet, mycket till hennes föräldrars oro. Senare på kvällen slog hon av hundtanden med en liten hantel och blodig, gömmer sig i bagageutrymmet i sin fars bil. Den blodiga röran som hon lämnat efter upptäcks av fadern som letar efter henne inom och utanför huset, allt förgäves, eftersom resten av familjen går på fyra och börjar tjuta, troligen i ett försök att avvärja eventuella kattattacker , för säkerhets skull. Fadern kör till sin fabrik i samma bil nästa dag, och skärmen skärs till krediter precis som kameran panorerar vid den obevakade bagageutrymmet i bilen tillräckligt länge.

The Ending, Explained

Jag kommer att ägna hela detta avsnitt till utvecklingen av den äldre bågen, eftersom hon trots allt är den som har undgått den fångenskapen och har slutskottet fokuserat på sig inuti bagageutrymmet. Det finns inga två sätt på det, slutet var så öppet som du vill att det ska vara, och så ensidigt som du vill att det ska vara. Det är tydligt att den äldre gick och gömde sig i bagaget på sin fars bil och insåg falskheten i det idylliska hushållet och den perfekta familjen som deras föräldrar skapade och hade en slags uppvaknande efter att ha sett Hollywoodfilmerna som hon bytte från Christina, något att hennes föräldrar ansåg dåligt inflytande. Hennes upptäckt att telefonen inte var en saltkällare var en del av hennes uppvaknande.

Nu när filmen stängs kan man rimligen anta att hon fortfarande skulle gömma sig i bagageutrymmet och fly ut i världen utanför den första chansen hon får. Om inte, kan någon av de andra miljoner möjligheterna bara Lanthimos brygga. Men som anges i det inledande stycket är det långt ifrån poängen med det. Vad den tänker göra är att ge dig tillräckligt för att mata en diskussion eller en öppen dialog, och att det gör det. Filmen slutar även när du blir nyfiken på den äldres öde och väljer att avsluta utan några definitiva svar, och alla på en gång.

Från de första bitarna i filmen tappar Lanthimos in antydningar om ett slags 'uppror' som bryggs inuti den äldsta: det verkar nästan som om hon på något sätt var medveten om den falska utopi som hennes föräldrar skapade. Min preliminära slutsats härrör från observationen när hon först kastade leksaksflygplanet utanför staketet, möjligen för att uppmana någon att försöka komma till det, följt av att hon klippte sin brors arm med en kökskniv i det jag tror var en handling av okontrollerad ilska . Hennes ”Flashdance” var en handling av öppet uppror framför sina föräldrar och avlägsnade hennes hundtand både en handling att bryta sig fri och en hån mot hennes föräldrars nästan fascistiska uppväxt.

Om jag ska beteckna Christina som stör deras 'naturliga' jämvikt, var det den äldre som i grund och botten gjorde det möjligt för henne att göra det: det var hennes psyk som vädjade till Christina, även om det var anspråkslöst. Mot slutet också, genom eloping, blåser hon i princip bara locket på behållaren för att sanningen ska komma ut: fadern i ett misslyckat försök att söka efter henne går direkt utanför, i motsats till vad paret lärde sina barn, i motsats till bilen är det enda sättet att gå ut. De två syskonen fortsätter att yla på tröskeln till huset, helt enkelt ursäkta att de är för hjärntvättade för att se.

Vill vi ha ett djur eller en vän?

Frågan i rubriken till detta avsnitt ställs av tränaren vid anläggningen där familjens hund utbildas för att bli mer lydig och följsam, vilket omedelbart skapar en ganska olycklig parallell med hunden och barnen som han fostrar på ett liknande sätt.

Ett av de mest omisskännliga teman i denna komplexa berättelse om du vill dra av den skulle vara kontroll: överanvändningen av den eller bristen på den. Vi har i grund och botten att göra med en film som skildrar hemskolan som sin värsta, mörkaste och mest vridna under extremt paranoida föräldrar, som tror att allt utanför dessa stängsel är en korrumperande agent. Det är nästan som om de driver en totalitär regim inom dessa murar: en där en känsla av yttrandefrihet och aktivitet var helt frånvarande. Det liknar också George Orwells seminal litterära verk '1984', där Newspeak ersätts med ett helt nytt ordförråd: en där en vagina också är ett tangentbord och ett starkt vitt ljus, vilket på så sätt begränsar vilken liten tankefrihet som kunde ha rådat .

Nu fungerar kontrollen i huvudsak på två sätt: genom att hålla dem lyckligt omedvetna och missvisade om omvärlden har föräldrarna nästan förlamat barnen när det gäller att överleva i omvärlden genom att göra det omöjligt för dem att anpassa sig på annat sätt än fysiskt . Å andra sidan skulle också barn säkert avvisas från en oförlåtlig värld, något som borde fördubbla din uppfattning om slutet. Fortsätter bara med att visa vilken inverkan en uppväxt kan ha.

Naturens jämvikt

När jag går bort från de uppenbara teman tror jag starkt att Entropy är en annan. Även i naturen kan varje jämvikt inte vara länge på grund av att den långsamt går mot oordning, och entropi är ett mått på det. Det skulle innebära att oavsett hur hårt föräldrarna skulle ha försökt eller huruvida knappast kontroll hävdades, skulle ett liknande resultat snarare vara absolut nödvändigt i slutet av det. Medlet kan vara vilket som helst: här var det Christina, även om det inte visste, medan en del av det också var internt. Våldet i scenerna där den äldre skär sonens arm, eller den yngre hamrar knäet och skyller det på katten, systrarna som andas in anestesi som ett uthållighetsspel etc är alla utlopp öppnade som ett svar på överdriven kvävning. Tänk på det, något liknande inträffar hos ”vanliga” barn när de ägnar sig åt slagsmål eller missbruk, särskilt när föräldern eller tillsynsmannen är alltför återhållsam.

Filmen smälter också av en regressiv patriarkalisk uppställning inom hushållet där sonens sexuella behov tas om hand även om systrarna måste erbjudas för det, medan det knappt nämns behovet av att göra detsamma för döttrarna. Bland så många frågor verkar det ganska passande att flygplanet som flyger över huvudet blir en metafor för ironi. 'Jag får det när det faller!', Säger hon. 'Den som förtjänar det kommer att få det', svarar hennes mamma.

Sista ordet

Yorgos Lanthimos berättelse om en upplevd utopi och dess brister och eventuella fall av är en effektiv, om än en skrämmande läskig. För vissa runt om i världen kan det till och med träffa närmare hem, där missbruk och kontroll är en del av uppfostran utom. Det är nästan som om gården där de fem bor är helt på en annan planet, det är så isolerat, även geografiskt verkar det. Det är kanske därför Lanthimos avstår från att avslöja några namn, vare sig det är inställningen eller namnen på hushållets medlemmar. Filmen är enligt min mening en noggrant monterad studie av interpersonella relationer under begränsningar, och hur de sprider sig trots. Det är dyster, till och med ondskad i delar, och kommer att testa dig. Om du inte har vågat dig in i Lanthimos filmografi kan 'Dogtooth' vara det bästa stället att börja, eftersom det i huvudsak förkroppsligar hela Lanthimos-upplevelsen. Missa inte den här för indiens kärlek.

Läs mer i Explainers: Hummern | Hellboy | Requiem for a Dream