16 bästa Crossdresser-filmer genom tiderna

Sedan början av drama har människor alltid experimenterat med att skapa något okonventionellt på skärmen och även om de okonventionella ursprungligen kanske inte har välkomnats av de flesta publiken, lärde de sig med tiden att uppskatta dess närvaro. Teater har alltid varit det första mediet som visade sådana förändringar och scenaktörer, kända för sin flit och iver att utforska alla möjligheter, var de tidigaste artisterna som bytte kön för sina skildringar. De första spåren av könsöverskridande skådespel kan märkas i Shakespeares verk, speciellt 'The Merchant of Venice' och 'As You Like It' som visar kvinnliga karaktärer som klär sig för att utvecklas i ett förtryckande samhälle. Under samma period introducerade de extravaganta japanska Kabuki-teatrarna 'onnagatas' eller manliga skådespelare som spelade kvinnoroller och 'wakashu' eller kvinnliga skådespelare som specialiserade sig på tonåriga manliga roller, i pjäser som handlade om teman rörande manlig homosexualitet.

Som vanligt visade den engelsktalande industrin motvilja och det var först efter tvärkönade framträdanden av några hyllade skådespelare, folk började uppmärksamma rollen som tvärförening i underhållningskulturen. Även om könen mellan könen i dagens filmer är skrivna av vagabonder, som tror att lama sexuella innuendor kan kompensera för brist på kreativitet, kan vi se tillbaka på de oberoende funktionerna som avser att erkänna publiken med sanningen. Från och med nu har det skett en massiv förändring i relevansen av sådana roller, från befintlig för komisk och dramatisk effekt till 90-talet till att avslöja de grymheter som tvärföretag och sexuellt motstridiga människor står inför.

Crossdressing har alltid väckt uppmärksamhet, vare sig det är i verkligheten eller i rulle. Och filmskapare har experimenterat med detta tema i filmer som krävde att en man skulle spela en kvinna eller vice versa, ända sedan idén slog dem. I gamla tider, när kvinnor inte fick tillräckligt med frihet att kliva ut ur huset (och det var vanligt överallt i världen, inte bara i Indien!), Gick män i kvinnodräkter för att spela rollen och pojken, de presterade också bra ! Sedan dess har trenden att manliga skådespelare hamnar i klänningar för att spela en crossdresser bara sett positiva förändringar i filmer.

Nu förstår jag att vissa val på listan kan vara kontroversiella och jag antar också att olika sektioner kan ha olika åsikter om dem, men låt mig påminna er om att de primära kriterierna är prestanda på kritisk och emotionell nivå. Så här är listan över de bästa tvärfilmerna någonsin. Du kan titta på bästa korsfilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

16. She's The Man (2006)

När Sebastian åker till London för att förfölja sina musikaliska drömmar tar hans tvillingsyster Viola sin plats i sin internatskola och så småningom fortsätter han att vinna sin fotbollstränares förtroende under en serie försök och även datum (medan han fortfarande är korsad), mycket att hennes egen oro och känslor av känslor inuti. Andy Fickmans 'She's The Man', med Amanda Bynes i huvudrollen, gick bra på kassan och publiken älskade skådespelerskans omvandling till en man, som hon med stor lätthet tog fram.

15. Till Wong Foo, tack för allt! Julie Newmar (1995)

Många skådespelare fruktar att komma in i kvinnodräkter för till och med en scen i en film, men den sena skådespelaren Patrick Swayze gick med på att skildra en fullfjädrad roll som en dragdrottning och förvånade oss alla. Swayze spelade enkelt crossdresser Vida, som tillsammans med sina vänner åker till LA för att inte bara delta i en tävling utan också vinna titeln Miss Drag Queen America. Patrick Swayze, som var en snygg skådespelare när han levde, gjorde för ett ögongodis i komediefilmen utan att gå överbord i skådespelaravdelningen.

14. Albert Nobbs

'Albert Nobbs' är förmodligen den minst populära filmen på den här listan, även om den har fem gånger Oscar-nominerade Glenn Close i en föreställning som är en mycket lämplig återspegling av samhället och dess acceptans av kvinnor i viktorianska eran Irland. Albert Nobbs korsar sig som en manlig butler på det mest eleganta hotellet i Dublin. Nobbs behöver inte konfrontera hennes sexuella läggning och inte heller tvivlar på det. Hon ägnar sig inte åt romantiska förbindelser och drömmer om att vara en självständig person, en livsväg som anses vara olämplig för kvinnor. Även om hennes alternativ är av nödvändighet, men till skillnad från andra på listan, undertrycker denna nödvändighet hennes önskan att kunna uttrycka den person hon verkligen är.

13. Rocky Horror Picture Show

Ordet 'kult efterföljande' kastas mycket nuförtiden, med de flesta filmer som är panorerade av kritiker och föredras av en del av människor som lat kallas så. 'Rocky Horror Picture Show' är en hyllning till sci-fi-filmerna från 40-50-talet med en enorm dos av sexuella innuendor och den då samtida rockmusiken. Det initierade en sträng kult och blev så småningom den första midnattfilmen, en tradition som har drivits av fansen i mer än 40 år nu. Filmen har sedan dess haft en ikonisk status och har haft en massiv effekt på filmer, TV-program, musik och underhållningsbranschen i allmänhet. Det är en återföreställning av Shelleys 'Frankenstein' med Tim Curry som spelar Dr Frank N.Furter, en transvestitforskare från 'Transsexual, Transylvania'. Han är fenomenal i att reprisera den roll han spelade sedan 1973 i pjäser med samma namn, och med en större scen för att visa upp sin karaktärs absurditet Curry känns aldrig obekväm i fisknät och blomstrar i varje ram.

12. Den danska flickan

Låt oss avsätta de otaliga faktiska felaktigheterna i filmen och dess misslyckande att förmedla det budskap som den bygger på, även efter två timmars film. Låt oss enbart koncentrera oss på Eddie Redmayne och hans skildring av den danska målaren Lili Elbe, som var en av de första kända mottagarna av sexfördelningskirurgi. Detta tjänar som ännu en utställning för Redmaynes ständigt stigande potential och gav honom en andra Oscar-nominering på två år. Med sitt magra och blyga ramverk är han mycket övertygande när Elbe och hans samvetsgranna kroppsspråk talar tusen ord. Den enda nackdelen med denna föreställning var den pretentiösa karaktäriseringen som lät sig ge efter för melodrama och tragedi istället för att försöka fira Elbes liv. Elbe var en flerdimensionell person som drunknade i en virvel av förvirring och självtvivel. Även om Redmayne skildrar avpersoneringsprocessen genom sina knäppa ögonrörelser, kan han aldrig riktigt komma under hennes hud men då kunde ingen, inte ens Elbe själv.

11. Vissa gillar det hett

'Some Like It Hot' kom ut när industrin fortfarande var begränsad av en moraliskt primitiv censurkod och fick därför inte någon licens. Filmen rankades som den bästa komedin av AFI och dess specialitet ligger i dess ambition att vara riktigt rolig när man infogar en insiktsfull undertext. I en av de tidigaste skildringarna av tvärförband på skärmen är filmen mer än bara ett billigt skämt som spelas på bekostnad av dess karaktärer. Jag har beaktat båda skådespelarna eftersom det skulle vara synd att separera deras lika anmärkningsvärda ansträngningar. Parformeln mellan könen har under senare tid anpassats till fruktansvärda resultat, och ingen av dem lyckas fånga den livsviktiga satiren i den här filmen, utan använder de två karaktärernas framträdanden för att inrama en tomlös komedi. Curtis och Lemmon spelar två musiker som korsar sig för att fly från mafians klor som upptäcker sin närvaro på en brottsplats. Både Curtis och Lemmon faller för den underbara Marilyn Monroe och fastnar i en serie skruvbollshändelser som öppnar utrymmen i dem de inte kände till.

10. Frukost på Pluto

Cillian Murphy. De drömmande blå ögonen och mejslade kindbenen kunde få någon kvinna att svimma, och med sin otroliga skådespelare har han cementerat sin plats som en av de finaste irländarna som har arbetat i branschen. Efter att ha arbetat i '28 Days Later 'och' Batman Begins 'spelade Murphy i denna mörka komedi som en transkön som övergavs som barn och nu söker efter kärlek och sin mamma. Han studerade kvinnors kroppsspråk och sätt att behandla kvinnor i några veckor och sökte också råd från en dragdrottning som instruerade honom och tog honom ut i klubben med andra transpersoner. Med sitt redan charmiga utseende och en grizzly frisyr är Murphy oigenkännlig för människorna omkring honom såväl som publiken. Filmen är ganska ledsen, de situationer som Murphys karaktär befinner sig i kan inte betecknas som chockerande, vi är medvetna om vad som kommer men dess skildring på skärmen är ganska överväldigande jämfört med den som skapats i våra huvuden.

9. Jag är inte där

Cate Blanchett kan med rätta hedras som den största skådespelerskan i vår generation. När hon tittar på sitt berömda arbete har hon föredragit att ta itu med verkliga roller. Från att spela drottning Elizabeth I till den legendariska Katharine Hepburn har hon format sin talang till en mängd olika karaktärer, men intervallet slutar förvånansvärt inte här. I det som kan kallas ett konstigt och skrämmande val valde hon att ta på sig det grå håret och de ikoniska Ray Bans för att spela Bob Dylan! 'I'm Not There' utforskar sex olika etapper i Dylans liv som spelas av sex olika skådespelare inklusive Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere och Ben Whishaw förutom Blanchett. Hennes vanliga oöverträffade närvaro på skärmen är uppenbar här liksom en chockerande likhet med Dylan och detta kan vara en visuell behandling för hans fans, som inte kan låta bli att transporteras tillbaka till 60-talet.

8. Orlando

Tilda Swinton är känd för sitt androgina eleganta utseende, och hennes fotografering med den avlidne David Bowie bevisade hennes talang att maskera hennes kropp, något som skulle hålla dig förbryllad över hennes sanna identitet. Vi är dock inte intresserade av hennes personliga preferenser, och hennes felfria talang är för fängslande för att vi ska undra över det. I 'Orlando' spelar hon en ålderslös man som är sönderriven mellan hans sexualitet och det kön som åläggs honom, och vi ser hans acceptans av olika aspekter i hans liv när världen omkring honom utvecklas. Filmen har också Quentin Crisp, en manlig skådespelare drottning Elizabeth I, men det är karaktäriseringen av Swintons Orlando som är inget annat än ett mirakel, med tillstånd av källmaterialet av Virginia Woolf som anses vara en klassiker bland transgender och feministiska samhällen. Halvvägs genom historien förändras Orlando till en kvinna och detta är en mycket svår uppgift att utföra, med tanke på filmens flöde. Swinton håller på de två olika personligheterna så enkelt att du aldrig märker den fysiska omvandlingen.

7. Dallas Buyers Club

En Oscar, en Golden Globe och svepte nästan alla större utmärkelser där ute, Jared Leto förvandlades till en superstjärna efter denna föreställning. Jag har stött på människor som påstår att 'Dallas Buyers Club' är Oscar-bete, men oavsett detsamma kan man inte säga om dess skådespelare. Leto's Rayon hade folk som diskuterade om effekten av sminkdesign och känsligt ämne på sådana roller, med vissa ifrågasatte den okonventionella gjutningen av en 'manlig' skådespelare och även om de bidrog till framgång, känns de som desperata argument som undergräver krediten han förtjänar. Som transgender som lider av aids levererade Leto karriärens bästa prestation och förblir en av de sällsynta skådespelarna som har bytt kön till att 'vara' karaktären och inte för att framkalla en överdramatisk eller komisk fördel. Leto är känd för sitt psykotiska engagemang för sina roller, och han sjönk till 50 kg för att spela en dödssjuk människa, samtidigt som han valde isolering för att få fram råa känslor, liknande hans medspelare Matthew McConaughey. Hans agerande mot slutet är en fullständig uppenbarelse, direkt från att han klädd i den snyggt skräddarsydda dräkten till den hemsökta scenen där han konfronterar sig i spegeln.

6. Tootsie

Trots att det fanns några kända föreställningar över könen på 80-talet, var det Hoffmans skildring av Michael Dorsey som gjorde allmänheten bekant med möjligheten till tvärförband. Hoffman var den största stjärnan i Hollywood efter att ha vunnit Oscar för 'Kramer vs. Kramer' och överraskade branschen genom att ta ett steg som ansågs vara alltför kraftfullt för den önskade 'huvudmannen'. Dorsey är en ansedd men kämpande skådespelare som bestämmer sig för att klä sig ut som en kvinna för att få en kvinnlig roll. Nu är den största anledningen till att filmen anses vara 'kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt' för att den till skillnad från de grunda tanklösa komedierna idag stiger över sexuella innuenser för att göra ett djärvt uttalande med några söta farsa ögonblick. Det visar sexism, absurditet i tvålopera, agenterna i branschen och konsensusens reservationer om social status och eftersom Hoffman själv valde kontroll över kreativitet, är filmen på plats med dessa framställningar.

5. Pojkar gråter inte

Även om Hilary Swank inte har varit särskilt produktiv på sistone, fanns det en tid då hon ansågs vara en kraftfull kvinnlig skådespelare och tog roller som många manliga skådespelare fysiskt och mentalt skulle ha undergått. Trots att hon var populär för sin Oscar-vinnande föreställning i Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby', var det hennes skildring av Brandon Teena i indiebiofilmen 'Boys Don't Cry' som gjorde henne till ett vördad namn bland filmskapare och kritiker. Filmen utforskar förhållandet mellan Teena och hans flickvän, samtidigt som den visar det störande sexuella övergreppet och mordet. Kritiker kallade Swanks föreställning 'en av de bästa bästa skådespelerska Oscar-vinnande föreställningarna' och jag tror att dess intensitet inte har replikerats sedan dess. Att bo på ett sådant hjärtskärande ämne kan vara mycket knepigt, även med de minsta misstag som gör något känslomässigt till något melodramatiskt, och med hjälp av subtil karaktärisering levererar Swank något så hjärtligt, tittarna flyttas tillbaka till platsen och tiden när Teena gick igenom alla dessa monströsa motgångar.

4. Mrs. Doubtfire (1993)

När röstkonstnären och hängiven far Daniel i San Francisco går igenom en bitter skilsmässa med sin fru förlorar han sina barns gemensamma vårdnad. Det var när våra hjärtan sträckte sig ut till karaktären, väckts till liv av den roliga mannen Robin Williams. Men när han gick tillbaka in i huset korsklädd som en äldre skotsk barnflicka fru Euphegenia Doubtfire, glädde vi oss alla över de upptåg och den disciplin som han återförde i allas liv. Och med ess-skådespelaren som perfektade crossdressing-lagen fick Chris Columbus film bara fler fans för sin 'Mrs. Doubtfire '.

3. Mulan (1998)

När Kinas kejsare ville att alla män i hans kungarike skulle gå med i sin armé så att de enigt kunde försvara sitt folk från de barbariska hunerna och den osympatiska ledaren Shan Yu, stod petite Fa Mulan till anledningen, klädd som en man som ersatte henne sjuka far. Disneys 'Mulan' anpassade den legendariska kinesiska flickan Hua Mulans berättelse till en animerad film och vi måste säga att korsdressflickans sätt och folksaga verkligen var på plats, trots att filmen riktades till yngre publik.

2. Drottning Christina (1933)

Baserat på Sveriges drottningliv spelade det biografiska dramat från 1933 en av förrådets största och vackraste skådespelerskor Greta Garbo i en roll som var skräddarsydd för henne. Hon kom in i karaktärens hud precis som regissören såg det och blåste liv i Christina, som efter sin fars död i slaget vid Lutzen stiger upp på tronen och pliktmässigt styr hennes kungarike, tills hennes ungdomsår längtar efter lite frihet. Och så börjar den unga drottningen smyga ut från palatset, klädd som en man för att undvika allmänhetens uppmärksamhet. Filmen är en av de mest minnesvärda crossdresser-filmerna, som tillförde fler fjädrar till Garbos keps.

1. Psycho (1960)

När Alfred Hitchcock gjorde den hyllade psykologiska thrillern 'Psycho', löst inspirerad av den verkliga amerikanska brottslingen Ed Gein, lämnade han publiken bita naglarna i skräck över händelserna som utvecklades inne i det dystra Bates Motel. 'Psycho' gjorde en stjärna av skådespelaren Anthony Perkins som spelade en störd motellansvarig, som efter att ha tappat sin mamma, tar på sig hennes personlighet, till och med i hennes kläder och korsar, dödar tjejer som hans egen manliga personlighet lockas till. Kultfilmen var en enorm hit och den spelar med vår psyke ända fram till i dag.