25 bästa filmer om multipel personlighetsstörning

Multipel personlighetsstörning (MPD), även känd som Dissociative identity disorder (DID), är en psykisk störning som kännetecknas av åtminstone två distinkta och relativt bestående identiteter eller dissocierade personlighetstillstånd. Det är ett allvarligt och ett akut tillstånd som kräver ständig skötsel. MPD: s brandfarliga natur har ofta excentriska resultat, som, om de ställs i rätt sammanhang, kan ge bra resultat. Vaggarna av dess natur tillåter också människor att berätta historier som också känslomässigt skjuter ut. De tillåter också användning av icke-linjär berättande, vilket ger upphov till nya filmtekniker.

Hollywood har sett otaliga nejlikor av störningen på skärmen, av vilka några har stått huvud och axlar över andra. Inte bara på grund av film eller riktning utan i huvudsak på grund av havsdjup karaktärer och enastående föreställningar. Dessa filmer har hittills klarat tidens test och har mestadels och allmänt ansetts vara kultfilmer . Vi bestämde oss för att dokumentera några av de senare i en artikel.

Så här är listan över toppfilmer om multipel personlighetsstörning (Dissociative Identity Disorder Movies). Du kan titta på några av dessa bästa filmer med multipel personlighetsstörning på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu. Några av dessa är delade personlighetsfilmer. Efter ”Split (2016)”, James McAvoy 'S bedövning där han spelade mer än 23 olika personligheter, har DID-filmerna fått en helt annan innebörd. Inte bara M. Night Shyamalan har höjt ribban för sådana filmer till höjdpunkten, men han är också här med ännu en bedövning i form av 'Glass (2019)', uppföljaren till 'Split'. Observera att filmerna inte har rankats i någon ordning alls. Utan ytterligare problem, låt oss gå igenom listan.

25. Secret Window (2004)

Det finns bara något om Johnny Depp det är helt enkelt fel. Vare sig det är hans mejslade utseende eller hans djupa baryton, de passar i absolut vilken roll som helst. Han tog del av en kämpande författare, Mort Rainey, vars äktenskapsskillnad och en författarblock tvingar honom att dra sig tillbaka till sin stuga i skogen. Det blir värre när en okänd författare, John Shooter, konfronterar honom och hävdar att han plagierat sin berättelse. Ytterligare undersökning bekräftar de senare påståenden, om än med ett annat slut. En serie konstiga händelser följer i hans liv, inklusive hans hund som dödas med en skruvmejsel, vilket tar en vägtull på hans varelse. Mort upptäcker äntligen att han själv är Shooter och blir den senare när han sov eller svimmade på grund av MPD. Det förgrenande slutet, som jag inte kommer att skämma bort för dig, är en passande avslutning, trogen i filmen.

24. The Incredible Hulk (2008)

Vi känner alla till den här. Dr Bruce Banners alter ego, tack vare gammastrålningsexperimentet som har blivit haywire, även om det ger honom enorm styrka, vitalitet och gränsöverskridande odödlighet, förvandlar honom också till ett enormt vilda raseri monster som vet och förstår allt men gör bara det som passar honom. Under filmerna i MCU , det visas att Dr Banner har lärt sig att kontrollera utseendet på Hulken när han vill det (även om han hävdar att Hulken bara kommer ut när Dr Banner blir arg, vilket praktiskt taget alltid är), men nyligen, med tillkomsten av 'Avengers: Infinity War' , det avbildas att Hulken inte längre vill lyssna på Dr Banner och att det finns en intressekonflikt mellan båda personorna. Oavsett har 'The Incredible Hulk' visat sig vara en extremt omtyckt och avundsvärd karaktär, särskilt när det gäller styrka. Det skulle också vara en dårskap att betrakta denna 'supermakt' som en 'oordning'.

23. The Mask (1994)

Ett anmärkningsvärt faktum här skulle vara att störningen här inte orsakas av en inre faktor, snarare är det en mask som förändrar en ganska blyg Stanleys personlighet till en grön-ansikte trickster som är vild, viril och uttalad. Att växla mellan den trevliga killen kontra den svåra och otäcka masken är allt som består av kärnan i filmen och sprider också på ett sätt talang Jim Carrey som skådespelare och en potentiell stjärna. Filmen berömdes för sina framträdanden och det faktum att den fortfarande behåller sina drag från den älskade tecknade serien.

22. Sisters (1973)

Grace Collier, en reporter, bevittnar ett mord tvärs över gatan. Till stor del för sin förbittring och på grund av de rasistiska anklagelser som hon hade gett i sina artiklar tidigare visade sig polisen vara ohjälpsam. Grace följer sedan med detektiverna för att söka i Danielle och Dominiques lägenhet, tvillingsystrarna som bor i närheten och till sin förvåning avslöjar Danielle för dem att hon har varit helt ensam. Efter att ha blivit övertygad om att Danielle döljer mordet och att den döda kroppen är någonstans i lägenheten avslöjar Grace att Danielle och Dominique var tvillingar som hade två olika personligheter. Under deras operation i ett försök att separera dem dog Dominique medan Danielle överlevde, men hon behåller fortfarande en del av en okänd person som är Dominique inom henne. 'Systrar' utsågs vara en hyllning till Alfred Hitchcock filmer och det faller med rätta på plats.

21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)

Omgjord på olika indiska språk, särskilt på tamil (som 'Chandramukhi') och hindi (som 'Bhool Bhulaiyaa'), är 'Manichitrathazhu' berättelsen som kretsar kring Ganga, som har flyttat tillsammans med sin man Nakulan in i den sistnämnda förfäder hem som heter som Madampalli. Nakulans familjemedlemmar är försiktiga med att de flyttar in i den hemsökta herrgården på grund av närvaron av onda andar från Nagavalli, en dansare från forntiden som bevittnade hennes älskares död framför ögonen och nu lovar att eliminera alla arvingar till kungafamiljen på varje års Durga Ashtami. Förresten är Nakulan nästa arving till kungafamiljen som har sina släktingar oroade sig sjuka. När berättelsen fortskrider blir Ganga mer och mer involverad i folklore och identifieras som lider av multipel personlighetsstörning av Dr Sunny Joseph, en psykiater och Nakulans vän. Filmen avslutas med att Gangas alter ego undertrycks när hon är på toppen av sitt spel. ”Manichitrathazhu” betraktas ofta som en kultklassiker och en av de största filmerna i den indiska filmens historia.

20. Waking Madison (2011)

Madison är bosatt i New Orleans och har självmordstendenser. För att övervinna hennes mentala instabilitet träffar hon Dr Elizabeth, som ofta spelar in hennes patients intervjuer. Under sina intervjuer avslöjar Madison för Dr Elizabeth om hennes alter ego medan hon var dem - Madison själv, Alexis, Grace, Margaret och en liten blond tjej. När Madison slingrar sig genom sitt förflutna och inser de fruktansvärda sakerna hon har gjort bestämmer hon sig för att låsa sig inne i sin lägenhet och filma allt som händer inuti. Efter den 30: e dagen, när Madison går ut för att träffa läkaren, inser hon att det var hon som hade DID och det faktum att hon presenterade sig som de fyra andra personligheterna. Senare avslöjas det för publiken att även Dr Elizabeth är ett alter ego för Madison. Gritty, men ändå chockerande och oförutsägbar mot slutet, 'Waking Madison' är en engångsklocka.

19. The Three Faces of Eve (1957)

Eve White är en tillgiven mamma och en servil fru men lider ofta av frekventa blackouts. Vid en undersökning, under en av hennes sessioner med sin psykiater, framträder en annan våldsam och frispråkig personlighet Eve Black, till allas förvåning. Som vanligt är Eve Black och Eve White två olika personer och känner inte till varandras existens. Efter att Eve Whites man inser att Eve Black är på riktigt och fångar Eve Black att ha en annan man, skiljer hon sig från Eve. Dr Luther, Evas psykiater är fortfarande bestämd för en tredje personlighet inom Eve, som så småningom kommer ut som Jane, en till synes stabil och relativt vänlig person som sedan går hela vägen för att gottgöra båda hennes alterego - Eve Black och Eve White , bara för att veta att de har upphört att existera efter ett tag. 'The Three Faces of Eve' är en ganska äkta affär med sina egna ögonblick men har kritiserats för att vara för lång och mångsidig.

18. A Tale of Two Sisters (2003)

En sydkoreansk psykologisk skräck 'A Tale of Two Sisters' är berättelsen om Su-mi, en patient med psykos. Hon återvänder till sitt landsbygdshem för att träffa sin motvilliga styvmor Eun-Joo och hennes kräsna yngre syster Su-Yeon. Su-mi, efter en mardröm, upptäcker att Eun-Joo ammade sin mor under sina sista dagar och att hennes syster Su-Yeon kanske hade utsatts för hennes tortyr. I ett spår av misstro att Eun-Joo och Su-Yeon inte har ett hälsosamt förhållande och bland ökande konfrontationer mellan Su-mi och Eun-Joo, avslöjas det senare att endast Su-mi och hennes far har stannat kvar i huset och att både Eun-Joo och Su-Yeon är tanken på hennes fantasi, framträdande ur hennes dissociativa identitetsstörning. Efter att Su-mi åter överförts till den mentala korrigeringsanläggningen framträder mer chockerande och benkylande detaljer om vad som ledde till hennes nuvarande situation. 'A Tale of Two Sisters' fick kritikerros och anses ofta vara en av de bästa sydkoreanerna skräckfilmer någonsin gjort.

17. Frankie & Alice (2010)

En kanadensisk film från början, 'Frankie & Alice', spelar runt Frankie - en av de bästa stripparna på en LA-klubb. På en tjejkväll, när Frankie går med på att gå ut med en bartender när de ska ha sex, tar Frankies alter-ego ansvaret och attackerar bartendern. Efter att ha förlorat sitt jobb på grund av den hektiska episoden inträffar samma händelse igen, två gånger, till Frankies bestörtning. När hon besöker en läkare för sin terapi avslöjas det senare att hon, förutom hennes faktiska personlighet, bär två andra personer - en av ett 7-årigt barn och en annan av en rasistisk vit kvinna som heter Alice. Fasen av hennes läkning och hennes lära känna alla hennes personligheter som härstammar på grund av hennes oroliga barndom får Frankie att läka långsamt och komma tillbaka för att bli en normal person. Men inte Halle Berry Till att börja med berömdes filmen fortfarande för hennes ansträngningar.

16. Hide and Seek (2005)

David är en psykolog som bor tillsammans med sin 9-åriga dotter Emily i upstate New York efter sin frus uppenbara självmord. När far-dotterduon försöker klara av livet är David störd över Emilys imaginära vän Charlie som hon påstår sig leka med. Efter den mystiska döden av deras katt och Davids flickvän i samma badkar, ökar Davids misstankar och han blir ännu mer aggressiv att veta var Charlie befinner sig. Senare avslöjas att David har en multipel personlighetsstörning och att Charlie är hans eget undermedvetna, men ändå ett våldsamt jag. Även om filmen kan skryta med en suverän stjärngjutning betecknades berättelsen och den övergripande förutsättningen ologisk och dum av många kritiker.

15. Me, Myself & Irene (2000)

Charlie, en statlig polissoldat, är naiv när det gäller att hantera människor. Oftast blir han förlöjligad, mobbad och utnyttjat onödigt mycket, bara på grund av sin blygghet och brist på vedergällning. När hans fru lämnar honom efter att ha haft en affär med sin blandade pojkvän och fött triplet afroamerikanska pojkar, även om Charlie respekteras av sina söner, blir han fortfarande förlöjligad av resten av staden. På grund av det fortsatta förtrycket utvecklar Charlie en splittrad personlighet under namnet på en annan identitet som kallar sig Hank. I motsats till Charlies natur är Hank smutsig, våldsam och mestadels arg på raserianfall. Charlies överordnade beordrar honom att eskortera Irene, en hit-and-run-fängelse till NYC från Rhode Island medan han följs av Irene's motståndare. De binder på vägen medan Charlie och Hank tillsammans tar ner folket som följde dem. Filmen gick ungefär i genomsnitt, bara på grund av Jim Carreys exceptionella skådespelarkunskaper.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan meddelade sin återkomst till Hollywood med stil med denna spända och spända thriller. Filmen kretsar kring bortförandet av tre tonårsflickor i dagsljus och fokuserar och fokuserar på huvudpersonen Kevin, en lidande av dissociativ identitetsstörning (DID), som har 23 framstående personligheter, var och en med något märkligt eller farligt för sina fångar. De tjugotre personligheterna domineras av tre, som medverkar till att manifestera en tjugofjärde, ”Odjuret”. Hans psykiater märker detsamma och är orolig. Den hisnande finalen, som ser 'The Beast' dödar nästan alla i filmen, förutom Casey, som han kallar ren, föder en uppföljare av Shyamalans 2000-film 'Unbreakable'. Jag älskade absolut filmen och ansåg att den passade högst upp på listan. Ett enormt rop till James McAvoy för hans lysande skildring och hans växande repertoar som upphör att förvåna oss längre.

13. Identity (2003)

Först var det tio. En efter en dog de. Och sen var det ingen. En klassisk hyllning till Agatha Christie ”S“ And Then There Were None ”(som är min favoritroman) lyckas filmen bli så mycket mer. En spänd drama-thriller, med stora ämnen för att späda berättelsen, lyckas filmen nästan att hålla mördarens identitet intakt till slutet. Med en imponerande skådespelare som ger inspirerande föreställningar, ligger filmens verkliga styrka i svagheterna i dess excentricitet. Inte det största försöket att skapa ett förrädiskt klimax, men filmen kunde inte överträffa förväntningarna.

12. Mr Brooks (2007)

En väl respekterad byråkrat förklädd till seriemördare. Låter bekant? Tja, för det är det. För 'Mr Brooks' utgör den grunden för filmen. Earl Brooks, en blomstrande och blomstrande affärsman, anses vara Portlands årets man. Hans växande vördnad och berömmelse i samhället har bara himlen som gräns. Men bakom dessa sidendräkter, snälla ögon och breda grin, ligger en skrämmande och våldsam seriemördare , ivriga att anpassa sitt nästa offer. Kevin Costner spelar hjälten och antihjälten till perfektion och presenterar visuellt för oss sin karaktärs motstridiga samvete. Earl Brooks är en glödande tessellation av ond charm och blodtörsthysteri. Den vardagliga plot-line skrämmer att dra tillbaka karaktären, men Costners briljans släpper sig fri och ger en bra prestanda.

11. Flicka, avbruten (1999)

Winona Ryder spelar Susanna, en kvinna med en borderline personlighetsstörning som har förts in i en mental korrigeringsanläggning. Baserat på den verkliga författaren Susanna Kaysens prövning av sin 18-månaders vistelse på korrigeringsanläggningen fortskrider filmen med att Susanna träffar olika människor i institutionen, särskilt Lisa, som är en sociopat som undviker vägen för andra patienter och lever en medicin -fritt liv. En skön dag flyr Lisa från institutionen tillsammans med Susanna och de åker till Daisy, en annan patient som nyligen har släppts från kriminalvården. När Lisa förnedrar Daisy för att ha haft ett incestöst förhållande med sin far, begår Daisy självmord, mycket till Susannas chock som återvänder till institutionen. När Lisa och Susanna blir motståndare behåller de sin distans tills Susannas frigivning från anläggningen. Filmen berömdes för Angelina Jolie 'S prestation för rollen som Lisa och är kanske en av de noterade bokanpassningarna baserade på en medicinsk störning.

10. American Psycho (2000)

En hednisk anpassningsförmåga, Christian Bale omvända roller och spelade en annan upprörande roll, om än några år före den ovan. Patrick Bateman, en framgångsrik och självbesatt investeringsbankir döljer sina psykopatiska tendenser under en mantel av kapitalistisk girighet. Den otrevliga psykopaten, som brutalt dödar och hänger upp sina offer, maskeras av fingerfärdighet och erfaren charm av honom genom middagar på dyra restauranger och dyra sidendräkter. Hans paranoia övervinner äntligen honom och börjar hans nedstigning till vansinne med påståendet om kattens liv. Det förestående mordet är blodigt och blodigt, något som gör det till en obekväm men ändå spännande klocka.

9. Primal Fear (1996)

Edward Norton är en metodaktör. Han gräver djupt in i karaktärens hud och ibland agerar han inte riktigt på skärmen. Han är bara sig själv. Så var fallet med 'Ursprunglig rädsla' , där han var tvungen att spela flera aspekter av samma karaktär. Med tanke på att det var hans debut slog Norton de söta fläckarna utan ansträngning och gjorde karaktären av Aaron Stampler till en svidande kommentar till samhällets syn på introverta. En blyg och rädd altarpojke anklagas för mord. En hotshot-advokat går med på att arbeta pro-bono för honom, inte av generositet eller nödvändighet, utan bara för att testa sig själv och utmana sig själv att göra det omöjliga. Det till synes godartade och hjälplösa barnet avslöjas som en rasande psykopat, som dyker upp under anfall av blackouts och kontroll Aaron.

8. Maskinisten (2004)

Oh Jösses. Christian Bale. Jag menar, killen är en total freak. De längder som han kommer att gå för att övertyga världen om att han inte är den de tror att han är, är väldigt förödande. En annan av hans själsskakande ansträngningar såg honom ge liv åt karaktären av Trevor, en sömnlös maskinist, som har blivit avmagrad och socialt återupptagen på grund av det. En dag på jobbet bryter helvetet sig loss, eftersom en främling distraherar honom, vilket oavsiktligt kulminerar i att hans medarbetare tappar handen. Hans enda tröst från grymheterna i hans liv är Stevie, en prostituerad som verkligen bryr sig om honom, och senare Maria, en servitris på en matsal han besöker. Men oväntade observationer av den konstiga mannen, som nu avslöjas vara Ivan, börja spela på hans sinne och pressa honom till paranoia och insolvens. Det gripande thriller är axlad av Bale, och en stark berättelse, som upphör att riva sig med virtuosa vändningar Hitchcock skulle ha varit stolta över.

7. Dr Jekyll och Mr Hyde (1931)

Kanske pionjären för alla filmer som spelade multipel personlighetsstörning, 'Dr Jekyll och Mr Hyde', är berättelsen om Dr Henry Jekyll, en respekterad och känd läkare i förorts London. Enligt sin egen uppfattning anser han att varje man har en bra och en dålig sida och att båda sidorna kan delas in i två distinkta personer. Dessutom lyckas han komma med en formel som påstås släppa lös en människas inre demon utan att påverka hans 'goda' sida. Han använder sig av läkemedlet som testperson, bara för att inse att hans onda sida, herr Hyde, terroriserar människor. För att stoppa ytterligare förlägenhet stoppar Dr Jekyll medicinen men inser inte hur djupt hans båda sidor hade påverkats av det läkemedel han konsumerade. Kallad som en spänd och skakande affär, 'Dr Jekyll och Mr Hyde' visade sig vara en av de mest unika lokalerna när den släpptes, för 90 år sedan.

6. Sybil (1976)

En av flaggskeppsfilmerna med Sally Field i en ledande roll, 'Sybil', har Field som visas i 13 olika roller som olika personligheter för samma person som Sybil själv. Ursprungligen motvillig får Sybil sin diagnos utförd av Dr Wilbur som är psykiater. Efter att ha erkänt att ha haft mörkläggningar och efter att ha blivit undvikna av sina föräldrar för att ha besökt psykiatriker för behandling, kallar en av Sybils jag som identifierar sig själv som Vickie Dr Wilbur för att rädda Sybil som håller på att hoppa av från en byggnad. Efter hennes räddning pratar Dr Wilbur med Sybil och bestämmer ett möte varje dag för att träffa var och en av Sybils själv. När berättelsen fortskrider gör Dr Wilbur alla försök att förena Sybils egna jag med varandra medan han upptäcker chockerande detaljer om hennes förflutna med hypnotism. 'Sybil' är ett prestationsintensivt mästerverk och Sally Field är filmens krona, utan vilken denna strävan skulle ha misslyckats.

5. Black Swan (2010)

Darren Aronofskys mästerverk 'Black Swan' kretsar kring Nina Sayers, en ung balettdansös vid New York Ballet Company som förbereder sig för nästa säsong som ska öppnas med Swan Lake. Beth, prima ballerina har gått i pension och Thomas, regissören letar efter en dansare som enkelt kan spela både den vita svanen och den svarta svanen. Medan Nina utmärker sig i att vara den vita svanen, förblir Thomas inte imponerad av sin skildring av den svarta svanen som en annan dansare Lily skildrar med oförklarlig lätthet. Med en växande osäkerhet mot Lily och med hennes hallucinationer av svart svan (i form av sin egen dubbelgångare) som tar över, har Nina svårt att klara av trycket, men övertygar ändå Thomas om att hon skulle spela båda rollerna. Under en av hennes repetitioner ser hon Lily klä sig som svart svan men faktiskt hallucinerar att se sin egen dubbelgångare som den svarta svanen. Hon steker sin doppelganger med en glasskärva och går tillbaka till scenen, bara för att veta att hon istället hade knivhuggit sig själv. Förvirringarna kring hennes egen personlighet, hennes anmärkningsvärda mamma och ett mycket jobbigt jobb utgör hennes egen nemesis. ”Black Swan” tjänade med rätta Natalie Portman Oscar för bästa skådespelerska, tillsammans med flera andra utmärkelser och erkännande för filmen i många avdelningar.

4. Shutter Island (2010)

En ordentlig film som involverar en avskild fängelse, läkare, förstenande patienter och undersöker Federal Marshalls. När Teddy Daniels, en framgångsrik men ändå traumatiserad Marshall, tillsammans med sin landsmän ( Mark Ruffalo ), går för att undersöka en försvinnande mentalpatient, omgivningen verkar bekant. Efterföljande händelser, vaga och excentriska i naturen, planterar ett frö av misstanke i honom och förstenar honom om hans och hans partners säkerhet. Den jordskakande vridningen, i slutändan, en som M Night Shyamalan skulle vara stolt över, avslöjar Teddy's multipla personlighetsstörning, som i själva verket är en patient i kriminalvården. Strålande skådespel, fascinerande bilder, en gripande berättelse och en adroit Martin Scorsese gör filmen till en minnesvärd klocka.

3. The Shining (1980)

Karaktären av Jack Torrance är en tidlös klassiker. Stanley Kubrick I sin skräck- / thrillerfilm såg Overlook Hotels hysteri övervinna huvudpersonen och inledde en mordrunda, där hans familj var de avsedda målen. Det finns inte mycket att säga om filmen, regi eller historien. Men Jack Nicholson 'S experthantering av två motstridiga personligheter är berömd. Var det den doting far, som skulle göra vad som helst för att göra slut och möta sin familj lycklig, eller den yx-svingande förestående psykopat, som deltar i härliga fester och dricker whisky på klipporna, det fanns ingen att säga att det var samma person som spelade dem . Även om det inte konventionellt är en multipel personlighetsstörning, är filmen en bildlig framställning av densamma och därmed en fascinerande.

2. Psycho (1960)

Den mest Hitchcockian-filmen som någonsin gjorts. 'Psycho' anses vara en av de största filmerna som någonsin gjorts och inte utan anledning. Den prisförtjänta föreställningen från Anthony Perkins och ett enstaka skript från Joseph Stefano var tillräckligt för ett förspel för Hitchcock att arbeta med. Efter en kvinna som arbetar i en bank, som försvinner med en betydande summa pengar, presenterar berättelsens huvudperson, eller antagonist, sig för oss i form av Norman Bates, den vaga ägaren till Bates Motel, som tydligen bor ensam med sin mor . Lila, den kvinnliga bankiren, blir hans moders alter-ego byte och hennes saknade uppmanar hennes syster och pojkvän att undersöka saken. Det vridna slutet förvånade oss säkert och kommer fortfarande ihåg som en av de bästa avslutningarna genom tiderna.

1. Fight Club (1999)

En annan film med ett slut som förvirrar publiken, MPD är det underliggande temat här. Huvudpersonen och berättaren, som förblir namnlös under hela filmen, som en bildlig representation av varje människa på jorden, lider av MPD och skapar ett alter-ego, Tyler Durden , som är allt han någonsin velat vara. Dödande utseende, charmig personlighet, mejslad kropp, bra i sängen (ja) och en person som inte tvekar att berätta tuffa beslut, Durden är allt berättaren inte är och vill vara. Den perfekta gjutningen av Brad Pitt eftersom hans alter-ego faktiskt var taktiskt och väl genomtänkt. Filmen har några av de mest tankeväckande och realistiskt sanna dialogerna, som kommer att citeras i många år framöver. Förmodligen en av de bästa filmerna på MPD som någonsin gjorts.