20 bästa Amitabh Bachchan-filmer du måste se

Amitabh Bachchan representerar inte bara en generation skådespelare utan hela varelsen av filmer som gör Hindi Cinema. Det är han som har sett allt. Upp- och nedgångar, toppar och nedgångar och det bästa och värsta av Bollywood. Hans eget liv har varit inget annat än en melodrama fylld av känslor och spänning. Men genom allt har det varit en konstant och det är hans rena briljans. Han har porträtterat en rad roller som går till vår fantasis längsta sträcka. Här är listan över de bästa Amitabh Bachchan-filmerna, utvalda från hans stora filmografi. Du kan titta på några av dessa bästa Amitabh Bachchan-filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Den här filmen kom vid en tidpunkt i Amitabh Bachchans liv när han var sönder och skuldsatt. Han bad om en roll från Yash Chopra och fick den här. I efterhand var det Yash Chopra som välsignades med Amitabhs närvaro eftersom han gav en föreställning som bara han kunde. Han är en disciplinär, en tuff kille, någon som tror på regler. En kille som får varje strängare med sin dotters död och ägnar sitt liv åt att driva pojkarna till en värld av män. Hans blott diktning och tydlighet i tal med hindi är en mästarklass i sig. Alla skådespelare som försöker göra det i filmer bör spendera att titta på hans flytande och starka tal än att svettas ut i gymmet. För alla som kan leverera en dialog men för att få den att hålla sig i publikens sinne behöver du så mycket mer.

19. Aks (2001)

Det var en svår karaktär, för han var tvungen att tappa alla sina hämningar och spela en djärv karaktär. Han hade gjort grå karaktärer, detta var mer skurkaktigt än han hade gjort någonting tidigare. Filmen fick honom att utforska skådespelarområden, han trodde aldrig att det fanns i honom och i scenernas mörker framträdde han som den som kunde göra allt. Den här filmen förtjänar ett särskilt omnämnande eftersom han inte bara visade tro på nybörjaren Rakesh Omprakash Mehra utan också fick en mycket utmanande roll.

18. Satte pe Satta (1982)

Filmen är en glädjande åktur. Resan blir mjukare med överflödet av skådespelare tillsammans med Amitabh Bachchan. Han spelar också en negativ karaktär i filmen. Filmen är ett paket precis som Ramesh Sippy gillar att behålla sina filmer. Satte pe Satta ger dig den varma och suddiga känslan med sina karaktärer som gör publiken till en del av deras enorma kärleksfulla familj och den känslan ensam gör filmen minnesvärd.

17. Baghban (2003)

En perfekt spegel av det samhälle vi har blivit i kölvattnet av våra livliga kärlekar. Amitabh Bachchan tog en mycket ömtålig roll och genom sin rena subtilitet gjorde den den lysande. Filmen skapar en alltför kraftfull negativ skugga för att förstå men själva konsistensen av Amitabhs känslor och hans längtan efter sin fru gör den lättljus. Filmen har ett mycket starkt budskap och det finns ingen i branschen med en så rungande närvaro för att leverera det budskapet än Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Den här filmen är så mycket mer än något bara en skådespelare för Mr.Bachchan. Den här filmen blev en kamp för miljontals indianer som bad för Amitabhs återhämtning. Filmen handlar om Amitabhs hängivenhet som kämpade genom sin sjukdom, slutförde filmen och gjorde en insignier av filmen, bokstavligen med sitt blod. Naturligtvis drivs 'Coolie' med kraftfulla föreställningar men i gångjärnen kommer det att komma ihåg för Amitabhs kamp för sitt liv.

15. Sharaabi (1984)

Denna film uppskattades enormt men fick aldrig en kultstatus som andra Amitabh Bachchans filmer. Det finns några fantastiska scener i filmen, särskilt där han kämpar mot några goons i en bar medan han gör uttalandet 'Mooche ho too Nathhulal jaisi'. På ett ögonblick verkar det roligt och bra men om du gräver djupare har Amitabh-etsningarna en djupare grav. Amitabh får publiken att inse skönheten i enklare saker i livet som bär vår själs börda.

14. Silsila (1981)

En Yash Chopra-klassiker, den här filmen är romantisk. Ren, ren och sublim romantik. Parningen av Amitabh och Rekha definierar ordet kemi. Scenerna från Jaya och Amitabh som flyter ifrån varandra i deras äktenskap är välskrivna och visar perfekt den förlorade kärleken. ”Silsila” handlar inte bara om kärlek, det handlar om omständigheter som gör en relation bunden av kärlek eller långt ifrån den. Sanjeev Kumar motiverar sin roll som den förlorade i kärleksmannen och smärtan i hans ögon ger en handledning. Karaktärerna i filmen hanteras så invecklat att det är svårt att inte älska deras varelser.

13. Piku (2015)

'Piku' är möjligen den enda filmen på listan som stolt bär feminismens märke och erbjuder oss en vision om män i kvinnans värld - och inte tvärtom som nästan alla filmer visar. Om du trodde att ”Piku” bara var en komedifilm med skämt om förstoppning och tarmrörelser, tänk igen. För det är inte det. Gravitationen av Amitabh Bachchans prestanda lyfter filmen till högre piedestal. Filmen bryter så många konventioner för berättande och utmanar dem samtidigt - särskilt i det patriarkala indiska sammanhanget - att det är en av de modigaste filmerna som gjorts i det senaste minnet.

12. Khakee (2004)

'Khakee' är en av de smartaste - om inte de smartaste - polisdramorna som någonsin gjorts i Hindi Cinema. En film så kompakt att den låter dig andas efter andan. En nästan perfekt stickad berättelse om ett team av polistjänstemän som sätter sitt liv på spel för att utföra ett farligt uppdrag bara för att ta reda på att det system som tilldelade dem jobbet är emot att de ska slutföra det. Med en fenomenal föreställning från Amitabh Bachchan förtjänade 'Khakee' många lagrar men det är fortfarande ett mysterium om hur en sådan fantastisk spännande thriller gick vilse i glömska och aldrig blev en beståndsdel av filmsamtal.

11. Shakti (1982)

Den här filmen är en perfekt uppvisning av en karaktär i uppror. Amitabh harrar sin far för han är enligt boken och är allt för lagen. Han utlöses av döden och fattigdomen. Han vill inte leva ett liv som tvättas av brist. Så han gör allt som hans far är emot och tiderna testar deras förhållande och tro. Den här filmen samlade också de två legenderna i Amitabh och Dilip Kumar. Filmen är ett måste för Amitabh och Dilip Kumars kemi och några av tidens bästa action-sekvenser. Filmen kan kallas en adrenalinbelagd version av Mother India.

10. Anand (1971)

Denna film var anledningen till att Amitabh Bachchan fick allvarlig uppmärksamhet. Det var inte lätt att spela den andra fiolen till Rajesh Khanna och ändå minns filmen lika mycket för dem båda. Amitabh fick kärnan i manuset och fick sin närvaro att kännas. Där var han på 6 ft 2 'och såg svag och sårbar ut i sin ställning.

9. Don (1978)

Filmen skulle inte ha varit så populär och en så stor hit om den inte hade låten 'Khaike paan banaraswalla'. Den första veckan i showen hade inte den här låten och förklarades därför som en flop men under de efterföljande veckorna lades låten till och helt enkelt med mun till mun, den förde folk till teatrarna och fick dem att bevittna Amitabh Bachchans glans . Även om en berättelse på liknande linjer redan hade gjorts förut, men det som gjorde Don miles isär var personalen till Amitabh Bachchan. Han såg ut som en don, det var något mystiskt och farligt med honom. Det gav rollen karaktär. Dialogen av Salim-Javed verkade vara skräddarsydd för honom och han levererade den som om han helt enkelt andade dem. Han var inte den magra karaktären längre, han var mannen med pistolen och publiken trodde varje sekund av det.

8. Abhimaan (1973)

En annan Hrishikesh Mukherjee-klassiker, det gav Amitabh Bachchan att bevisa att Anand inte hade någon lust och han hade det i sig att göra lång sikt. Han spelar en rad karaktärer från en fläkt till en stjärna till en svartsjuk varelse. Den här filmen hade ett mycket starkt budskap, enkelt men ändå kraftfullt. Därför behövde den som Amitabh Bachchan och Jaya Bachchan för att leverera de känslor som manuset bar. Han hade en närvaro och han kunde utnyttja den perfekt.

7. Zanjeer (1973)

Denna film förde fenomenet 'Angry Young Man' till branschen. Innan denna film hade Amitabh Bachchan bara gjort känsliga roller och för att visa tro på honom för att ha en så stark och outlandish karaktär behövde Pran rekommendation. Prakash Mehra var ursprungligen orolig men den första scenen de sköt var scenen där han befaller polisstationen, denna scen övertygade honom om Amitabhs förmåga. Han sätter djup och ilska i varje scen. Han gjorde den här filmen till uppenbarelsen den blev.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

En mycket spännande karaktär, en Romeo och godhjärtad. Anthony är inte den centrala karaktären, men han är fortfarande den som kommer ihåg för filmen. Med sin dans på låtarna 'My name is Anthony' och hans samtal med spegeln skapade han en plats för sig själv i publikens sinnen och har blivit synonymt med karaktären. Amitabh Bachchan gör Anthony älskvärd trots sina svåra brister.

5. Svart (2005)

Att vara lärare för en blind tjej och göra skillnad i hennes liv är inte en lätt roll att ta. Det tar stora ansträngningar för att förstå blindas känsla men det tar ont av enorma prövningar för att förstå arbetet med att vara lärare för blinda. Ändå inspirerade Amitabh, med 'Black', miljontals av oss med hans handling, av hans varje scen. Krediten bör också gå till regissören Sanjay Leela Bhansali för att skissa en sådan vacker konst som kan manifestera Amitabhs färdigheter och skicklighet.

4. Agneepath (1990)

Den här filmen fick Amitabh Bachchan sitt första bästa skådespelare. Han tog sin bild av den arga unga mannen flera steg högre med den här filmen. Han krävde uppmärksamhet genom sin blotta närvaro. Han är hänsynslös, obeveklig och har ingen oro över det. Hans dialog om ”Baap ka naam Deenanath Chauhan” kan fortfarande föreställas i hans röst och hans närvaro. Den här filmen gjorde det igen tydligt att åldern inte skulle stoppa Amitabh och flopparna var bara en brist på hans långa väg till superstjärna.

3. Paa (2009)

Amitabh Bachchans karaktär i den här filmen går på en mycket tunn linje. Det visar upp ett barns lidande och ändå tilltalar det alla. För det skapar kärleksspråket som är känt av var och en av oss. Hans liv är komplicerat, men det gör han inte. Det är skönheten i R Balki - regissören för den här filmen, han har ett sätt att förstå livet genom ett barns ögon och det är på något sätt helt meningsfullt. Amitabh bevisar återigen att han fortfarande kan uppfatta en roll i sin helhet och hans perspektiv försvinner inte i rynkornas foder.

2. Sholay (1975)

Han är den andra fiolen till Dharmendra och är ändå den mest ihågkomna efter den ikoniska Gabbar. Han har en mycket tyst, underskattad karaktär som tror mindre på att säga och gör sin handling genom händerna. Hans kärlek är retorik och har gjort honom som han ska vara. Karaktären av Jay är mycket parentes, nästan nypande. Men när situationen kommer stiger han upp till tillfället och säger sitt. Han är blåmärken och berättar inte varför. Ingenting görs uppenbart och varje känsla finns i konturen. En mycket känslig karaktär för en film spännande med action men det är anledningen till att filmen förblir hos publiken även efter allt detta.

1. Deewar (1975)

Det är den mest perfekta skildringen som blev fenomenet Vijay. Det handlar om rättfärdighet mellan rätt och fel. Vägen reste mindre och de enkla stegen till rikedom. Vijay är ambitiös, för han vill ha allt i livet som han inte har haft rätt till. Filmerna skildrar situationen i landet på 1970-talet, där de feodala herrarna och företagsägarna utnyttjade arbetarna och de fattiga. Vijay är den ålderdomliga karaktären som i sin kamp med dessa människor och försöker bli rik blir just den personen han brukade förakta. Filmen visar ett ansikte mellan Ravi och Vijay, mellan principer och överflöd. Det måste vara den mest gripande scenen som någonsin gjorts i Hindi-filmens historia och det är Amitabh Bachchans glans som gör det värt applåderna.