17 Bästa Madhouse-anime som någonsin gjorts

Att vara mer än 50 år gammal nu har Madhouse Studio verkligen fått ett rykte där det öppet kan skryta med alla de fantastiska anime-showen som ligger under dess bälte idag. Enbart omnämnande av studions namn kan väcka spänning och höga förväntningar hos alla anime-fans. Överflödet av kända anime-program som kommer under Studioens namn involverar flera genrer, inklusive kampanime, veke , sport, skräck och till och med bit av livet .

Men med så många ikoniska Madhouse-anime där ute kan det inte vara enkelt att välja de bästa. Studion har bokstavligen format hela animevärlden med gamla klassiker som ” Cardcaptor Sakura ”Och de ganska nya som” Death Note. ”Även då har vi gjort en lista över några av deras måste-se anime-shower. Listan består av mörka thrillers och lättsamma rom-com anime som har exceptionella konstnärliga stilar. Dessa titlar är vittnesmål för studiens berömda kvalitet. Så bläddra ner till listan och ta reda på vilken av dessa 'mästerverk' du har sett och vilka som ska vara överst på din visningslista. Du kan se flera av dessa bästa Madhouse-anime på Netflix, Crunchyroll eller Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' är en absolut klassiker vars arv går långt bortom animevärlden. Darren Aronofsky återskapade bokstavligen en hel scen från anime i sin film ' Requiem för en dröm . ”Även om anime är mer än två decennier gammal nu, är grafiken otroligt vacker och inflytelserik även idag. Konstverket av 'Perfect Blue' är ett av Madhouse Studios finaste verk, och det verkar som om det har åldrats som fint vin.

16. Rainbow (2009)

'' Regnbåge “Sticker ut från någon annan anime där ute. Även om det inte finns några bevis för att det bygger på verkliga händelser, känns det skrämmande verkligt. År 1955 tar det en titt på det brutala rättsväsendet som behandlar unga brottslingar som alla är fångar på en korrigeringsanläggning. Från det första avsnittet varnade Madhouse Studio tittarna för uttryckligt våld. Även med den varningen är det som de flesta tittare inte är beredda på. Störande och deprimerande till sin kärna är 'Rainbow' en anime som kan framkalla den typ av reaktion från dig som ingen annan anime kan.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

'' jägare X jägare Är en av de bästa långvariga shounen-anime som finns där. Det har absolut inga fyllmedel och det blir bara bättre för varje avsnitt. Om du gillar intelligent stridsanime med välkonstruerade tomter och djup karaktärisering, så är denna anime precis vad du borde titta på.

Trots att det är en långvarig show med nästan 148 avsnitt, upprätthåller 'Hunter X Hunter' genomgående kvaliteten på animationen. Anime har också många ljusa färgscheman, vilket är en avstängning för några tittare. Men dessa färgpaletter komplimangerar faktiskt den upplyftande och äventyrliga atmosfären i anime. Med sina strategiska kampscener och oförutsägbara plotframsteg borde 'Hunter X Hunter' ovanpå dig kämpa för anime.

14. Tatami-galaxen (2010)

Madhouse Studio är känt för att experimentera med sina konststilar och gå långt ut ur inneslutningarna av vad som anses vara ”standard” för de flesta shower. ” Tatami-galaxen ‘Är ett utmärkt exempel på hur konsten i en anime, även om den är lite konstig vid första anblicken, kan få dig att undra” Varför finns det inte andra anime-shower som denna? På några sekunder kastar det på dig en serie kontrasterande bilder, som alla representerar en viss metafor som pekar på riktningen till historien. 'The Tatami Galaxy' är en av de bästa anime som produceras av studion. Det förtjänar mycket mer uppmärksamhet än vad det faktiskt blir.

13. Flickan som hoppade igenom tiden (2006)

'' Flickan som sprang genom tiden ”Utforskar idén om” orsak och verkan ”genom tidsresa . När det gäller dess konst finns det inget alltför exceptionellt med det. Ändå vinner anime hjärtan med sin enkelhet och detaljer. Madhouse Studio har inte gjort något för unikt med konststilen i denna show. Men bakgrunden, klassrummen och gatorna är gjorda med mikroskopiska detaljer som du kanske inte hittar i någon annan anime.

12. Sommarkrig (2009)

'' Sommarkrig ”Växlar mellan två olika världar, en verklig värld och en virtuell värld. Det senare är ett artificiellt skapat område där allt är möjligt. Skildringen av båda dessa världar är ganska distinkt med den kreativa användningen av CGI .

Medan CGI aldrig har varit en stark kostym för många anime, bryter Madhouse Studio igenom stereotypen med denna anime som hanterar den skickligt. Varje avatar som porträtteras i animens virtuella värld har en konstigt imponerande likhet med deras verkliga motsvarigheter. Intuitivt och originellt är två ord som mycket väl sammanfattar stilkvoten för denna show.

11. Hajime no Ippo

Utan kulor, eldkulor eller power-ups i dess action scener , ‘ Hajime nej Ippo ”Är ett friskt andetag av luft för alla som är trötta på over-the-top och cliched action tropes. Det som är bra med konststilen för denna anime är att den är mycket trogen mot mangakonsten. För en erfaren mangaläsare är denna anime som alla karaktärer som kommer till liv på skärmen. Även träningsscenerna är perfekt utförda och lämnar dig med ett upplyft humör. Studio Madhouse gjorde exakt vad som måste göras med denna anime och något mer än det skulle ha varit lite överdrivet.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio är känt för fantastiska anime-anpassningar med intressanta och unika berättelser. Tyvärr, Röd tråd ‘Saknar båda! Ändå, vad som gör det till en värdig post på denna lista är den dominerande konststilen som kompenserar för dess sub-par substans. Det tog studion mer än ett halvt decennium att producera ”Redline.” Mer än 100 000 handgjorda ritningar användes för animeringsprocessen. Du kan känna den enorma mängden arbete som görs i de adrenalinhoppande tävlingsscenerna där du bokstavligen kan pausa i en viss ram och ha ett konstverk som är värd att ramas in för väggen!

9. High Dead of the Dead (2010 -)

Konstverket av ' High School of the Dead ”Är lite svårt att beskriva för deras komplexitet. Ändå är det visuella imponerande under action-sekvenserna. Men det som verkligen sticker ut på det mest besvärliga sättet är karaktärsdesignerna. Med andra ord är andelen kvinnliga karaktärer överdrivet överdrivna. Men det är precis vad de flesta Ecchi fans vill, eller hur?

8. Black Lagoon (2006)

'' Svart lagun 'Är en viktig klassiker i sin genre. Det balanserar perfekt de intensiva actionscenerna och den sura sociala kommentaren medan den levererar en underhållande plot. Animationskvaliteten förblir konstant under hela serien och är imponerande under action-sekvenserna. Mångfalden och detaljerna i dess karaktärsdesign är något som verkligen sticker ut. Inte ens CGI under scener i biljakt är inte ett dåligt arbete. 'Black Lagoon' är ett bra exempel på hur en anime med ganska anständig animation ytterligare kan höja tittarnas upplevelse.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Världen har tagits över av en ras av parasitiska utomjordingar som går direkt in i människornas hjärnor för att ta kontroll över hela kroppen. De kan sedan omforma sina kroppar till djurliknande varelser som matar på det intet ont anande rovet för att överleva. När en parasiter försöker attackera 16-årige Shinichi Izumi, det hamnar i hans arm.

Det går inte att flytta till Shinichis hjärna, men parasyten stannar kvar i armen medan han blir en enhet i sig själv. Jämfört med mangan är illustrationerna av anime lite nedslående. Men det som verkligen stjäl showen är den grafiska skildringen av den formförskjutande parasyten med blad som existerar tillsammans med Shinichi. Ibland påminner oss animeringen om Marvels ” Gift , som följer ett liknande koncept.

6. Overlord (2015 -)

'' Overlord ”Kan verka som en av de spelanime som försöker riva av” Sword Art Online. ”Men det är mycket mer än så. Det som verkligen är imponerande med denna anime är hur den bygger upp ett enormt universum i ett spel genom dess historia, karaktärer och animationer. CGI som används är över genomsnittet och har fantastiska bakgrunder. En hel del betoning har också lagts på animeringen av huvudpersonen. Konststilen symboliserar mängden makt han har jämfört med andra karaktärer i anime. När han blir mer kraftfull kan en förändring ses i detaljeringen av hans övergripande utseende.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Anledningen till att denna version av Hellsing 'Är mycket mer överlägsen än sin föregångare är att Madhouse behandlar mangas mörka tomt lite mer seriöst. Det skär ingen hörn med animationen och lyser fyrkantigt upp på sin Skräck sida genom att skildra levande spänning och action-sekvenser. Alla karaktärer är detaljerade och passar därför perfekt in i deras respektive personligheter.

4. One Punch Man (2015 -)

Vissa kan hävda att det inte finns något bra med animationen av ' One Punch Man . ’Men om du tänker om det igen kan du se att det mesta av shounen leder använder någon form av vapen. Det är lättare att lägga till flashiga effekter till dessa karaktärer. Men Saitama använder bara nävarna under strider. Madhouse har väldigt noggrant ritat och animerat det hela. Du kan känna perfektion i flytande rörelser och spektakulära effekter i stridsscenerna. En annan sak som kommer att få din uppmärksamhet är uttrycken från karaktärerna som inkluderar det legendariska meme-värdiga 'OK!' av Saitama.

3. Monster (2004 - 2005)

Naoki Urasawa är spänningsmästaren som skrev några av de bästa anime-serierna under det senaste decenniet. Men ” Monster , En berättelse om mord och skuld, är den absolut bästa skapelsen som inte kommer att glömmas bort snart. Showens konst förstärker sin mystiska ton och lägger till fler lager till karaktärernas psykotiska personligheter.

Urasawa använder ljus och skugga för att skapa mysteriet i karaktärernas ansikten som maskerar deras faktiska identiteter. Varje karaktär har en distinkt kroppstyp och till och med detaljerna baserade på nationaliteter har gjorts med sådan perfektion. Du kan se om de är asiatiska, slaviska eller Mellanöstern med bara en blick. Bakgrunden med pastorala vingårdar och tyska städer är surrealistiska och har nästan fotorealistisk tilltalande för dem. ” Monster 'Är verkligen så perfekt som ett mysterium anime någonsin kan vara.

2. Death Note (2006 - 2007)

Alla animeälskare är bekanta med glansen av ' Death Death . ’Men vad som gör det till ett värdigt inlägg på den här listan är hur animationen sticker ut från andra shounen-anime. Fastän ' Death Death Har sällan någon slåss scener , bakgrunder och mörka teman är ganska tilltalande. En rätt mängd drama och olika färgscheman fångar verkligen vår uppmärksamhet. Även scener som involverar lätt att skriva namn med hans penna har utförts med magnifika detaljer.

1. Nana (2006 - 2007)

'' Nana ”Undviker de typiska kvinnliga karaktärsstereotyper som moe och tsundere. Ändå lyser anime ljusare än de flesta shoujo visar där ute. Karaktärerna i anime är så verkliga att du faktiskt kan se en reflektion av dig själv i dem. När det gäller konstsidan är det inte upp till märket för Madhous standarder. Ändå ger showen fantastiska upplevelser med uppmärksamhet på detaljer som kroppsformer. Presentationen av situationer och karaktärernas genuina personligheter katapulerar denna anime som ett spektrum av känslor.