25 bästa lågbudgetfilmer som någonsin gjorts

Även om jag är författare till den här artikeln och kanske förhärligar den låga budgeten för dessa filmer, har jag i dagens scenario observerat att ju högre budgeten klättrar, desto värre är slutprodukten. Nu finns det undantag från mitt uttalande eftersom det ärligt talat är en generaliserad. Men jag föredrar personligen att titta på en felaktig men ändå ärlig insats under ett dussin tusentals snarare än en vision på 100 miljoner dollar som bara fortskrider när de 'gröna' lamporna blinkar.

Vad jag vill förmedla med mitt första uttalande är att det som artist är lättare att uttrycka sig med en lägre budget och även om det är en prestation är det inte så svårt som folk tror att det är. Jag citerar Spielberg, ”Varför betala en dollar för ett bokmärke? Varför inte använda dollarn för ett bokmärke? ”Filmer var ett företag och en bransch mycket innan de ansågs vara konst. Den kommersiella aspekten av film är nästan alltid oskiljaktig från dess konstnärliga strävan. Även en dålig film tar massor av pengar att tjäna precis som en bra gör.Det finns dock några filmskapare som har lyckats få ut det mesta av sina resurser utan att kompromissa med kvaliteten på arbetet. Här är listan över toppfilmer gjorda under en miljon dollar och anses vara bra. Så fortsätt och lär dig av de billigaste och billigaste filmerna. Det här är de bästa lågbudgetfilmerna genom tiderna.

25. Creep (2014)

Budget: Beräknad $ 10.000

'Creep' är regisserad av Patrick Kack-Brice, skriven av Brice och Mark Duplass, med Brice och Duplass i huvudrollen och produceras till en liten summa av Duplass. Är Creep en klassiker? Nej. Är Creep 100% framgångsrikt på vad det vill uppnå? ja! Filmen är bokstavligen fylld med händelser som gör rubriker som komplimangerar dödsannonssidan, ”Killer Videotaped His Victims When He Murdered Them”, sånt. Tillagt sin oroväckande realism, filmen spelas ut som en mycket mörk komedi som kommer att bli den första popup-fönstret, en som inte kan inaktiveras, nettot du besöker Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Budget: 50 000 dollar

'Wristcutters' är en mycket fängslande titel för en film som kretsar kring ett område där människor som begår självmord skickas till. Handlingen påminner mig om ”Cherry 2000”, en vägfilm om en man som försöker återuppliva sin kärlek, och i den processen korsar över länder, vars natur inte är känd för honom. Wristcutters är dock inte satiriskt och fungerar som en mörk komedi, som spelar på bekostnad av den svaga sinnen som dödade sig själva.

23. Blue Ruin (2013)

Budget: 420 000 dollar

Medan Jeremy Saulniers 'Green Room' gjorde ett stort namn för några år sedan, håller det fortfarande inte ljus på hans tidigare verk, 'Blue Ruin'. Blue Ruin är en anmärkningsvärd neo-noir med låg budget som kretsar kring en mycket osannolik huvudperson. Det är kulminationen på konventionell amerikansk film med den framväxande koreanska hämndrillerna som involverar en vanlig man dränkt av hat och oförmögen att överväga brantheten på kullen han försöker klättra på.

22. Kill List (2011)

Budget: 800 000 dollar

Jag är inte ett stort fan av Ben Wheatley, hans arbete har alltid känts härledt för mig och även om det normalt inte berör mig, här frågar jag mig själv 'Har jag inte sett det någon annanstans?'. Med 100-talet filmer att titta på är det sista jag vill ha 'The Italian Job' som förvandlas till 'The Wicker Man', men det är bara min åsikt och jag har hört bra svar från många. För en film som är gjord med en budget på 800 000 USD är den mycket bra gjord med bra skådespel och regi, och den andra tredjedelen av filmen är mycket bra med oroande våld.

21. Mannen från jorden (2007)

Budget: 200 000 dollar

Vid min första visning påminde 'The Man From Earth' mig om hur avsnitt från 'The Twilight Zone' brukade spela ut. Även om detta går djupare på grund av dess uppenbarligen längre körtid, var de båda skrivna av samma man, Jerome Bixby. Det är inte en sci-fi-blockbuster, och lutad mot 70-talet med exceptionella dialoger och tankeväckande teman och bevisar att science fiction-genren är en produkt av människors nyfikenhet och har ett större syfte än ostlik underhållning. Det ska inte ge dig svar, det bör få dig att söka efter dem.

20. Batteriet (2012)

Budget: 6000 dollar

När livet ger dig 'Världskriget Z' och 'Resident Evil', kläm dem i burken och sätt på 'Batteriet'. I sin regiedebut har Jeremy Gardener producerat den mest originella zombiebio som har sett på flera år och uppnår för $ 6 000 vad Will Smith och co inte kunde för 150 miljoner dollar: det postapokalyptiska livet. Filmen fångar händelselivet i Connecticut på landsbygden genom två kompisers liv som torpid motverkar zombierna genom att undvika dem. Men det är smogen av isolering och rädsla som sätter sig ner på oss som orsakar skräck och inte tarmar.

19. Beyond The Black Rainbow (2010)

Budget: 850 000 $

Panos Cosmatos 'Beyond The Black Rainbow' är det mest förföriska kärleksbrevet till filmerna från 60-80-talet som utforskade fantasiserad science fiction och surrealism. Atmosfären som skapats i BTBR är enligt min mening bara enstaka bland 'Suspiria' och 'The Holy Mountain'. Jag skojar inte när jag säger att råda tittarna att se upp för illamående bilder, som kan orsaka kramper. Till skillnad från konstnärlig psykedelism är detta inte lockande, det är en spektral upplevelse, något som trots dess eteriska bilder kommer att komma under din hud.

18. I Killed My Mother (2009)

Budget: 600 000 dollar

'I Killed My Mother' av Xavier Dolan är en filmprestation som kommer att undervisas i filmskolor, decennier framöver. En 20-åring som bekänner sin kärlek till film på bästa möjliga sätt genom att experimentera med en kamera och allt han har lärt sig från att observera filmer. Bio, oavsett vilken typ, lämnar alltid en del av sig själv till betraktaren och konsten utvecklas bara om betraktaren återger samma. Det som gör den här filmen kontextuellt speciell är Dolans otvivlade ärlighet i att uttrycka en vital fas i hans liv och därmed pryda konsten med äkthet som bara är inhemsk för honom.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Budget: 400 000 dollar

Tack och lov Donald Trump var inte POTUS 2004, annars hade jag inte fått chansen att köpa en 'Vote For Pedro' -t-shirt. Det har gått 13 år sedan Napoleon Dynamite kom ut, och introverta ser fortfarande upp till Kip Dynamite som deras messias. Den här filmen var en av de tidigaste inträdena på 2000-talets knäppa indiekomedier och hjälpte till att få tillbaka den excentriska komiska stilen i svartvita eran. Ett måste bevaka för socialt besvärliga tonåringar som taggar varandra i politiska memes och nördar över allt annat än normen som skulle få dem att känna sig mer intellektuella än de andra.

16. Tyrannosaur (2011)

Budget: 950 000 $

Folk säger att ett hjärta har en persons mörkaste hemligheter och 'Tyrannosaur' marscherar ut för att bevisa detta fel genom att skildra ett hjärtlöst samhälle där fyra väggar rymmer de mörkaste hemligheterna. Begreppet förortsförintelse är verkligt, eftersom vi bevittnar otydliga grymheter i filmen, som dövnas av de tidlösa cementerade strukturerna. Dessa strukturer representerar också deras invånare, försummade saker som slås upp, tuggas i, spottas på och har accepterat det faktum att förändring aldrig kommer att ges dem.

15. Hagelgevärshistorier (2007)

Budget: 250 000 dollar

Jeff Nichols är en av mina samtida favoritregissörer. Han är en av de sällsynta regissörerna som inte vill testa mycket men fokuserar på de mest grundläggande känslorna. Han spelar ut dessa mot de sydliga landskapen som var en integrerad del av hans pojkår. Jag lyssnar på Lucero's Hold Me Close som spelar under krediterna medan jag skriver detta, och du måste uppskatta kärleken Nichols har för det land han föddes i, fascinerande tittarna med torkade fält och människorna som bor i dem, människor med kinkat hår och hängande kläder, men liv som är mer komplexa än de i städer som är bebodda av miljoner. Shotgun Stories är en stor amerikansk film, men till skillnad från de flesta förknippar den sig inte med våld, utan konsekvenserna kring den.

14. Krisha (2015)

Budget: 100 000 dollar

Trey Edward Shults 'Krisha' öppnar med ett skott av en kvinna förmodligen i sextiotalet, med rynkor och grått hår, och snyggt gängade svarta ögonbryn uppe på blå ögon, de enda två färgerna finns på en ganska spöklik hud. Låt oss lämna sina ögonöppnande teman åt sidan och fokusera på de tekniska egenskaper som Shults uppnådde med en så låg budget. Avsikten med filmen är att förmedla skräck i Krishas liv och även den som orsakas av hennes närvaro. Partituret påminde mig om 'The Shining' och när det spelas tillsammans med det experimentella kameran är det otroligt lugnt och ibland oroväckande instabilt, slutprodukten är extremt effektiv.

13. Fruitvale Station (2013)

Budget: 900 000 dollar

Under de tidiga timmarna av nyårsdagen 2009 sköts en obeväpnad Oscar Grant dödligt av en polis i Oakland, Kalifornien. Detta är förmodligen den mest publicerade förekomsten av att en svart person skötts under det senaste decenniet och inspirerade den dåvarande filmstudenten Ryan Coogler att regissera sin debutfilm 'Fruitvale Station'. Filmen presenterade nykomlingen Michael B.Jordan och Oscar-vinnaren Octavia Spencer i huvudroller och hade en minimal produktionskostnad. Filmens prestation ligger i dess behandling av händelsen, och den fokuserar inte riktigt på den händelsen, utan väljer att skildra Grants sista dag för att fira den person han var och hur olyckligt det är för världen att förlora människor som han .

12. Följande (1998)

Budget: $ 6000

Den nästan budgetfria filmen som meddelade regissören Christopher Nolans ankomst. Detta är hans kortfattade men extremt effektiva noir-debut som redan visar hans kärlek till icke-linjära berättelser. Filmen kan betraktas som en prototyp för hans stora film 'Memento' (1999).Det följer en man, en ung författare som helt enkelt följer främlingar för att undvika att skriva. En dag följer han fel man, en tjuv. Men duon bildar en osannolik vänskap baserat på deras ömsesidiga besatthet. Den här snygga, svarta och vita filmen och dess karaktärer fortsätter att glida in i de oundvikliga skulderna med knep och läskighet och tar publiken med på en åktur.

11. Evil Dead (1981)

Budget: 350 000 dollar

Detta var Sam Raimis andra film, som precis gick utanför filmskolan. 'Evil Dead' är en mycket innovativ och något mörkt komisk snurrning på skräckgenren. Fem kollegor tar fart till fjärrstugan för en lugn semester. Som de brukar göra i sådana inställningar går det väldigt fel. Tonåringarna släpper av misstag en ondskans kraft som sätter igång att döda dem efter varandra.

10. Brick (2005)

Budget: 475 000 USD

Regissören Rian Johnson avslutar för närvarande efterproduktionen på 'Star Wars: The Last Jedi' men det var hans debutfilm som banade vägen till hans framgång i branschen. ”Brick” överför våldsamt den hårdkokta brottsgenren till en modern gymnasium och lever upp till sin stunt. Filmen visar också (då kommande) Joseph Gordon-Levitt som en ensam tonåring som hamnar djupt in i skolans kriminella ring för att undersöka försvinnandet av sin flickvän.

9. Mad Max (1979)

Budget: $ 200000

Den här listan innehåller naturligtvis många debuter och utbrott av stjärnföreställningar; visserligen en av de största är George Millers 'Mad Max' och dess genombrott för Mel Gibson. Denna punk-western följer en dyster, dystopisk framtid, en Aussie-polis Max, som jagar ett fruktansvärt gäng cyklister som har mördat hans fru och barn.Med en slående låg budget för en film av sin karaktär vacklar eller faller 'Mad Max' aldrig till parodi. Sådan var kultens överklagande av originalet att det nu har skapat en omstart av Tom Hardy; lyckligtvis fortfarande hjälpt av Miller.

8. Eraserhead (1977)

Budget: 20000 dollar

Detta är den magiska och bisarra debutfunktionen hos en David Lynch. Idag är han en av de mest hyllade, om än kontroversiella, regissörerna i vår tid. Beläget i en mardrömmande Lynchian dystopi, är 'Eraserhead' mycket splittrande och har en stor kultföljare fram till idag. Den experimenterar med form- och generkonventioner och försöker till synes testa gränserna för själva filmmediet. Ändå upprätthåller den också en känsla av en berättelse, och låter inte publiken gå helt vilse och främmande.Huvudpersonen, Henry Spencer, är en industriarbetare vars flickvän levererar en muterad, deformerad bebis. Henrys liv blir mer outhärdligt än någonsin med sin arga flickvän och barnets fruktansvärda, oavbrutna skrik.

7. Bronson (2008)

Budget: 200 000 dollar

Nicolas Winding Refn gjorde den här filmen, inspirerad av en sann historia, fräsch från hyllningen för sin 'Pusher' -trilogi (som också startade hans regi-karriär) till blandad mottagning. Det som kanske skjuter ut människor är att Refns film inte är en psykosocial undersökning utan bara porträttet av en störd man. Mannen Michael Peterson, fängslades ursprungligen för ett rånförsök och dömdes till sju år. Det som gjorde honom till Britans mest ökända fånge är att han stannade i hela 34 år; 30 i isolering. Peterson klädde sig på Bronsons identitet (inspirerad av stjärnan i Hollywood-filmen 'Death Wish') och släppte lös en kaos av konst och våld som säkerställde att han förblev låst. Tom Hardy spikar sin prestation.

6. Badlands (1973)

Budget: 450 000 dollar

En annan debut av en man som skulle bli en legendarisk figur i amerikansk film - Terrence Malick. Många pekar på ”Badlands” som en av hans mer tillgängliga filmer; de betyder mer konventionella, mindre malickiska. Och filmen är allt det. Det följer mestadels formen av en vägfilm men regissörens besattheter är mycket närvarande (om än något mer subtila) - naturen och det oförklarliga förfallet av det mänskliga tillståndet. Malick inspirerades av Charles Starkweather aka 'Mad Dog Killer' från det verkliga livet. 1957-58 tillsammans med sin flickvän Caril Ann Fugate dödade han 11 personer inklusive hennes föräldrar och yngre syster. De var 13 respektive 18 år gamla. Filmen visar Martin Sheen, manuellt en TV-skådespelare fram till dess, i sin första stora roll.

5. Easy Rider (1969)

Budget: 400 000 dollar

Dennis Hopers motorcykelfilm fångade fantasin hos en hel generation på 60-talet. Det gjorde också motorcykelfilmer fantastiska och räddade dem från deras ignorerade djup. 'Easy Rider' är en kompisfilm (något som Hollywood slår ut av dussin nu) som firar motkulturrörelsen - politisk osäkerhet, droger och rock 'n' roll. Berättelsen är gles; två hippie-motorcyklister säljer hela sitt dop i södra Kalifornien för att finansiera en resa till New Orleans i tid för Mardi Gras. De har möten med många människor på väg; vissa hatar dem för att vara annorlunda, andra är mer som dem. Directer Hopper fungerar också som en av cyklisterna, med Peter Fonda som den andra. Filmen har också den då inte så berömda Jack Nicholson i en förtjusande karaktär som en liberal alkoholistadvokat.

4. Mean Streets (1973)

Budget: 500 000 dollar

Martin Scorseses grymma andra film ger en fin kontrapunkt till Francis Ford Coppolas mästerverk. 'The Godfather' handlade om kungligheterna från undervärldens brottssyndikat, 'Mean Streets' handlar om vanligt folk. Nästan alla filmer som gjorts om den kriminella arbetarklassen efter denna (inklusive Scorseses egna ”Goodfellas”) är skyldiga det en enorm skuld. Detta var den första filmen där Scorsese hade fullständig kreativ licens och bara tillräckligt med pengar för att göra den. Det visar redan hans viscerala stil; även om det var lite ofullständigt och opolerat (vilket bara ökar filmens smak), tillsammans med hans livslånga besatthet med religiösa teman. Filmen har Harvey Keitel och Robert De Niro i huvudrollerna, efter det slutade de vara 'relativt okända.'

3. Primer (2004)

Budget: 7000 dollar

'Primer' är en super konstig, supergalen film om garageuppfinnelser och tidsresor. Shane Carruths förbryllande debut handlar om att gå utifrån att publiken är lika intelligent som uppfinnarna i filmen. Den vägrar att dumma sig ner, med en bisarr energi som kan avskräcka vissa människor. Carruth sköt en hel del av den här filmen i sitt eget garage med en skosnörebudget, men filmen ser ut och känns långt överlägsen än de få tusen dollar som gick in i den.

2. A Separation (2011)

Budget: 500 000 dollar

Asghar Farhadis mästerverk, 'A Separation', gjordes för en halv miljon dollar och är den perfekta påminnelsen om den påverkan ett djupgående manus har på en film. Kontrollen Farhadi har på tempot och karaktärerna, jag har bara bevittnat sådan expertis i Sidney Lumets verk. I ett land där perspektivet på konst styrs av några få lyckas Farhadi att täcka universella frågor i det iranska samhället utan att störa begränsningarna. Jag tror att den anmärkningsvärda aspekten av filmen inte är dess låga monetära budget; utveckla en blind tro på Farhadis skrivkvalitet, jag tror att han skulle kunna rita en fantastisk film på 100 000 dollar. Att skapa en universellt acceptabel film utan att offra sina ideal och den lilla mängd kreativa möjligheter som finns att bygga på är de utmanande faktorerna.

1. Upstream Color (2013)

Budget: 50 000 dollar

Jag tror att tillsammans med 'Under The Skin' är Shane Carruths 'Upstream Color' den största sci-fi-filmen detta århundrade har att erbjuda. Ledsen 'Children Of Men', men mängden lager som den här filmen skapar med en så liten budget är en enorm prestation som kommer att uppskattas av kommande generationer. Förstår jag allt filmen försöker skildra? Inte alls. Men då vill jag inte heller. Bio är alltid som starkast när du vill analysera en film innan den börjar och befinner dig helt nedsänkt i den efter 45 minuter, omedveten om jobbet du var tvungen att göra. Jag betraktar detta som den tematiska släktingen till Malicks 'The Tree of Life', som kompenserar andligheten med vetenskaplig inveckladhet angående en parasits livscykel och varje levande sak som påverkas av dess existens.