25 bästa filmen påskägg genom tiderna

Påskägg är i grunden meddelanden eller särskilda referenser som medvetet är dolda i hela filmen som den vanliga filmbesökaren ofta inte märker men de finns alltid där. Pixar-filmer är kända för dolda meddelanden med självreferens i sina filmer. Regissörer har försökt att smyga in smarta nickar och referenser i sina filmer under lång tid bara för att väcka nyfikenheten hos de mest skarpa ögonen, filmbuffarna.

Det blir vanligare nuförtiden att ha påskägg i filmer, särskilt i stora franchisefilmer. I själva verket tar Marvel-filmer ett särskilt nöje att göra det. Och varför skulle de inte göra det? När allt kommer omkring är påskägg ett bra sätt att få folk att prata om och diskutera filmen. De är också roliga. Men innan påskägg blev kända av franchisefilmer använde flera regissörer dem fortfarande. Tidigare var de små hemligheter om att endast regissörer också var hemska som hoppades att intelligenta publiken kunde märka dem. Här är listan över coolaste påskägg i filmer.

25. Catch Me if You Can (2002)

I denna Spielberg-blockbuster baserad på den sanna berättelsen om lurmannen Frank Abagnale Jr. som lurade hela USA: s system, i scenen där DiCaprio som spelar Frank Jr. blir bakhåll i Frankrike, gjorde den verkliga Frank Abagnale Jr. en liten komo och var klädd som en av de franska poliserna som arresterade DiCaprio. Frank fångar Frank. Ironin dock!

24. Iron Man (2009)

I denna storfilm från 2008 med Robert Downey Jr som Iron Man, scenen därStark tar av sig sin järnutrustning efter att ha kämpat mot F-22, till vänster på sitt arbetsbord, du kan se Captain America's sköld. Denna scen fanns dock inte i släpvagnarna. Det var en liten nick till alla kommande Marvel-filmer.

23. Wall-E (2008)

Det är känt att Disney och Pixar placerar lite ägg i nästan alla sina filmer. Även i den här animerade funktionen kan siffran A113 ses flera gånger. Det är en liten nick till rumsnumret i klassen där John Lasseter arbetade när han gick på konstskolan.

22. Tron (1982)

I den ursprungliga Tron-filmen, scenen där vi ser schematiska diagram över bron till Sarks slagkryssare, kan vi tydligt se Pacman-spelet spelas på höger sida av skärmen. Roligt nog, det passar verkligen in i filmens struktur, för det är ett spel, eller hur?

21. The Dark Knight (2008)

I den här Nolan-regisserade filmen gjorde Ledger ett bra jobb med att spela Jokern som vid ett tillfälle spränger hela sjukhuset med en fantastisk scen med Two-Face. Joker var klädd som en av sjuksköterskorna. Fångsten här är attsjuksköterskauniform som han bär, märket säger 'Matilda', som är namnet på Heath Ledgers dotter.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds som spelade Deadpools karaktär gör en subtil nick till sin Green Lantern-karaktär att han gjorde för några år tillbaka att vissa anser att den värsta superhjältefilmen har kommit ut. Till och med Ryan känner igen det och försöker skämta bort den rollen under hela den här filmen, även med scenen där han genomgår behandlingen, säger han 'Snälla gör inte kostymen grön eller animerad'.

19. I Am Legend (2007)

I denna dystopiska film med Will Smith i huvudrollen finns det en scen där det framtida NYC-torget visas. Det finns en filmaffisch med Superman-logotypen inom Bat-symbolen. Batman-Superman crossover kom ut 2016, så den här filmen förutspådde framtiden. Medan den här affischen skickade frenesi över alla fanboys, visade det sig vara ett skämt från filmbesättningens sida.

18. Tillbaka till framtiden (1985)

Scenen där Marty McFly tar den tidsresande bilen och går tillbaka in på 50-talet, han kraschar in i ett familjehus. Där kallar den rasande bonden sin son Sherman, medan brevlådan som hans kula träffar har namnet Peabody. Det är anmärkningsvärt här att Sherman & Peabody är seriefigurer med tidsresningsmaskin. Det är ett kort rop till de andra tidsresenärerna. Till och med hunden var Einstein.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Om man tittar närmare på hieroglyferna i själarnas brunn i denna Spielberg-film med Harrison Ford i huvudrollen, kan man hitta de suddiga versionerna av två kända karaktärer från Star Wars, R2-D2 och C-3P0. Detta ägg förvarades medvetet av Spielberg för att de skarpsynta tittarna skulle belöna dem.

16. King Kong (2005)

I den här filmen, scenen där fartygen närmar sig Skull Island, mottas ett meddelande kodat i Morse Code i förväg som förmodligen innebar gripandet av Jack Blacks karaktär. Men om man ägnar tillräcklig uppmärksamhet och försöker avkoda Morse Code, översätts det till 'Visa mig apan!'. Det är ett episkt påskägg.

15. Toy Story (1995)

Toy Story har så många referenser till Stanley Kubricks The Shining. Mattan i huset har det exakta mönstret som hotellet i The Shining, samma där Danny leker med sina leksaker. Förstår? Nummer 237 visas också återkommande i filmen, en hänvisning till Nicholsons rumsnummer som var densamma. 237.

14. The Departed (2006)

Denna Scorseses flick har en hel del påskägg som återkommer och håller nyckeln till filmen. För dem som har tittat på filmen finns det ett subtilt tecken på 'X' som visas med karaktären, bara några ögonblick innan de ska dö. Att vara en enorm filmnörd gör Scorsese detta som en utdelning till 1932: s Scarface där X uppträdde varje gång ett mord skulle begås.

13. Harry Potter och fången från Azkaban (2004)

Den tredje av Harry Potter-franchisen hade ögonblicket 'Blink and you're miss it' i slutet av scenen. Marauder's Map som hjälpte Harry och andra att se rörelserna för varje karaktär i Hogwarts dök upp även i de avslutande scenerna. Filmskaparna blev lite kinkiga och smög in i en sexscen längst ner på skärmen med två par ben sammanflätade i den position som är närmast de kunde ha när de gjorde en PG-klassad film.

12. Vapenval - Pulp fiction (1994)

Alla Tarantinos filmer sägs vara kopplade genom någon eller annan aspekt. När det gäller Pulp Fiction lyckades han fästa dem genom de primära vapen som används i varje film av honom. I scenen där Butch väljer vapen kommer han över en hammare, en fladdermus och slutligen en Katana. Detta kanske en hänvisning till Django, Inglorious Basterds respektive Kill Bill. En annan förklaring är att dessa är hyllningar till Tarantinos favoritfilmer, nämligen The Toolbox-morden (hammare), The Untouchables (basebollträ), Texas Chainsaw Massacre (motorsåg) och Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

Vad kan vara coolare än Bob Dylans soundtrack till Watchmen-introet? Elementen i berättelsen och karaktärerna har sys mycket kreativt i varandra och tar förstärkningar från historien. Regissören Zack Snyder har lyckats anpassa bilder från den grafiska romanen till film, med några stora påskägg också! Lägg märke till affischerna bakom den här ramen ”Gotham Opera house” och paret vid utgången. Ringer en klocka? Så teorin går så här - i det här universum dödade den förmodade tjuven inte Thomas och Martha Wayne och lämnade Batman en fiktiv karaktär. Därav affischerna till höger.

10. Tarantula - Enemy (2013)

Vad som kan betraktas som en av de mest skrämmande avslutningarna i bio, bör man tänka mycket på spindeln i Enemy. Lägg märke till att varje gång Jake Gyllenhaals förhållande visas med en kvinna, följer det med bilder av spindel i någon form. För båda karaktärerna som spelas av Jake ser de kvinnor som en akut utföringsform av onödigt ansvar och trohet och de är rädda för det. Dessutom dödar en kvinnlig spindel hanen efter parning med honom, ibland till och med tidigare. I slutet när han lyckas döda sina demoner och bestämmer sig för att vara trogen mot sin gravida fru. Men när han tittar på nyckeln till sexklubben som visas i början har han lust att gå till den, och därmed blir hans fru och barnet igen ett stort ansvar som han är rädd för. Fiende är en mycket genial skildring av karaktärens undermedvetna och alla slumpmässiga aspekter av den ska studeras på.

9. Rorschach's Mask - Watchmen (2009)

Vakthållare reser mer eller mindre mer om Rorschachs karaktär av en anledning - Rorschach är inte en karaktär, det är ett sinnestillstånd. Serien som används för att separera kapitel i filmen har också en stor roll att spela - den visar tanken på Rorschach. Rorschach försöker förklara hur rättvisa är vettigt i en ful värld när komikern skrattar. Så småningom förstår han också varför komikern skrattade, och världen är värre och omöjlig att reparera. Det är exakt när och varför de symmetriska fläckarna har visats i Black Freighter, serietidningen.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Om du har tittat på filmen kanske du har lagt märke till den senaste scenen. Det är inte ett hoppklipp eller en kontinuitetsfråga - skottet spelas två gånger. Låt oss gå igenom Joel och Clementines förhållande igen - det börjar, de är kär i en kort tidsperiod. Sedan går de ihop och får sina minnen raderade. Men båda, särskilt Joel, känner den andra partnern så väl att han kan kartlägga hennes plats vid en viss tidpunkt. Det resulterar i att de träffas igen och hela cykeln börjar om. Därav det återkommande skottet - förmodligen ett av de enklaste sätten att förklara ett komplext fenomen med en sluten slinga.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh kan vara en av de bästa Coen-antagonisterna hittills. Under hela filmen drar han av sig så lugnt och med sådan lätthet att man kan kalla honom djävulen. Det är där Coen-bröderna pekar på dig och säger 'Nej, han är mer än så'. En bokstavlig personifiering av detta uttalande skulle vara brokorsningsplatsen där Anton inte alls tvekar att rikta sin laddade pistol mot djävulens kamratvän.

6. The Schrodinger's Paradox - A Serious Man (2009)

Händde det eller gjorde det inte? Främst genom riktning uppstår denna fråga efter varje scen - till karaktären och publiken. Det mest framträdande exemplet skulle vara när Larry pratar med den koreanska studenten om vad pengar. Studenten berättar om osäkerheten i händelsekedjan. Därefter följer samtalet med fadern. Den sista meningen i föredraget är 'Acceptera mysteriet.' I nästa scen berättar Gopnik om sin bror Arthur som skriver en sannolikhetskarta över universum. Arthur säger sedan att om man kunde flaska denna luft skulle de kunna tjäna en miljon dollar följt av en våldsam nedskärning. Detta kan kopplas till slutet när Larry accepterar mutan och stormen börjar dyka upp. Det betyder två saker - en, han “tappar luften” (försöker tjäna pengar) och för det andra börjar den faktiska stormen i hans liv nu. Sammantaget är den här filmen helt baserad på Schrodingers paradox och ändå i ett genialt tillvägagångssätt.

5. Ouroboros - Ankomst (2016)

När ämnet för utomjordiska varelser uppstår har maximala filmer mer eller mindre samma grundläggande humanoida koncept. Ankomst är det motsatta - Vi har riktigt kreativa skisser av var och var dessa varelser byggs. Till exempel språket de använder, vad de har skapat handlar om hur de uppfattar tid - som en sluten slinga, oändlig. Detta invecklade ämne avbildas i en cirkel med variationer i blotting (ungefär som bläckfiskbläck). Inspirationen för denna språkgeneration är Ouroboros - en gammal symbol som visar en drake som äter sin egen svans.

4. Ariadne - Inception (2010)

Inception är en film som du måste titta två gånger eller mer för att kunna förstå helt. Förutom de komplexa berättelserna har man också lagt mycket tankar på karaktärerna. Namnet Ariadne har inspirerats av den grekiska mytologiska karaktären. Ariadne har associerats med labyrinter, och det fortsatte med termen som betyder lösning av ett problem med flera uppenbara sätt att fortsätta. I filmen är hon arkitekten och kan genvägar genom labyrinten. Det är så hon hjälper Cobb att fly från samma sak.

3. Målningen - Barton Fink (1991)

Om det inte är Coen-bröderna vi pratar om när vi diskuterar om påskägg, vem pratar vi om! Barton Fink kan vara den mest underskattade, skiktade Coen-thrillern. Från det väldigt utsträckta klockljudet till fotot är allt så metaforiskt att nyansen av det förstås långt senare. Precis när Barton går in i hotellrummet tittar han på det här fotot av en flicka på stranden. Varje gång han närmar sig sin brytpunkt visas den i ramen. Det antyder att han förlorar ytterligare grepp om verkligheten, och i slutet när en tjej kommer in på scenen och han har en uppenbarelse, dyker en mås i vattnet - en annan metafor för oss som föreslår hans sinnesrum.

2. Gudfadern (1972)

Tydligen hade denna Coppola-klassiker en påskapelsin snarare än det vanliga ägget. Någon fick faktiskt reda på att före dödsfallet av huvudpersonerna i berättelsen ges förförmaningen av döden av närvaron av tomater i scenen. Vito plockade upp apelsinerna och lade dem i en papperspåse, bland de få anmärkningsvärda. Den här var en av de bästa av partiet.

1. Fight Club (1999)

Fight Club toppar listan över påskägg i en film med ett episkt avslöjande av David Fincher, regissören för denna tidlösa klassiker och säger ”Det finns en Starbucks-kopp i ALLA scener i filmen”. Om du noggrant går igenom varje scen i filmen kan du verkligen se en Starbucks-kopp, men du måste försöka hårt. ”Det finns minst en i varje skott”, bekräftade Fincher. Detta gjordes av Fincher bara av respekt för Starbucks som han älskar.