20 bästa filosofiska filmer som någonsin gjorts

Du kanske inte tycker att de är så underhållande som thrillers eller actionfilmer eller komedier ; du kanske inte ens är benägen att titta på dem under lata helger medan du glatt söker efter filmspark. Oaktat, filosofiska filmer finns och det finns giltiga skäl att tro att de finns för det goda. Om du har en djup förkärlek för att förstå den mänskliga existensens styrande dynamik eller om du vill ta dig tid att gräva i ditt eget liv eller om andlighet intresserar dig mer än tillfällighet; filosofiska filmer kan bara vara rätt för dig. Strikt taget finns det ingen entydig definition av vad en filosofisk film är.

Men de flesta filosofiska filmer involverar strävan efter en lämplig mening i livet och antar bestämda ståndpunkter existentialism . Vissa av dem harpa på livets obehagliga verkligheter medan andra gör subtila försök att dechiffrera förhållandet mellan den naturliga världen och den övernaturliga världen. Oavsett vad som är det inbäddade temat, tvingar en film med filosofiska element dig att tänka och fundera över en mängd frågor som rör både den materiella enheten och den eteriska enheten.

Medan den vanliga kommersiella biografen sällan försökte ta sig in i den metafysiska världen, har det varit kända konstfilmskapare från hela världen som ständigt har blandat sig i genren. Så vi försökte samla de tio bästa filosofiska filmerna genom tiderna, extremt ansträngande och svåra som det kanske hade varit. Det är viktigt att uppskatta att alla filmer som nämns här, vars inbördes tema är filosofiskt, också kan klassificeras under andra större genrer inklusive men inte begränsat till drama, Science fiction och komedi. Utan ytterligare ado, låt oss ta en titt på listan över de bästa filosofiska filmerna någonsin. Du kanske kan se några av dessa bästa filosofiska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Vilka av dessa filmer med filosofiska teman gillar du mest? Listan innehåller djupa filosofiska filmer, filosofiska komedifilmer och sci-fi filosofiska filmer.

20. Råttfällan (1982)

Från en av de finaste auteurs indiska bio har att erbjuda kommer ”The Rat-trap”, en film som är mer eller mindre en karaktärstudie på utsidan (som de flesta av Adoor Gopalakrishnan 'S biograf), men efter ytterligare inspektion verkar det åtminstone för mig vara en satir på byggandet av det moderna samhället. Filmen berättar om en medelålders man som bor med sina två yngre systrar och beskriver honom som någon som är rädd för sin omgivning, som hellre är beroende av sina systrar än att göra jobbet själv.

Med en undersökning av vad han är rädd för och vad som kommer ur det försöker 'The Rat-trap' att spegla en fångad gnagare till en man som lever enligt det system som föreskrivs av samhället omkring honom. Vad gör det att stänga sig inom sitt hus för världen omkring dem? Ska vi agera till förmån för denna ”omvärld”? Vad är meningen med det hela? Jag känner också att det finns en försiktig sida i historien som presenteras här, om hur samhället kräver att du följer dess vägar, underlåter att göra vilket skulle göra dig lika obetydlig som en råtta i en fälla. Den oroande frågan är då, vad händer om du är den som har rätt?

19. Motståndaren (1970)

De centrala bekymmerna för indisk neorealism i biografen hanteras vanligtvis i följd: för det första finns bakgrunden av fattigdom, som viker för utbrottet av svartsjuka och rädsla, vilket i slutändan leder till incitamentet att utföra en radikal handling, mestadels i form ett uppror. 'The Adversary', kanske den bästa posten i Satyajit-stråle 'S' Calcutta Trilogy ', hanterar dess plot också, men accentuerar dess teman och moral med en karaktär som analyseras briljant. Hela filmen är baserad på hans världsbild; hans uppfattning om människor och händelser är det som driver den subtila känslomässiga kärnan.

Filmen flyter vackert och berättar sin historia med en touch av intimitet, använder drömssekvenser och externa visuella element för att komma djupt in i och förstå tankeprocessen hos vår ledande man. Jag har alltid haft Rays hantering av den lägre medelklassen, men det är här jag känner att han når en punkt som kan betraktas som hans filosofiska bästa, med ett slut som är så personligt som det är effektivt, och avslutar kapitlet det öppnade halvvägs med dyster poesi, fångad med karriärens bästa visuella öga filmfotograf Subrata Mitra.

18. Bikupans ande (1973)

Om du letar efter information om den här filmen online är chansen att du snubblar på Francos diktaturperiod, något som detta Spansk film sägs vara emot, om än subtilt. Även om en del av detta definitivt är intressant, och jag verkligen inte kan förneka några av de anslutningar som gjorts, tycker jag att den här filmen har ett djupare lager för sig själv, inte bara hålls inom politik .

'Anden' i titeln hänvisar till den enhet som rör bin för att söka efter och lagra honung på beställning av drottningsbiet, som denna bild målar över med den mänskliga känslan av lust och berör de personliga, hemlighetsfulla inom var och en av familjemedlemmar som bildar huvudpersonerna i den här filmen, vilket tydligt visar förändringen i intressen som de har orsakat av flera faktorer som ålder, ockupation, romantiska tillhörigheter osv. Sett med ögonen på en liten flicka som heter Ana, 'The Beehive's Spirit' visar den förändring som en aning av rädsla ger in i hennes liv efter att ha tittat på 'Frankenstein' (1931) på den stora skärmen, vilket drastiskt påverkar hennes intryckbara 'önskningar' och flyttar berättelsen i en mjukt surrealistisk, symbolisk riktning.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Hur många gånger har du tittat i spegeln och, när du har sett din reflektion blicka tillbaka på dig, trodde att den hade en djupare betydelse? Naturens arbete som ges en tolkning är en konstnärs verk. En målning är vad målaren ser. Och om han är bra är hans verk sant, det är rent. Det kanske inte behaga någon annan, men det tillfredsställer honom. Och det är allt som betyder något. 'La Bella Noiseuse' berättar historien om en gammal konstnär som efter ett 10-årigt avbrott bestämmer sig för att måla mästerverket han släppte igen, med hjälp av en ovillig modell. Samarbetets påfrestningar och bitterhet, mellan en målare och hans modell, undersöks underbart. Skönheten i professionellt partnerskap är hur förhållandet blir jämnare med tiden. Så är fallet här, i den här filmen.

Modellen börjar förstå sin konstnär, hon ser vad han ser i henne, när hon står naken i olika ansträngande poser. Han ser hennes själ, hennes ben, snarare än utsidan. När han extraherar vad han önskar - med enastående skådespel, måste jag säga - finns det inte längre någon sexuell spänning mellan de två. Det var det faktiskt aldrig. Empati är i luften när de två långsamt dyker in i varandras liv. Det finns små inslag av magi genom hela bilden, men det som griper mig är de sista minuterna av denna storslagna upplevelse, som binder upp den och gör filmen ännu mer meningsfull.

16. Ikiru (1952)

Jag hade deltagit i en begravning direkt efter att ha sett den här filmen nyligen, en som var ganska populär eftersom den avlidne var lokalpolitiker och en som blev väldigt obekväm på grund av det dåliga underhållet av huset där han bodde. Jag minns att jag hade räknat upp till 13 katter som den 73-åriga ogifta mannen delade sin bostad med - dem och hans ogifta syster, som nu är helt ensam. Under en kort period hos honom var allt jag kunde tänka mig den här filmen, särskilt när människor började diskutera hemligheten i hans hus snarare än allt han hade gjort för samhället.

Livet handlar om vad du tycker det är, och den innebörd som dina upplevelser och känslor ger det, och 'Ikiru' bygger sina teman på just detta uttalande. Filmen handlar om en man på jakt efter liv i sitt liv, som var under en lång period, tillbringat på en tråkig, tråkig sätt. Det ställer den gamla frågan om vad det innebär att verkligen leva, och spara för ett par ögonblick av överdramatisk berättande, den här filmen lyckas berätta en ödmjuk, smärtsam liten berättelse om en man som vet att han inte har mycket tid kvar, och det är lika vackert som det är effektivt. Den låten i slutet är väldigt störande att höra.

15. Ship of Theseus (2012)

Det krävs en speciell typ av talang för att publiken ska känna en karaktär som de aldrig ser. Eller kanske gör de, i delar, men aldrig som en helhet. 'Ship of Theseus' är en film som experimenterar med filosofin om titeln och använder tre karaktärer i tre olika scenarier för att berätta en djup, sammanvävd berättelse om konstnärligt uttryck, personlig tro och moral. Filmen går komplicerade vägar för att berätta sina enkla historier, varav den första följer en blind kvinna som råkar vara en respekterad fotograf, medan den andra har att göra med en munk som har ett svårt tillstånd av levercirros, och den tredje är om en börsmäklare efter en operation där han får en njure som kan ha blivit stulen.

Theus of Theseus-filosofin studeras invecklat eftersom alla tre huvudpersoner känner en viss förlust i sina respektive miljöer som ett resultat av transplantationen, på ett sätt som de fortfarande är samma person, i form, men olika i ideologi. '' Ship av Theseus bör ses mer som en presentation av en idé (eller en uppsjö av idéer) än en film som följer de konventionella filmelementen, och i det har den genomförts ganska bra.

14. Dekalog (1989)

Krzysztof Kieslowskis magnum opus (och det säger verkligen något) är enligt min mening 'The Decalogue' (eller 'Dekalog'), som släpptes 1989 i form av en miniserie bestående av tio avsnitt, var och en försöker att fördjupa sig i den filosofiska sanningen i De tio budorden och dissekera en per avsnitt. Ett par av mina favoriter är Dekalog 7, som handlar om budet 'Du ska inte stjäla' med familjära förbindelser för att ge en ny tolkning av ordet stjäla här; Dekalog 3 som använder ”Kom ihåg sabbatsdagen, för att hålla det heligt” för att prata om en konstig julhistoria där en man lämnar sin familj för att åka runt med sin ex-flickvän, inför den 25: e; Dekalog 6 som använder ”Du ska inte begå äktenskapsbrott” för att kommunicera en berättelse som involverar en ung mans tillgivenhet för en kvinna som är många år äldre än honom; etc.

Kieslowskis ärlighet mot hantverket, hans exceptionella förståelse för den mänskliga naturen och hans vackra skrivförmåga etc. gör 'Dekalog' till det effektiva mästerverk det är, växer till ett konstverk som håller fast vid dig, som får dig att tänka, om livet, religion , modernisering, kärlek och meningen med det hela.

13. A Ghost Story (2017)

Filmer kring ämnena död och moral har alltid kommit till mig, för när de görs bra kan de skrämma, eftersom de kan stimulera tanke. 'A Ghost Story' hanterar människans 'liv' efter hans bortgång, där han börjar observera en skev känsla av tid och rum, som rör sig genom vilket ger honom (eller så antar vi, eftersom vi inte ser hans ansikte och inte heller hör honom tala ) en mer grundlig förståelse av existensen, inte bara för mänskligheten utan för själva världen.

Det här är kanske den enda filmen som jag har sett som utforskar skönheten i slutet, och det bästa är att den inte bara är begränsad till det. 'A Ghost Story' berör vackert de intima ämnena ensamhet, tristess och ennui. Poängen är lika fascinerande som filmkonst , och presentationen är känslomässigt laddad i nästan kolossal utsträckning som gjorde att jag sorgade, för med slutet som ger dig lite att hålla fast vid, tolkar filmen en livslängd som i slutändan ingenting, vilket är en sorglig tanke.

12. Spegel (1975)

Andrei Tarkovsky 'S mycket personliga mästerverk är ett som överskrider filmgenren. Filmens känslor baseras helt på betraktarens uppfattning om den, som är en del av den stora filmens distinkta konstnärliga kvalitet. Personligen ser jag det som en redogörelse för en mans liv - en man som mycket väl kan vara Tarkovskys försök att karikera av sig själv - hans minnen och hans nuvarande smältning med varandra för att skapa denna förhöjda känsla av poetisk fusion, som inte är att vara helt medveten om, eftersom filmen lägger fram rörelsen att de korta små ögonblicken som inträffar i människans liv i slutändan bara är lika bra som minnena som skapas ur dem, och fortsätter att visa hur dessa minnen påverkar den enskilde som kommer ihåg dem i den existensfas som de genomlever vid en given punkt.

Även om detta inte är en mycket lycklig idé att kommunicera, vill Tarkovskys film också argumentera för att ögonblick som blir minnen inte nödvändigtvis måste ses som en dålig sak, för snarare än upplevelsen av ett enda ögonblick när det hände, tänkaren sitter kvar med en massa av dessa minnen, som fungerar som en sammanfattning av sitt liv, hur svaga de än är. En lysande titt på barndom och förlust, 'Mirror' är en Tarkovsky-funktion som jag inte försöker förstå ytterligare.

11. Ko (1969)

Efter att ha upplevt det själv vet jag att det att behöva förlora en mycket nära vän är en av de svåraste sakerna man går igenom i livet. Att informera någon om att deras nära vän har passerat är kanske, lika svårt, och det här är grundkonsolen för 'The Cow', en av mina favoriter Iranska filmer av all tid. En ko, som tillhör en medelålders bybor, dör medan han är utanför sin by. De andra invånarna i orten försöker sitt bästa för att inte avslöja detta för honom när han återvänder, medvetna om det band han hade delat med det stumma husdjuret.

'The Cow' handlar dock om mer än vad dess grundläggande teman kommunicerar. Karaktärerna som bildar byborna i filmen presenterar en livsstil som styrs av en ideologi som är fast i tidens tro och seder. Efter att kon är död är människor till exempel rädda för att kasta kroppen på grund av tron ​​de håller nära sina hjärtan. Traditionell iransk musik bakgrundar denna fantastiska karaktärsdrivna film som slutar med en Bergman-exklusiv existentiell tanke som rör en persons identitet och de element som hjälper till att definiera den.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellinis italienska klassiker '8 & frac12;' anses vara en stor avantgarde-prestation och är en resa ner i en förvirrad filmskapares fantasier och fantasi. Ungefärligt självbiografisk karaktär är filmen en komisk syn på de prövningar som drabbar huvudpersonen när han försöker skapa en science fiction-film. Den visar återkommande motiv och behandlar djupa filosofiska dilemman. Filmen kan också betraktas som en metafor för den typiska konstnärliga kampen inför en uppenbart torr och torr moderniseringsprocess. Filmen fick ett par Academy Awards 1964 - en för Bästa främmande språkfilmen och den andra för Bästa kostymdesign (svartvitt) .

9. Solaris (1972)

En av de mest unika prestationerna inom global film, Andrei Tarkovskys ryska mästerverk ”Solaris” är en lugn och kontemplativ film som strävar efter att förstå betydelsen av mänskligt uppehälle. Filmen berättar huvudsakligen om begreppet identitet och självupptäckt och berättar historien om en psykolog som åker på en resa till rymden för att ta reda på vad som hände med besättningen på ett rymdskepp, som verkar ha blivit galen. En ganska komplex berättelse, 'Solaris' fick den eftertraktade Stora priset vid Cannes filmfestival 1972.

8. Matrisen (1999)

Mycket mer än bara en film, ' Matrisen Har varit inget annat än ett fenomen. Det förändrade hur människor tittade på världen omkring sig och till och med gjorde dem cyniska. Regisserad av Wachowskis kan den amerikansk-australiska filmen mycket väl beskrivas som en levande mardröm. En film som praktiskt taget introducerade det ganska skrämmande konceptet simulerad verklighet, ställde ett antal livsviktiga filosofiska frågor om mänskligheten och dess verkliga syfte. En person som har sett filmen kommer aldrig att bli densamma igen. Filmen fick fyra Academy Awards år 2000 i kategorierna Bästa filmredigering , Bästa ljudet , Bästa redigering av ljudeffekter och Bästa visuella effekter .

7. Alphaville (1965)

Anses vara ett banbrytande arbete från stallen i Jean-Luc Godard , en av de vördade pelarna Fransk nyvåg , 'Alphaville' är en spökande berättelse om en hemlig agent som åker till en avlägsen stad i rymden i jakten på en annan hemlig agent. Filmen blandar båda svart och science fiction-element. En film som väsentligen fångar den eviga striden mellan mänskligheten och teknisk mekanisering, har 'Alphaville' konsekvent rankats som en av de bästa filmerna i filmhistorien. Filmen tilldelades den prestigefyllda Gyllene björn utmärkelsen vid Berlin International Film Festival 1965.

6. Rashômon (1950)

En filmisk milstolpe i alla dess dimensioner, Akira Kurosawa S jidaigeki japansk klassiker 'Rashomon' är en resa in i det mänskliga sinnets mörka korridorer. Det harps på mångfalden av perspektiv och presenterar flera och kontrasterande förklaringar för samma kriminella avsnitt som involverar våldta av en kvinna och mordet på sin man. Filmen, som nu anses vara en av de bästa genom tiderna, är fast etablerad Kurosawa på den globala kretsen. Många forskare har märkt filmen som en allegorisk framställning av sanningens subjektivitet och meningslösheten att anta en absolutistisk syn på livet. Filmen lyckades göra anspråk på många prestigefyllda utmärkelser inklusive Gyllene lejonet vid Venedigs filmfestival 1951 och en Heders-Oscar 1952.

5. 2001: A Space Odyssey (1968)

Utan tvekan det mest auktoritära arbetet regisserat av den maverick filmskaparen Stanley Kubrick , ‘ 2001: A Space Odyssey ”Kunde lämpligen beskrivas som en galen möte med kaos och osäkerhet. Med teman som sträcker sig från existentialism till evolution Brittisk film har förvärvat en kultstatus över åren. Inspirerad av en novell med namnet 'The Sentinel' skriven av Arthur C. Clarke, som samskript manus tillsammans med Kubrick; filmen berättar om en forskares besättning till Jupiter tillsammans med den kännande datorn HAL 9000. Filmen blev en av de största influenserna på framtida science fiction-projekt och anses vara en filosofs glädje. Filmen landade Kubrick med Oscar för Bästa visuella effekter .

4. Livets träd (2011)

Med rätta citerad som en av de tio största filmerna genom tiderna av känd filmkritiker Roger Ebert , Terrence Malick S amerikanska satsning Livets träd ”Försöker förstå livets mening och syfte på ett sätt som är både unikt och effektivt. Punktad av scener av levande barndomsminnen och ursprunget till livet på jorden, har filmen potential att förändra hur en person uppfattar sitt liv. Det delade genast kritikerna i två olika segment. En grupp lovordade filmen för sin tematiska rikedom och den andra föraktade den. Det påse det eftertraktade Palme d’Or vid Cannes filmfestival 2011 och har listats av BBC som en av de 100 största amerikanska filmerna som någonsin gjorts.

3. Vår, sommar, höst, vinter ... och vår (2003)

Räknat som det bästa arbetet från stallarna till den sydkoreanska auteur Kim Ki-duk, 'Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring' är en berättelse som berättar livet för en buddhistmunk när han passerar genom de olika stadierna av liv. Filmen kan betraktas som en metafor för människolivets eviga kontinuitet och cykliska natur. Längs vägen utforskar den också teman kärlek, uppoffring, hängivenhet, avskildhet och trohet. Filmen är känd för att ha mycket få dialoger och är djupt kontemplativ och tar publiken med på en lugn resa.

2. Det sjunde sigillet (1957)

Efter att ha rankats som den åttonde största filmen av världsbio av den vördade Imperium 2010, svensk filmskapare Ingmar Bergman 'S' The Seventh Seal 'kan beskrivas som det metaforiska mötet med döden. En mörk Fantasy film som skildrar ett schackspel mellan en medeltida riddare och den mänskliga inkarnationen av döden under Digerdöden i Europa försöker den avslöja svaren på många existentiella och filosofiska frågor som rör liv, död och närvaro av Gud. Filmen, som har blivit en kultklassiker under de senaste sex decennierna, grundade Bergman starkt som en av världens filmpelare.

1. Stalker (1979)

Något inspirerad av romanen 'Roadside Picnic', Andrei Tarkovskys ryska film ' Stalker ”Berättar historien om en person som leder två andra personer till en plats som kallas Zon , ryktas ha förmågan att uppfylla den 'innersta' önskan hos någon person. Filmen är en stark razzia i de medvetna och undermedvetna facken i den mänskliga psyken. Filmen är också symbolisk för den universella mänskliga strävan efter hopp, fred och ordning. En metaforisk resa in i de mänskliga sinnets subtila intrikat, rankades filmen som 29 på British Film Institute ” s 50 bästa filmer genom tiderna opinionsundersökning. Senare recensioner av kritiker över hela världen har konsekvent rankat 'Stalker' som en av de finaste skapelserna av global film.