15 bästa italienska filmer någonsin

Italiensk film med tillkomsten av neo-realistisk filmskapande har gett världen några utmärkta och nyanserade filmer, filmer som har satt standarder för filmskapande i global skala. De har fortsatt denna tradition att göra bra filmer till och med hittills. Det bästa av det bästa, här är listan över de bästa italienska filmerna någonsin. Du kan titta på några av dessa bästa italienska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. Livet är vackert

Även känd som La Vita e Bella, är den här filmen ett komedidrama som uppriktigt talar om lite chockerande källmaterial. Roberto Benignis film där han spelar rollen som Guido Orefice, en judisk bagare, är löst baserad på en bok som heter ”I slutändan slog jag Hitler” och hans egen fars berättelser om tider tillbringade i ett nazistiskt läger. Medan filmen ursprungligen fick lite flak för att förvandla sådana allvarliga saker till komiska eskapader, fortsatte Beningnis film senare att vinna kritikerros och internationell framgång. Handlingen följer historien om bagaren som vill skydda sin son från koncentrationslägrets fasor och försöka lura honom att tro att lägret faktiskt är ett spel. Faderns offer i slutet markerar den känslomässiga underström som finns under filmens komiska natur. Filmens budskap, ungefär som dess titel, kan beskrivas som vackert och Beningnis arbete förtjänar en fast plats på listan som en av de finaste italienska filmerna som världen har sett.

14. Gomorra

Denna film är ett bevis på att italiensk film fortfarande har vad som krävs för att förvåna oss. Inte alla italienska filmer som har vunnit kritisk och kommersiell framgång är gamla klassiker. Denna film från 2008 regisserad av Matteo Garrone är baserad på en bok av Roberto Saviano. Det fokuserar på Casalesi-klanen, en kriminell organisation strukturerad som Italiens traditionella mafia. Filmen är uppdelad i flera parallella berättelser, de fokuserar på olika människor som inte är riktigt kopplade men deras liv skär varandra och deras berättelser visar en realistisk bild av brott i Italien. Filmens expertnavigering av ett känsligt ämne och dess framgång med att skildra brott i sin hårda verklighet utan att romantisera den ger den här filmen en välförtjänt plats på denna lista.

13. Konformisten

Regisserad av Bernardo Bertolucci baserad på Alberto Moravias roman med samma namn, den här filmen är ett spännande drama. En snabbt rörlig plot som använder både aktuell berättelse och retrospektiv berättelse, filmen följer Marcello, en ung man som har till uppgift att mörda sin tidigare professor som en uttalad antifascist. Det går inte att utföra uppgiften själv, vilket blir ännu mer komplicerat när han faller för professorens fru, Marcello överlämnar uppgiften till en annan av sina kamrater. Uppgiften utförs och Marcello förlorar sin tidigare professor och sin nya kärlek. Filmen skär till fascisternas fall och Marcellos främmande uppväxt speglas i hans främmande situation i slutet av filmen där han fördömmer fascisterna men samtidigt inte är en del av den nya revolutionen. Tillverkad utmärkt är filmen ett bevis på en mans skiftande lojaliteter och sökande efter en känsla av tillhörighet.

12. Umberto D.

En av Vittorio De Sicas finaste filmer, och i själva verket De Sicas favorit personliga arbete, följer filmen berättelsen om en pensionerad regeringsanställd som utsätts för bortkastning från sin hyresvärdinna och hans förhållanden med sina två vänner - hans piga och hans hund. En gripande berättelse, filmen utforskar huvudet till huvudpersonen Umberto D. Ferrari som kämpar för att få slut på mötet och misslyckas som försöker säkerställa en säker bostad för sin hund och självmord. Filmen citerades också av Ingmar Bergman som en personlig favorit, och teman att överleva på vänskap som den enda livsmedelsförsörjningen är en resonerande aspekt av denna utmärkta film.

10. Natten

Den centrala delen av Antonionis trilogi, den första delen finns högt upp i listan. Detta bör dock ta bort allt från den här mästerligt utformade filmen, med Mastroianni, Vitti och Jeanne Moreau. Filmen utforskar en dag i ett gift par och återigen drivs handlingen mer av karaktärsutveckling och känslomässiga insikter än av någon uppenbar avgörande handling. En fingjord film, handlingen följer paret när de under en dag inser hur de har fallit av kärlek till varandra och ändå vill mannen göra sig vilse om att försöka få äktenskapet att fungera. Filmen visar toppspel och den nyanserade hanteringen av den underliggande tristess bland till synes framgångsrika och rika människor visar Antonionis geni som filmskapare.

10. Förmörkelsen

Den avslutande filmen av Antonionis trilogi, den här filmen besviker inte. Intakt hantering av regissören och kompakt skådespel från Monica Vittis och Alain Delons gör denna film till en stark utmanare i denna lista. Liksom de andra två delarna av Antonionis trilogi utforskar även den här filmen mänskliga känslor i all sin ärlighet. Filmen följer affären mellan en kvinna och en börsmäklare vars materiella ambitioner hamnar i vägen för vad som mycket väl kan ha varit en tillfredsställande relation. Fallgroparna för mänskliga sinnen och hjärtan uttrycks skickligt i Antonionis utmärkta arbete. Trilogin som helhet kunde inte ha förtjänat ett bättre slut.

9. Cinema Paradiso

Regisserad av Giuseppe Tornatore, kommer den här filmen definitivt att tilltala hjärtan hos någon film. En film om kärleken till film och hur den förenar en ung pojke och en gammal man, filmen innehåller briljant skådespel och ett känslomässigt komplott för att leverera en filmframgång som har erkänts och hyllats av både kritiker och tittare. Handlingen följer en flashback-berättelsestil där en etablerad regissör hör nyheterna om hans hemstads projektionist Alfredos bortgång och han kastas in i en nostalgisk resa där han påminner om sin barndom och återupptäcker sina rötter. Cinema Paradiso är en sublim tittarupplevelse och är en bestämd rekommendation för filmälskare.

8. Rom, öppen stad

Regisserad av Roberto Rossellini, är denna dramafilm ett av de finaste verk som har kommit ut ur den italienska neorealistiska fasen. Med titeln efter den tid som Rom förklarades som en öppen stad, är själva tomten baserad i ett nazistiskt ockuperat Rom. Berättelsen följer frihetskämparnas bedrifter och en modig präst som skyddar dem och försöker hjälpa motståndet. En skarp syn på krigets grymheter och den mänskliga naturens motståndskraft är filmen fylld till randen av känslor som kulminerar i prästens avrättning. En utmärkt hanterad film med rundade föreställningar från hela fallet, Rossellinis film är fortfarande en integrerad del av italiensk och global filmhistoria.

7. Vägen

Förmodligen en av Fellinis mest kontroversiella filmer, detta drama var verkligen det mest nervösa för Fellini själv som han hade erkänt. Berättelsen följer partnerskapet på vägen mellan en naiv ung kvinna och en stark man. Berättelsen är en ytlig grymhet och slaveri och samspelet mellan mänskliga känslor. Men liksom Fellinis stil har de uppenbara mänskliga interaktionerna underströmmar av mänsklig tvetydighet och naturens konstighet. Starkmannen Zampano som spelas av Anthony Quinn som hela tiden är grym mot Gelsomina spelad av Masina, inser äntligen brutaliteten i sina egna handlingar och bryter ner i tårar vid filmens höjdpunkt. Den känslomässiga resan från starkman och den här kvinnan vävs expertis in i Fellinis tuffaste film, men en film som han ändå gjorde till perfektion.

6. Dolce Vita

Den tredje filmen på listan är också ett verk av Fellini. Det talar volymer om den enorma konstnärliga kraften som den här mannen var. La Dolce Vita som bokstavligen översätter till det goda livet är en episodisk spårning av en journalist som arbetar för en skvallerblad och går igenom Rom på jakt efter kärlek och lycka. Filmens struktur är invecklad eftersom den är uppdelad i sju episoder förankrade i en prolog och epilog. Mastroianni spelar rollen som journalisten Marcello Rubini som gör Rom till sin gömställe och marken för hans strävan efter lycka. Den skickliga hanteringen av den sublima handlingen och den fantastiska skådespelet gör den här filmen till en av de mest kritikerrosade filmerna genom tiderna.

5. Suspiria

Regisserad av Dario Argento, den här filmen är baserad på Thomas de Quinceys uppsats och är en av de finaste skräckfilmerna som har kommit fram ur den italienska filmen. Det betraktas också som ett av Argentos finaste verk och har vunnit kritikerros globalt för den stilistiska känslan och den livfulla färgläggningen som ligger till grund för filmen. Själva handlingen följer en amerikansk balettstudent som går med i en prestigefylld akademi i Tyskland innan hon inser att det är en front för något övernaturligt och olycksbådande. Mitt i morden som äger rum måste denna student försöka överleva akademins skräck. Hanteras fint är skräckelementen genomträngande i hela filmen och Dario ser till att själva det visuella är läckert. Tillsammans gör dessa aspekter Suspiria till en extremt njutbar klocka.

4. Slaget vid Alger

Regisserad av Gillo Pontecorvo, den här filmen spelades in med en nyhetsfilmstil som fortsatte att vara ett stort motiv för italiensk neorealistisk film. Filmen är ett briljant exempel på gerillakamp och spelas i efterdyningarna av Alger när rebelskämparna försöker ta tillbaka huvudstaden från franska fallskärmsjägare. Utmärkt gjort filmen fungerar som en hård kritik av de omänskliga krafter som används av kolonisatorer. Filmen är en av de viktigaste filmerna som har gjorts i global skala på grund av dess historiska betydelse och är fortfarande ett utmärkt exempel på italiensk filmframställning samtidigt.

3. Äventyret

Regisserad av Michelangelo Antonioni, den här filmen är kanske ett av de största strukturella mästerverken i filmhistorien. Handlingen följer en tillräckligt enkel linje där tre vänner åker på en båttur till Medelhavet och en av dem försvinner. De andra två i deras sökning efter den här kvinnan börjar bli kär i varandra. Medverkande i Monica Vitti, för vilken detta var en genombrottroll, Lea Massari och Gabriele Ferzetti visar denna film Antonionis skicklighet i karaktärsutveckling och manusstimulering. En utmärkt subversion av vanliga filmtekniker, Antonioni introducerar ett motiv som under normala omständigheter bör vägleda handlingen, det vill säga försvinnandet; emellertid handlar filmen om romantiken mellan de två vännerna och den försvunna kvinnan har ingen rumslig närvaro i filmen. Ett bra exempel på filmskapande i allmänhet, den här filmen är en del av en trilogi som inkluderar La Notte och L'Eclisse, och är ett utmärkt exempel på italiensk filmskapning.

2. Cykeltjuvar

Regisserad av Vittorio De Sica, den här filmen är ett av de finaste exemplen på italiensk neorealism. Filmen spelas i Rom efter andra världskriget, baserad på en roman av Luigi Bartolini, och följer sökandet efter en cykel av en fattig far vars familj kommer att lämnas utarmad om cykeln blir stulen. Spelad av Lamberto Maggiorani, som väcker den desperata faderns roll till liv och Enzo Staiola som den unga pojken, är skådespelaren i den här filmen oklanderlig. Berättelsen själv är nyanserad med att cykeln står som huvudmotiv och blir en symbol för hopp som stulits från italienarna som var tvungna att gå igenom de hårda verkligheterna under andra världskriget. De Sicas sakkunnigt hanterade film fungerar också som en kritik av efterkrigssamhället och mobb-rättvisa och är en skarp film som är en obligatorisk del av italiensk film.

1. 8 1/2

Regisserad av Federico Fellini, den här filmen är ett semi-självbiografiskt drama med sina komiska stunder. Det spelar Marcello Mastroianni, en skådespelare som har flera filmer med Fellini under sitt bälte. Filmen utforskar livet för en regissör, ​​Guido Anselmi, baserat på Fellinis eget liv när han kämpar för att skapa en episk science fiction-film. Filmens titel är en hänvisning till Fellinis egen arbetsdel. Detta är kanske Fellinis bästa verk och den finaste filmen som har kommit ut ur den italienska filmindustrin, berömd för sin avancerade stil, expertmanus och kompetent skådespel, filmen erkänns globalt som en av världens bästa film.