8 bästa konstdokumentärfilmer på Netflix just nu

Det verkar som att Netflix är på uppdrag att göra allt under solen tillgängligt på sina listor. Om du tillhör den ständigt växande gruppen människor som är oroliga för att förlora sin koppling till kreativitet, har Netflix botemedlet. Det är naturligt att vi tappar vår organiska koppling till konst och konstnärliga idéer. Men Netflix listar ett antal fantastiska konst dokumentärer för oss att titta på. De ger oss en tillflyktsort från de vanliga sakerna vi har tittat på. Och för dem som verkligen bryr sig om konstens värld öppnar dessa dokumentärer en enorm värld av information och insikter. Med allt som sägs nu, här är listan över riktigt bra konstdokumentärfilmer på Netflix som är tillgängliga att strömma just nu.

8. Sammanfattning: The Art of Design (2017)

'Abstract: The Art of Design' är en pärla för designnördar, och för nyfikna är det ett valv av information om ' designen ”, Både som övning och estetik. Netflix har dedikerat en helt originell serie som utforskar de olika aspekterna av skapelsen som täcks under den enskilda termen 'design'. Dokumentären innehåller några av de mest innovativa designers som arbetar i vår tid, inklusive illustratören Christoph Niemann, sneakerdesignern Tinker Hatfield, scendesignern Es Devlin, arkitekt Bjarke Ingels, bildesigner Ralph Gilles, grafisk formgivare Paula Scher, fotograf Platon och inredningsarkitekt Isle Crawford.

Serien försöker hårt att ge en heltäckande syn på design genom att balansera konst och vetenskap i processen. Genom att visa upp fantastiska designers från alla discipliner samt dramatiskt olika tillvägagångssätt, erbjuder tillverkarna oss en fantastisk tittarupplevelse. I slutet av dokumentären planterar den frön av medvetenhet om hur design påverkar alla aspekter av våra liv och formar världen omkring oss. Netflix strömmar nu alla avsnitt av säsong 1 av 'Abstract: The Art of Design'.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

'Floyd Norman: An Animated Life' dokumenterar det fantastiska livet och arbetet i animatörslegenden, Floyd Norman. Dokumentären utforskar hans mångfacetterade persona med en mikroskopisk attityd. Vi ser en animatör, en berättare, en provokatör och en fighter i den 80-åriga konstnären. Floyd Normans karriärbana sammanflätar sig med Disneys historia på ett konstigt sätt. Han var den första afroamerikanska animatören på Disney och en av de sista artisterna som arbetade direkt med Mr. Walt Disney. Norman skapade animationsklassiker som ” Sovande skönhet , ”Som var hans första Disney-funktion, och” Jungle Book ”, som han kallade sin sista praktiska animationsfilm.

Dokumentären belyser också hans kontroversiella tvångsavgång vid 65 års ålder. Norman kunde aldrig smälta idén och han skapade ett system för att motverka företaget. Medan han lämnade sin fru, som arbetade för en annan sektion i Disney, skulle Norman parkera och aldrig lämna förrän hon återvänder. Under tiden skulle han gå runt, prata med andra artister, avsluta sitt uppdragsverk när han stöter på ett ledigt skåp och ofta förse andra personal med kreativa idéer. Normans unika protest blev omedelbart populär inom företaget som 'Floyd-ering.' Netflix strömmar nu 'Floyd Norman: An Animated Life'.

6. Garn (2016)

'Garn' är ett poetiskt intryck av berättelserna graverade på varje söm. De dokumentär utforskar den avgörande roll som traditionellt hantverk av virkning och stickning i modern konst. Vi ser olika internationella artister och stickare som präglar sina extraordinära visioner och berättelser med ett enkelt nöste. Globala namn som Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam och Tilde Björfors visar upp sin skicklighet för kreativitet i det visuella. Dokumentären uppmanar oss att omdefiniera vårt förhållande till garn. Det samlar ullgraffitikonstnärer, cirkusartister och strukturdesigners och formar en visuell hyllning till kvinnorna som står bakom det traditionella hantverket med virkning och stickning. Samtidigt som de banar väg för några av de senaste trenderna inom modern konst tar de en kreativ hållning. Från och med Island är 'Garn' en färgstark och kreativ resa genom stickningens förflutna, nutid och framtid.

5. Saving Banksy (2017)

'Saving Banksy' är den spännande historien om en konstsamlares uppdrag att rädda en Banksy-målning från förstörelse. Hans affärsmodell är att ta bort arbetet till varje pris och göra det till sitt galleri. Dokumentären visar livet och arbetet för en av världens främsta gatukonstnärer, Banksy, och de som befinner sig i och utanför hans konstnärliga sfär. Men istället för att frysa fokus på Banksy, Sparar Banksy ”Vänder huvudet mot en New York-baserad gallerist som hjälpte till att rädda en offentlig bit av Banksys arbete i San Francisco från att säljas bort på en auktion. Dokumentären visar situationen med att ha en dyr målning i vår ägo, som konstnären aldrig skulle gå med på att sälja.

4. The 100 Years Show (2015)

'The 100 Years Show' är en fantastisk biografi och ett störande frågetecken samtidigt. Dokumentären målar livet till Carmen Herrera, en av de äldsta arbetande konstnärerna idag. Efter att ha börjat som en pionjär inom abstrakt målning i konstscenen på 40- och 50-talet arbetade Herrera sig framåt utan något betydande erkännande tills hon fyllde 100! 'The 100 Years Show' dokumenterar denna saga av häpnadsväckande tålamod och uthållighet med största omsorg och känslighet.

Konstmarknaden och gallerierna ignorerade henne i nästan sju decennier. Det var hennes man som uppmuntrade henne och höll henne aktiv. Han levde emellertid inte för att se sin fru bli berömd. Dokumentären spårar Carmens legendariska resa genom konströrelser, kontinenter och viktiga människor i hennes liv, med hennes obevekliga engagemang för sitt uttrycksmedium. Många av hennes kamrater fortsatte att få berömmelse och rikedom mycket före henne. 'The 100 Years Show' ifrågasätter också traditionen med förbises artisters repertoar på grund av deras kön, ras eller nationalitet. När stora institutioner inom konstscenen äntligen började lägga märke till henne och de modernistiska abstraktionerna kallade Observer Carmen för 'decenniets upptäckt.' 'The 100 Years Show' är ett vittnesbörd om Carmens konstnärliga vision och konstens makt att vinna över marknadskrafterna.

3. Cutie and the Boxer (2013)

'Cutie and the Boxer' är en kaotisk skildring av livet för boxningsmålare , Ushio Shinohara och hans fru, Noriko. Shinohara var kändismålaren i New Yorks konstscen på det livliga 70-talet. Paret firar 40 år av sitt haywire-äktenskap i dokumentären. Vi ser den 80 år gamla boxningsmålaren Shinohara förbereda sig för sin senaste show. Han är optimistisk om att återuppbygga sin karriär från grunden.

Å andra sidan är hans fru Noriko orolig för sin roll som assistent för den starkt dominerande Shinohara i hans shower. Så hon uppfinner en lösning som hjälper till att behålla hennes identitet. Noriko börjar rita sina egna illustrationer och ger det namnet 'Cutie'. De unika och kraftfulla illustrationerna förtjänar hennes erkännande och berömmelse i New Yorks konstscen tillsammans med hennes artist-fästman. 'Cutie and the Boxer' handlar om förhållandet mellan Shinohara och Noriko lika mycket som om konst. Den vackra dokumentären blir en hyllning till ett konstigt men poetiskt inhemskt partnerskap mellan en man och en kvinna - två liv sammanfogade av deras kärlek till konst.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

'Ai Weiwei: Never Sorry' är en kalejdoskopisk biografi om den kontroversiella Kinesisk konstnär , Ai Weiwei. Dokumentären identifierar honom som stor arkitektur, en subversiv konstnär och politisk aktivist. För de västerländska medierna är Ai Weiwei ett namn som är synonymt med rebell på grund av hans kamp mot den kinesiska regeringen och dess antimänskliga politik. Ai Weiwei höjer sin röst för större insyn i Folkrepubliken Kinas regeringsfrågor. När han öppet kritiserade dödsfallet för mer än 5000 studenter i jordbävningen i Sichuan, blev Ai Weiwei oönskad i den kinesiska regeringens ögon. Filmskaparen Alison Klayman tillbringade tre år efter Weiwei.

Dokumentären dokumenterar systematiskt hans uppkomst som en distinkt röst genom sociala medieplattformar tillgängliga i Kina. Med det kontroversiella gripandet 2011 i Peking börjar internationella medier lyssna på den eviga oppositionsrösten från Kina. Idag är Weiwei ett internationellt namn som är synonymt med konst och aktivism. Dokumentären frågar hur Weiwei uttrycker sina bekymmer och visioner under strikta censurlagar och ett likgiltigt rättssystem. ”Ai Weiwei” blir ett visuellt dokument av den mest kontroversiella kinesiska konstnären i modern tid samt hur gränserna mellan konst och politik är suddiga i den digitala eran. Mannen står som en levande symbol för den oändliga dualiteten mellan staten och konstnären.

1. Suddiga linjer: Inuti konstvärlden (2017)

'Blurred Lines: Inside the Art World' är en sur skildring av kommersialiseringen av konstscenen. Dokumentären innehåller framstående konstnärer och flera tykoner från industrin som öppnar sig för närvaron av pengar i samtida konst. Filmskaparen Barry Avrich intervjuar samlare, konstnärer, auktionsspecialister, kuratorer, kritiker och återförsäljare för att hitta de osynliga trådarna. 'Den samtida konstvärlden kan sammanfattas som rika människor som försöker bevisa hur rika de är', avslöjar en konstscen insider i dokumentären. 'Blurred Lines: Inside the Art World' är en ögonöppnare med sina anekdoter, avslöjanden, djupgående forskning och skickligt utförande. Barry Avrich skisserar varje integrerad aktör i konstbranschen och skalar konstens lager ekonomi .

Ett komplext och förvirrande ekosystem av pengar och konst avslöjas framför oss som en fantastisk övertygande förstahandsrapport. Berättelsen tar oss bakom glitter av miljoner dollar auktioner och kändisartister. Barry Avrich utnyttjar den extraordinära tillgången till insiders inom branschen maximalt. Framstående artister som Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon och Marina Abramovic visas också i dokumentären med avgörande uttalanden.