Alla Wong Kar-wai-filmer, rankade från bra till bästa

”Han minns de försvunna åren. Som om han tittar genom en dammig fönsterruta är det förflutna något han kunde se, men inte röra vid. Och allt han ser är suddigt och otydligt. ”

Nej, det här är inte ett citat från en nyvågsfransk film. Detta är ett citat från Hong Kong biografstall! Men hur kan en bransch som är känd för sin snabba 'spänning-en-minut' action-flicks utstrålar en så djup känsla? Svaret är en man som heter Wong Kar-wai. Efter att ha flyttat till Hong Kong när han var fem år utsattes Kar-wai för en blandning av filmer i kölvattnet av den pågående kulturrevolutionen i staden. Kanske är det anledningen till att hans filmer ofta strömmar mot strömmen i den vanliga Hong Kong-filmen och följer fotspåren från banbrytande franska New Wave-regissörer som Jean-Luc Godard istället. Hans varumärken är levande, förvrängda och mycket stiliserade bilder och längtande, sårande, idiosynkratiska karaktärer i sökandet efter kärlek. Var och en av Kar-wais lyriska filmer arbetar för att få fram de mest grundläggande av våra känslor - kärlek.

Att vara en metodisk (ibland nedslående) perfektionist har Kar-wai bara regisserat 10 filmer under en karriär som sträcker sig över nästan tre decennier. Han är en av få framstående filmskapare som aldrig har gjort en hemsk film. Här är listan över alla Wong Kar-wai-filmer från hans filmografi rangordnade från bra till bästa. Du kan titta på några av dessa bästa Wong Kar-wai-filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. My Blueberry Nights (2007)

Efter sju framgångsrika filminsatser i Hongkongs biokrets var detta Kar-wais första (och enda) engelska film. 'My Blueberry Nights' berättar om Elizabeths resa, som lämnar sitt liv bakom sig för att söka efter en reparation av sitt trasiga hjärta. När hon servitriser över hela Amerika möter hon andra människor, med smärtor och längtan som är större än hennes, som leder henne i självutforskning. Filmen skryter med några fantastiska föreställningar och Wong Kar-wais vackra vision, även om den är lite stereotyp i sin skildring av Amerika, är ändå vacker. Bristen på en sammanhängande plot och ett tunt manus att följa med gör det lite av ett drag. Men det är inte en fruktansvärd film på något sätt och fortfarande en läcker kostnad för de troende Wong Kar-wai.

9. Grandmaster (2013)

Kar-wais senaste film är en actionfilm inspirerad av livet och tiderna för den legendariska Kung Fu-mästaren Ip Man, som lärde konsten att Wing Chun till den odödliga Bruce Lee. Wong valde att göra en film baserad på en tidigare period i sitt liv som sträcker sig över Kinas sista dynasti och den turbulenta republikanska eran - en tid med intensivt våld. Skottet i stor skala på pittoreska platser i Kina, blandar filmen perfekt klassisk kung-fu-action med Wongs häftklammergrupper. Med en fascinerande soloartist av Tony Leung i sitt sjunde samarbete med den berömda regissören är 'The Grandmaster' en utsökt blandning av fysikalitet och filosofi.

8. As Tears Go By (1988)

Wong Kar-wais långfilmsdebut som regissör är en berättelse i linje med Scorseses ”Mean Streets”. Filmen fokuserar på en ung gangster som heter Wah som ser ut att skydda sin hethåriga, problemfria kompis som heter Fly och hans kusin Ngor, med vilken han delar ett speciellt band. Till och med i sin första film handlar Kar-wai om gangstergenren (som hade vunnit stor popularitet i Hong Kong då, tack vare 1987: s 'A Better Tomorrow') och väljer att fokusera på förhållandena mellan huvudpersoner. Som hans debut har det inte en så okonventionell känsla som hans senare filmer, men det är en berusande inblick i det geni som skulle vara Wong Kar-wai och en underhållande HK-gangster som kör i släp.

7. Happy Together (1997)

I bakgrunden av Hongkongs överlämnande från Storbritannien till Kina som gjorde HBT-samhällets framtid osäker, är 'Happy Together' berättelsen om två män i förhand överlämnade Hong Kong som reser till Buenos Aires i ett försök att rädda deras försvagande relation. Men ett förhållande mellan den rationella, lugna Lai och den mer destruktiva, icke-monogama Ho är en säker undergång. Med hjälp av en icke-linjär, osammanhängande berättelse i kombination med sin unika stil, ger Wong Kar-wai skönhet till en melankolisk berättelse om ett turbulent förhållande mellan kontrasterande individer på ett sätt bara han kan.

6. Ashes Of Time (1994)

'Ashes Of Time' har delat både kritiker och publik sedan starten och till och med spökat Wong Kar-wai så mycket att han bestämde sig för att åter släppa en redinkered redux-version 2008. En prequel till den berömda kampsportromanen The Legend of the Condor , filmen är långt ifrån alla viktiga wuxia-flikar, som sådana har behärskats av regissörer som John Wu och Ang Lee på senare tid. Den har en mindre rak berättelse och är svagt fokuserad på känslorna från dess karaktärer istället för deras svärdspel. Flera delplottar följer huvudpersoner i deras meditation på förlust, minne och kärlek. Den pixilerade, mättade filmbilden över svepande platser och en brist på den vanliga swashbuckling-åtgärden kan göra det till en frustrerande klocka för tuffa actionfans, men för en neutral biograf kan 'Ashes of Time' visa sig vara en spännande åktur.

5. Fallen Angels (1995)

'Fallen Angels' är en slags uppföljare till hans hit 1994 'Chungking Express' (på den näst sista positionen på listan). Filmen består av två nästan orelaterade berättelser baserade i Hong Kongs underliga nattliv. Båda berättelserna handlar om misspassningar och deras förälskelser - den första berättelsen har en 'partner' förälskad i en hitman som hon ger affärer till, men har aldrig träffat, medan den andra berättelsen ser ett tidigare kriminellt fall för en främling som kommer över sin egen upplösning . Som det alltid gör i en Wong Kar-wai-film tar handlingen baksätet och kameran är mer intresserad av att följa Hong Kongs utstrålande natur. 'Fallen Angels' är en serie vinjetter som sys ihop av riktigt snygga berättelser, som fortfarande lyckas vara en djup, känslig kostnad.

4. Days of Being Wild (1990)

”Days Of Being Wild”, som hölls i Hong Kong på 1960-talet (hans favorittida), är ett stämningsfullt stycke om hur en självförstörande person kan påverka livet för dem omkring honom. Detta är den första av Wongs 'Informal Trilogy' -filmer som fokuserar på de quixotiska känslomässiga förhållandena mellan dess huvudpersoner (båda de främsta kvinnorna i denna film framträder i filmer högre upp på listan). Det markerar också början på ett extremt fruktbart partnerskap med sju filmer mellan Kar-wai och filmfotograf Christopher Doyle, som förtjänar stora rekvisita för utvecklingen av Wongs stil. Efter framgången med ”As Tears Go By” fick Wong Kar-wai en fri tygla för att arbeta med sitt nästa projekt, så hans andraårsarbete är som en förspel till hans sentimentala, pulserande mästerverk som kommer. Det här är filmen där Kar-wai kommer in i sitt element för att framkalla känslor genom atmosfär.

3. 2046 (2004)

En ensam författare skriver berättelser om ett tåg som åker 2046, en plats där människor åkte för att återfå sina förlorade minnen. Men ingen har någonsin kommit tillbaka från platsen utom författaren själv. 2046 är delvis ett dystopiskt sci-fi-stycke och delvis en smärtsam romantik som flyter mellan 60-talet Hong Kong och julafton 2046. Genom fyra berättelser i Chows liv efter att han förlorat Su Li-zhen (genom händelser som inträffar i film vid toppmötet i denna lista), 2046 konstaterar att 'Love is a mater of timing' på det mest visuellt poetiska sätt som finns. Det visar resan med en älskvärd karaktär som blir en känslig damman. Det intensiva dramaet mellan Chow och de tre kvinnorna som kommer in i hans liv, liksom visualiseringen av känslor med hjälp av färgtoner, skiljer '2046' från dystopiska filmer.

2. Chungking Express (1994)

Liksom 'Fallen Angels' som kom efter det, består 'Chungking Express' av två berättelser berättade i följd och är mer ett kärleksbrev till Hong Kong än en konventionell romantik. Varje berättelse handlar om en grublande polis, berättad genom frenetiska hoppskärningar, snabba bilder och en svepande lins över samtida Hong Kong. Kar-wai, som det geni han är, bestämde sig för platserna där han skulle skjuta först och krita upp historierna efteråt. Titeln hänvisar till Chungking Mansions i Tsim Sha Tsui, där mycket av den första delen av filmen spelas in och snackbaren Midnight Express där Faye, den andra polisens kärleksintresse, arbetar. Valet av båda platserna av Wong-Kar hade sin egen betydelse för att skildra Hongkongs anda. Tillverkad på bara tre månader med en handhållen kamera, ger 'Chungking' Hong Kong liv med spunk.

1. In The Mood For Love (2001)

'Chungking Express' tittar på det moderna Hongkong med häftig gusto, medan 'In The Mood ...' tittar på det genom ögonen på två nybörjade huvudpersoner, vars melankoliska berättelse om obesvarad kärlek inte ens behöver undertexter för att komma över. Chow och Su, efter att ha fått reda på sina äktenskapsbrytande makar, berättar om en återhållen romantik, men bestämmer sig för att inte vara tillsammans eftersom det skulle vara lika lågt som deras partners. Wong Kar-wai är på höjden av sina krafter när han använder röda, gula och gröna nyanser någonsin så subtilt men ändå effektivt för att framkalla stämningen, använder letmotiv som den vanliga promenaden till gatunudeln för att skildra ett tillstånd av ensamhet och ger en hjärtskärande berättelse med underbar skönhet. 'In The Mood ...' är inget annat än en svällande visuell opera som håller dig långt förbi Chow har viskat sin hemliga kärlek i ett ihåligt träd i Angkar wai.