15 bästa mexikanska filmer genom tiderna

Problemen som kvarstår så ondskefullt i delstaten Mexiko är fördömande. Från den fattigdomsslagna majoriteten till den fördärvade och berusade befolkningen verkar det försämras. Mitt i denna fullständiga utplåning av normalitet och dystopisk miljö har visionära auteurs från landet hittat oförstörbara vallar av skönhet. The Three Amigos, nämligen Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro och Alfonso Cuaron , har bidragit till att föra mexikansk film till en global nivå. Deras oöverträffade kameraark och obevekliga perfektionstrang har sett dem landa på toppen av spelet, delvis till och med i USA. Speciellt filmstilen utmanar dig och tvingar dig på ett sätt att lyssna på självintroktion och uppnå mättnad i livet.

Mexikanska filmer handlar i allmänhet om de allvarliga fel som avgränsar deras samhälle, som ofta översätts i några av de vackra filmbitar som någonsin gjorts. Vi hälsade denna normativa tradition och bestämde oss för att sammanställa en lista över några av de bästa spansktalande filmerna som någonsin gjorts. Några av dessa är mexikanska gangsterfilmer, medan andra är mexikanska kartelfilmer. Du kan också titta på de flesta av dessa bra mexikanska filmer på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

15. Endast med din partner (1991)

För de många av er som inte vet, översätts detta till: 'Kärlek i tiden för hysteri'. På en mer högtidlig ton var detta Alfonso Cuarons, den lysande regissören av ' Allvar ', Första fullfilm. Sexkomedin är en djupt tillfredsställande ansträngning, som i grunden kretsar kring den fräcka och charmiga Tomas, och hans roliga försök att uppfylla 'vackra' kvinnors behov. Saker och ting blir komplicerade när två av hans tidigare älskare (Ja!) Tar hänsyn till varandra och en annan kvinna (ja !!) som inleder en rivalitet för att dra uppmärksamheten. Säkert lite förringad från den normala tonen i en typiskt mexikansk godis, 'Solo Con Tu Pareja' ger tittaren en övergripande hälsosam upplevelse. SMARTly skriven och expertinspelad, filmen tas fram av en begåvad ensemble.

14. Biutiful (2010)

Om inte redan, Javier Bardem blir snabbt en skådespelare andra thespians är avundsjuka på. Hans breda utbud av känslor, som går från att spela en dödlig psykopatisk mördare, till att spela en orolig och sårbar man, desperat efter stimulering i sitt liv, tenderar alltid att överraska. Hans roll i Alexandro Innaritus uttag av ”Biutiful” faller i den senare kategorin. Den vackert inblandade och utförda berättelsen berättar om de sista dagarna av Uxbal, en människohandel, som får reda på att han lider av en terminal sjukdom. Han misslyckades med att säkra sina barns efterkommande och kom överens om skuld från sitt eget yrke och Uxbal bestämde sig för att göra något. Filmen fick utbredd kritik och ett universellt stöd från publiken. Infunderad med en glänsande föreställning från Bardem, och hjälpt av det förlorade geniet av Alexandro Innaritu, är 'Biutiful' en som håller med dig, för alltid att njuta av.

13. Red Dawn (1990)

Eller om du vill veta mer om detta otroliga berättelse om vad som hände den 2 oktober 1968 i Mexico City, hänvisa till ”Rojo Amanecer”. Skräck som tog form den dagen i form av en av de mest brutala massakrer som mänskligheten någonsin har sett, kommer bokstavligen att ge dig frossa när du går vidare i filmen. De ursprungliga händelserna utgör grunden för filmen och använder kläderna från en medelklassfamilj för att berätta om den allmänna ambitionen för familjer i Tlatelolco-sektionen. Den innehåller också vittnesbörd och autentiska berättelser om vittnen och överlevande från den makabra episoden, som fortfarande betraktas som en svart fläck i Mexikos historia. Jorge Fons, filmens regissör, ​​sköt den på en extremt låg budget, med majoriteten på ett fuktigt lager. Icke desto mindre vann den totalt 11 priser vid Silver Ariel-funktionen och fick universell hyllning.

12. School for Tramps (1955)

Filmen i Mexiko är känd ”Escuela De Vagabundos”. Det är så sällsynt och ogrundat i naturen att jag inte kunde få en bild för att presentera en scen. Men de mest ovärderliga juvelerna är för alltid dolda på de vanligaste platserna. Hur som helst, detta klassiska mästerverk är en rolig komedi som involverar en berömd kompositör, Alberto, och hans efterföljande vistelse med Valverdes-folket, det mest välkomnande och uppskattande folket du någonsin sett, som har en förkärlek för att skydda vagabondtrampar. En hjärtvärmande serie händelser följer, som så småningom etablerar Albertos goda natur för den joliga familjen. Filmen är starkt beroende av stjärnornas komiska timing och registrerar sig framgångsrikt i våra bra böcker med en välbalanserad blandning av komedi och själsligt drama.

11. Fiolen (2005)

Poängen för filmen är så bra som den blir. Med en Hans Zimmer -skön uppmärksamhet på detaljer och en tillfredsställande känsla av empowerment och tillhörighet, musiken håller dig, trollbinder dig och skickar dig till en frenesi. Musiken är dock bara en del av varför den här filmen är allt du någonsin drömt om. En pensionerad fiolspelare besöker sin förfäderby, som nu brygger med militär personal, för att hämta dold ammunition. Med fienden som tar ner gasen står hans liv och hans älskade hem på spel. Personligen tyckte jag att kameran var rå, nyanserad och orädd i sina ambitioner. Filmen använder ett antal figurativa verktyg för att på ett lämpligt sätt visa den oroliga atmosfären och en dyster lycka hos den äldre mannen när han återvände. Ett vackert drama som gör att du kryper hårt för vävnader.

10. Här är poängen (1940)

Det otroliga leende och den charmiga mannen på bilden ovan är Cantinflas. Hans inflytande på regional film och film i allmänhet är långt bortom att mäta i antal. Ytterligare en komedi, en annan avgrundsplott, ännu en seger seger. Mönstret blir ganska vagt regelbundet, eller hur? Händelserna och slutet på filmen kanske inte pekar mot att det är en komedi, men den subtila beröringen av ironi i skrivandet och den fysiska komedin från rollerna ger gott om bevis för att bevisa något annat. Bobbys omnämnande genom hela filmen är avgörande för vad som händer i slutändan, något som många filmer har antydt i modern tid.

9. Cell 211 (2009)

Den typiska filmen från det senaste decenniet. 'Cell 211' skiljer sig från alla andra filmer med sin bisarra men spännande premiss. Ett uppror som är hänsynslöst och pöbelbaserat till sin natur hotar att utplåna allt som står i vägen. En säkerhetsvakt bestämmer sig för att vara smart och efterlikna en fånge för att överleva upproret. Briljant agerad och sakkunnig regisserad, trotsar filmen oddsen och kommer triumferande ut på toppen. Den oroväckande änden är en helt annan fråga att prata om. Jag för en älskade det så mycket, eftersom det passade hela historien. Förräderiet och hjälplösheten från vaktens sida kan verkligen inte missas, vilket är något för dig att avstå från.

8. The Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky 'S avantgarde-mästerverk berättar historien om en svartklädd vapenfighter som ger sig ut på en resa över det västra landskapet och stöter på flera bisarra, fascinerande karaktärer. Filmen utvecklas på klassiskt Jodorowsky-sätt med surrealistiska händelser och absurda händelser som händer genom hela berättelsen. Liksom alla hans filmer är det mer en upplevelse än en berättelse. Det är väldigt provocerande och vissa kan till och med hävda att det är extremt självgott på vissa platser, men det är Jodorowsky för dig. Du kanske älskar eller hatar filmen, men du kan aldrig glömma den när du har sett den.

Den våldsamma tonen kan inskränka vissa tittare från början, men om du klarar det kan du förmodligen sluta älska det. Det finns flera scener i filmen där jag inte riktigt kunde förstå vad som exakt hände, men jag blev omvandlad av de råa känslorna som strömmade ut ur Jodorowskys oöverträffade filmvision. Det är definitivt inte en film för alla, men den måste ses för sin djärvhet och filosofiska ambitioner.

7. Rom (2018)

Förmodligen den bästa filmen från 2018, ' rom ‘Är ett djupt rörande porträtt av livet för en medelklassfamilj under den politiska oro som Mexiko var i under 70-talet. 'Roma' är påfallande annorlunda, stilistiskt och tematiskt, från Cuarons andra verk. Den har en dyster ton, blöt i råa känslor, som ger en djupt kontemplativ, uppslukande filmupplevelse. Vissa anser att filmen bara är en stilistisk övning, vilket är sorgligt eftersom det utan tvekan är Cuarons mest personliga arbete och jag tror inte att han kan toppa det här när det gäller intimitet.

Liksom alla fantastiska konstverk ger filmen dig inblick i Cuarons sinne, hans barndom och vilken typ av liv han hade i Mexiko. Han förstår dessa karaktärer och observerar dem på avstånd, nästan som att objektivt titta på olika episoder från sitt eget liv. Historien är blöt i melodrama men Cuarons subtila stil säkerställer att filmen inte svänger mot sentimentalitet. Medan jag personligen fortfarande känner att ”Y Tu Mama Tambien” är hans djärvaste verk, är det här kanske hans finaste konstnärliga prestation när det gäller stil och teknik.

6. Macario (1960)

Macario, en fattig inhemsk vedhuggare, besöks av tre gudar, eller övernaturliga krafter om du vill. Under tiden förbereder hans fru sin favoritkalkonfågel åt honom. Han undviker Gud och djävulen från att ta en titt på sin saftiga fågel och erbjuder en betydande del till den tredje besökaren, döden, för att leva. Döden har sina egna planer för den stackars mannen. Idén, utförandet. Föreställningarna. Vad säger jag mer?

5. Ameros Perros (2000)

Det här bländande och hårda arbetet är Alejandro González Iñárritus debut. Inte ens fem minuter in i filmen kommer du att inse varför Iñárritu är en sådan maverick. Gritty och solidt engagerande, scenerna i filmen har konstruerats så realistiskt - särskilt hundens strider - att när jag först tittade på den, var jag tvungen att bekräfta att jag tittade på en fiktion och inte en dokumentär. Med en mycket original filmstil i hans allra första film, såg Iñárritu till att världen skulle sitta upp och märka. Och det gjorde det.

4. Pan's Labirynth (2006)

Det är utan tvekan en av mina favoritfilmer av Guillermo Del Toro. Känd för sin förkärlek och skicklighet i överväldigande publik genom att skapa fascinerande berättelser. Del Toro gör mycket av detsamma, men ändå skiljer det från andra, genom en tjock och överdådigt skiktad film som har så mycket att erbjuda. Det fokuserar på Ofelia, ett oskyldigt barn, som tror på sagor. Ofelia flyttar med sin mor till styvfarns hus. På natten leder en älva henne till en faun som informerar henne om att hon är prinsessa och hon behöver delta i tre uppgifter för att etablera sitt kungliga arv. Filmen anses vara en av de bästa fantasifilmer någonsin gjord, med dess mörka humor och högtidliga ton också föremål för oskamlig bedömning och erkännande.

3. Holy Mountain (1973)

En lista över de bästa Mexikanska filmer kan omöjligt kompletteras med bara en Jodorowsky-film. 'The Holy Mountain' är utan tvekan hans största verk. 'El Topo' är inte långt ifrån det, men det här är filmen som helt inkapslar hans filmvision. Det ligger i en skrämmande korrupt, kuslig värld där en alkemist leder en kristusliknande figur tillsammans med flera andra lärjungar på en djupgående, andlig resa för att uppnå upplysning. Känd för sin väldigt surrealistiska ton och absurdism, fortsätter filmen att polarisera filmfilmer med sin bisarra symbolik och absurda scener. För att förstå filmen måste man få en uppfattning om Jodorowskys filosofi om livet och hans filmstil. Det kanske inte är den bästa utgångspunkten om du vill utforska hans filmografi, men om du tycker att det är för svårt att motstå, kan du läsa om Jodorowskys verk innan du börjar titta på filmen. Återigen, som jag sa tidigare, är det inte en film för alla; men det förtjänar att ses för sin okonventionella och de många filosofiska frågor som det väcker.

2. And Your Mom Too (2001)

Jag tror personligen att det är bäst bilresa film någonsin gjort. En högresande resa av rasande hormoner, enkel passion och en djup och glödande kärlek till äventyr. Alfonso Cuaron levererar och levererar med eftertryck en film som kommer att finnas kvar i våra vattendrag resten av våra liv. Det är sexig och roligt och hip och snyggt, men framför allt är det påverkande och melankoliskt. I slutändan kommer du att bli förvånad över hur en enda film kunde lyckas väcka så många känslor. Men den ultimata chocken kommer när du kommer att inse hur killen som styrde detta kan fortsätta att styra en av de bästa rymdfilmer någonsin gjort.

1. Den utrotande ängeln (1962)

Om du letar efter vaga fantasy-dramafilmer är den här för dig. Bunuels fantasifulla och obestridda mästerverk betraktas allmänt som en av de största filmerna som någonsin gjorts. Den rena uppmärksamheten på detaljer kommer att göra Stanley Kubrick rodnar, om än du inte kan se eftersom hans skelett kanske inte har någon hud. Den helt oförutsägbara berättelsen rör sig i en förödande långsam takt och får oss nästan att dö av förväntan. Det kretsar kring senator Edmundo Nobiles posh och överdådiga kvälls soiree, som förväntar sig stora folkmassor som vanligt. Konstigt, när gästerna får saker i rörelse, börjar tjänare försvinna, vilket uppmanar panik och skickar dem till ett tillstånd av fullständig och djup hysteri, när de fångas in. Kommer de att träffas och hitta en väg ut? Mer ord om det skulle vara en uppenbar respektlöshet för Bunuels ineffektiva talang och geni.