16 bästa crossdresser-filmer genom tiderna

Sedan dramats början har människor alltid experimenterat genom att skapa något okonventionellt på skärmen. Även om det okonventionella från början kanske inte välkomnades av de flesta publiken, lärde de sig att uppskatta dess närvaro med tiden. Teater har alltid varit det första mediet att visa sådana förändringar och skådespelare, kända för sin flit och iver att utforska varje tillfälle, var de tidigaste artisterna som bytte kön för sina gestaltningar. De första spåren av skådespeleri mellan könen kan märkas i Shakespeares verk, särskilt 'The Merchant of Venice' och 'As You Like It' som visar kvinnliga karaktärer som korsar sig för att gå vidare i ett förtryckande samhälle. Under samma period introducerade de extravaganta japanska Kabuki-teatrarna onnagatas eller manliga skådespelare som spelade kvinnliga roller och wakashu eller kvinnliga skådespelare som specialiserade sig på ungdomars mansroller, i pjäser som behandlade teman om manlig homosexualitet.

Som vanligt visade den engelsktalande industrin motvilja, och det var först efter könsöverskridande framträdanden av några hyllade skådespelare som folk började uppmärksamma cross-dressingens roll i underhållningskulturen. Även om de könsöverskridande rollerna i dagens filmer är skrivna av vagabonder, som tror att lata sexuella antydningar kan kompensera för bristen på kreativitet, kan vi se tillbaka på de oberoende funktionerna som har för avsikt att erkänna publiken med sanningen. Från och med nu har det skett en enorm förändring i relevansen av sådana roller, från att ha existerat för komisk och dramatisk effekt fram till 90-talet till att avslöja de grymheter som korsar och människor utsätts för på olika platser i spektrumet av kön och sexualitet.

Crossdressing har alltid väckt uppmärksamhet, vare sig det är i verkligheten eller på rulle. Och filmskapare har experimenterat med detta tema i filmer som krävde en man för att spela en kvinna eller vice versa, ända sedan idén slog dem. Förr i tiden, när kvinnor inte fick tillräckligt med frihet att gå ut ur huset (och det var vanligt överallt i världen, inte bara i Indien!), klädde sig män i kvinnokostymer för att spela rollen, och pojke, de uppträdde bra också! Sedan dess har trenden med att manliga skådespelare går i klänningar för att spela en crossdresser bara sett positiva förändringar i filmer.

Nu förstår jag att vissa val på listan kan vara kontroversiella, och jag antar också att olika avsnitt kan ha olika åsikter om dem, men låt mig påminna dig om att det primära kriteriet är effektiviteten av föreställningarna på en kritisk och känslomässig nivå. Så här är listan över bästa crossdressing-filmer någonsin. Du kan se de bästa könsöverskridande filmerna på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

16. She's The Man (2006)

När Sebastian åker till London för att förfölja sina musikaliska drömmar, tar hans tvillingsyster Viola hans plats på hans internatskola, och vinner så småningom sin fotbollstränares förtroende under en serie tester och även dejter (medan den fortfarande är påklädd), mycket för att hennes eget bedrövelse och gnisslande av känslor inombords. Andy Fickmans 'She's The Man', med Amanda Bynes i huvudrollen, klarade sig bra i biljettkassan, och publiken älskade skådespelerskans förvandling till en man, vilket hon lyckades med stor lätthet.

15. Till Wong Foo, tack för allt! Julie Newmar (1995)

Många skådespelare är rädda för att komma i kvinnokostymer för ens en scen i en film, men den bortgångne skådespelaren Patrick Swayze gick lätt med på att gestalta en fullfjädrad roll som en dragqueen och överraskade oss alla. Swayze spelade utan ansträngning crossdressern Vida, som tillsammans med sina vänner åker på en roadtrip till LA inte bara för att delta i en tävling utan också vinna titeln Miss Drag Queen America. Patrick Swayze, som var en snygg skådespelare, gjorde ett ögongodis i komedifilmen utan att gå överbord på skådespelaravdelningen.

14. Albert Nobbs

'Albert Nobbs' är förmodligen den minst populära filmen på den här listan, även om den har femfaldigt Oscar-nominerade Glenn Close i en föreställning som är en mycket passande återspegling av samhället och dess acceptans av kvinnor i den viktorianska eran Irland. Albert Nobbs klär sig till en manlig butler på det mest eleganta hotellet i Dublin. Nobbs behöver inte konfrontera sin sexuella läggning, och ingen av dem tvivlar på det. Hon ägnar sig inte åt romantiska anslutningar och drömmer om att vara en självständig person, en livsväg som anses olämplig för kvinnor. Även om hennes alternativ är av nödvändighet, men till skillnad från andra på listan, undertrycker denna nödvändighet hennes önskan att kunna uttrycka den person hon verkligen är.

13. The Rocky Horror Picture Show

Ordet kultföljande slängs runt mycket nuförtiden, med de flesta filmer som panoreras av kritiker och som föredras av en del av människor som lättsamt kallas så. 'The Rocky Horror Picture Show' är en hyllning till 40-50-talets sci-fi-filmer med en enorm dos av sexuella antydningar och den dåtida samtida rockmusiken. Den initierade en sträng kult och blev så småningom den första midnattsfilmen, en tradition som har förts vidare av sina fans i mer än 40 år nu. Filmen har sedan dess haft en ikonisk status och har haft en enorm effekt på filmer, tv-program, musik och underhållningsindustrin i allmänhet. Det är en omformning av Shelleys 'Frankenstein' med Tim Curry som spelar Dr. Frank N. Furter, en transvestitforskare från Transsexual, Transsylvanien. Han är fenomenal i att återskapa den roll han hade spelat sedan 1973 i pjäser med samma namn. Med en större scen för att visa upp sin karaktärs absurditet känner Curry sig aldrig obekväm i nät och blomstrar i varje bildruta.

12. Den danska tjejen

Låt oss lägga de otaliga faktafelen i filmen åt sidan och dess misslyckande att förmedla budskapet den bygger på, även efter 2 timmars film. Låt oss enbart koncentrera oss på Eddie Redmayne och hans skildring av danska målaren Lili Elbe, som var en av de första kända mottagarna av könsbyteoperationer. Detta tjänar som ytterligare ett skyltfönster för Redmaynes ständigt växande potential och gav honom en andra Oscarsnominering på två år. Med sitt magra och skygga ramverk är han mycket övertygande som Elbe, och hans samvetsgranna kroppsspråk säger mer än tusen ord. Den enda nackdelen med denna föreställning var den pretentiösa karaktären som lät sig ge efter för melodrama och tragedi istället för att försöka fira Elbes liv. Elbe var en mångdimensionell person som drunknar i en virvel av förvirring och självtvivel. Även om Redmayne skildrar avpersonaliseringsprocessen genom sina udda ögonrörelser, kan han aldrig riktigt komma in under hennes hud, men då kunde ingen, inte ens Elbe själv.

11. Vissa gillar det hett

'Some Like It Hot' kom ut när branschen fortfarande var under begränsningarna av en moraliskt primitiv censurkod och därför inte fick någon licens. Filmen rankades som den bästa komedin av AFI, och dess specialitet ligger i dess ambition att vara genuint rolig samtidigt som den infogar en insiktsfull undertext. I en av de tidigaste skildringarna av cross-dressing på skärmen är filmen mer än bara ett billigt skämt som spelas på bekostnad av dess karaktärer. Jag har övervägt båda skådespelarna eftersom det skulle vara synd att skilja deras lika anmärkningsvärda insatser åt. Formeln för ett par mellan könen har på senare tid anpassats till fasansfulla resultat, eftersom ingen av dem lyckas fånga den livsviktiga satiren i den här filmen istället för att använda dess två karaktärers framträdanden för att rama in en plotlös komedi. Curtis och Lemmon spelar två musiker som klär på sig för att fly ur klorna på maffian som får reda på deras närvaro på en brottsplats. Både Curtis och Lemmon faller för den ursnygga Marilyn Monroe och trasslar in sig i en serie stökiga händelser som öppnar upp utrymmen i dem som de inte var medvetna om.

10. Frukost på Pluto

Cillian Murphy. De där drömska blå ögonen och mejslade kindbenen kunde få vilken kvinna som helst att svimma, och med sin otroliga skådespelartalang har han befäst sin plats som en av de finaste irländarna som har arbetat i branschen. Efter att ha arbetat i '28 Days Later' och 'Batman Begins' spelade Murphy i denna mörka komedi som en transperson som övergavs som barn och nu söker efter kärleken och sin mamma. Han studerade kvinnors kroppsspråk och manér i några veckor och sökte också råd från en dragqueen som instruerade honom och tog honom ut och klubbade med andra transpersoner. Med sitt redan charmiga utseende och en grizzly frisyr är Murphy oigenkännlig för människorna runt honom såväl som publiken. Filmen är ganska sorglig, och de situationer som Murphys karaktär befinner sig i kan inte betecknas som chockerande, vi är medvetna om vad som komma skall, men dess skildring på skärmen är ganska överväldigande jämfört med den som skapas i våra huvuden.

9. Jag är inte där

Cate Blanchett kan med rätta hedras som den största skådespelerskan i vår generation. När hon tittar på hennes lysande arbete har hon föredragit att ta sig an verkliga roller. Från att ha spelat drottning Elizabeth I till den legendariska Katharine Hepburn, hon har format sin talang till en mängd olika karaktärer, men utbudet slutar överraskande nog inte här. I vad som kan kallas ett konstigt och skrämmande val valde hon att ta på sig det grizzly håret och de ikoniska Ray-Bans för att spela Bob Dylan! 'I'm Not There' utforskar sex olika stadier i Dylans liv som spelas av sex olika skådespelare förutom Blanchett, inklusive Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere och Ben Whishaw. Hennes vanliga oöverträffade närvaro på skärmen är uppenbar här liksom en chockerande likhet med Dylan, och detta kan vara en visuell njutning för hans fans, som inte kan låta bli att föras tillbaka till 60-talet.

8. Orlando

Tilda Swinton är känd för sitt androgyna chica utseende, och hennes fotografering med avlidne David Bowie bevisade hennes talang att maskera sin kropp, något som skulle hålla dig förbryllad om hennes sanna identitet. Vi är dock inte intresserade av hennes personliga preferenser, och hennes felfria talang är för fängslande för att vi ska kunna undra över det. I 'Orlando' spelar hon en tidlös man som slits sönder mellan sin sexualitet och det kön som påtvingats honom. Vi ser hans acceptans av olika aspekter i hans liv när världen omkring honom fortskrider. Filmen har även Quentin Crisp, en manlig skådespelare som spelar drottning Elizabeth I, men det är karaktärsteckningen av Swintons Orlando som är inget mindre än ett mirakel, med tillstånd av källmaterialet av Virginia Woolf, som anses vara en klassiker bland transpersoner och feminister. samhällen. Halvvägs i berättelsen förvandlas Orlando till en kvinna, och detta är en mycket svår uppgift att utföra, med tanke på filmens flöde. Swinton håller fast vid de två olika personligheterna så enkelt att du aldrig riktigt märker den fysiska förvandlingen.

7. Dallas Buyers Club

En Oscar, en Golden Globe och svepte nästan alla stora utmärkelser där ute, Jared Leto förvandlades till en superstjärna efter detta framträdande. Jag har stött på människor som hävdar att 'Dallas Buyers Club' är Oscar-bete, men detsamma kan inte sägas om dess skådespelare. Letos Rayon fick folk att diskutera effekten av sminkdesign och känsligt ämne på sådana roller, och vissa ifrågasatte den okonventionella rollbesättningen av en manlig skådespelare, och även om de bidrog till framgång känns de som desperata argument som undergräver den kredit han förtjänar. . Som en person med AIDS, levererade Leto en karriärs bästa prestation och är fortfarande en av de sällsynta skådespelare som har bytt kön för att vara karaktären och inte för att framkalla en överdramatisk eller komisk kant. Leto är känd för sitt psykotiska engagemang för sina roller, och han gick ner till 50 kg för att spela en dödligt sjuk person samtidigt som han valde isolering för att få fram råa känslor, liknande hans motspelare Matthew McConaughey. Hans skådespeleri mot slutet är en fullständig uppenbarelse, direkt från att han tar på sig den prydligt skräddarsydda kostymen till den hemsökande scenen där han konfronterar sig själv i spegeln.

6. Tootsie

Även om det fanns några välkända könsöverskridande föreställningar på 80-talet, var det Hoffmans skildring av Michael Dorsey som gjorde den vanliga publiken bekant med möjligheten till crossdressing. Hoffman var den största stjärnan i Hollywood efter att ha vunnit en Oscar för 'Kramer vs. Kramer' och överraskade branschen genom att ta ett steg som ansågs för feminiskt för den önskade huvudmannen. Dorsey är en välrenommerad men kämpande skådespelare som bestämmer sig för att klä ut sig till kvinna för att få en kvinnlig roll. Nu, den största anledningen till att filmen anses kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull är att den, till skillnad från de ytliga och tankelösa komedierna nuförtiden, höjer sig över sexuella antydningar för att göra ett djärvt uttalande med några söta farsartade ögonblick. Den visar upp sexism, absurditet i såpoperor, agenterna i branschen och konsensus reservationer om sociala statusar, och eftersom Hoffman själv valde kontroll över kreativiteten, är filmen perfekt med dessa representationer.

5. Boys Don’t Cry

Även om Hilary Swank inte har varit särskilt produktiv på sistone, fanns det en tid då hon ansågs vara en kraftfull kvinnlig artist som tog på sig roller som många manliga skådespelare skulle ha fallit under för fysiskt och mentalt. Även om hon var populär för sin Oscarsbelönta prestation i Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby', var det hennes porträtt av Brandon Teena i indiebiofilmen 'Boys Don't Cry' som gjorde henne till ett aktat namn bland filmskapare och kritiker. Filmen utforskar förhållandet mellan Teena och hans flickvän samtidigt som den skildrar det oroande sexuella övergreppet och mordet. Kritiker kallade Swanks prestation för en av de bästa Oscar-vinnande prestationerna för bästa kvinnliga skådespelerska, och jag tror att dess intensitet inte har replikerats sedan dess. Att uppehålla sig vid ett sådant hjärtskärande ämne kan vara mycket knepigt, med till och med de minsta misstag som förvandlar något känslomässigt till något melodramatiskt, och med hjälp av subtil karaktärisering levererar Swank något så hjärtligt att tittarna flyttas tillbaka till platsen och tiden när Teena gick igenom alla dessa monstruösa motgångar.

4. Mrs. Doubtfire (1993)

När San Francisco röstkonstnär och hängivne pappa Daniel går igenom en bitter skilsmässa med sin fru, förlorar han sina barns gemensamma vårdnad. Det var då våra hjärtan nådde ut till karaktären, väckt till liv av den roliga mannen Robin Williams. Men när han klev tillbaka in i huset korsklädd som en äldre skotsk barnflicka Mrs. Euphagenia Doubtfire, gladde vi oss alla över upptåget och den disciplin han förde tillbaka i allas liv. Och med den häftiga skådespelaren som perfekterade crossdressing-akten, fick Chris Columbus film bara fler fans för hans 'Mrs. Doubtfire’.

3. Mulan (1998)

När kejsaren av Kina ville att alla män i hans kungarike skulle ansluta sig till hans armé så att de förenat kunde försvara sitt folk från de barbariska hunnerna och den osympatiske ledaren Shan Yu, ställde sig den lilla Fa Mulan till tillfället, klädd som en man för att ersätta henne sjuk far. Disneys 'Mulan' anpassade den legendariska kinesiska tjejen Hua Mulans berättelse till en animerad film, och vi måste säga att crossdresser-tjejens manér och folksagan verkligen var på plats, trots att filmen riktades till en yngre publik.

2. Drottning Christina (1933)

Det biografiska dramat från 1933, baserat på Sveriges drottning, spelade en av gårdagens största och vackraste skådespelerskor, Greta Garbo, i en roll som var skräddarsydd för henne. Hon kom in i karaktärens hud precis som regissören föreställde sig det och blåste liv i Christina, som efter sin fars död i slaget vid Lutzen bestiger tronen och plikttroget styr hennes rike tills hennes ungdomliga år längtar efter lite frihet. Och så börjar den unga drottningen smyga ut ur palatset, klädd som en man för att undvika offentlig uppmärksamhet. Filmen är en av de mest minnesvärda crossdresser-filmerna, som lade till fler fjädrar till Garbos mössa.

1. Psycho (1960)

När Alfred Hitchcock gjorde den hyllade psykologiska thrillern 'Psycho', löst inspirerad av den verkliga amerikanska brottslingen Ed Gein, lämnade han publiken bita på naglarna i fasa vid händelserna som utspelade sig i det dystra Bates Motel. 'Psycho' gjorde en stjärna av skådespelaren Anthony Perkins som spelade en störd motellchef, som efter att ha förlorat sin mamma tar på sig hennes personlighet, till och med bär hennes kläder och crossdressing, dödar flickor som hans egen manliga personlighet attraheras av. Kultfilmen var en stor hit, och den spelar med vårt psyke än i dag.