15 bästa identitetskrisfilmer genom tiderna

Vad händer när du är omedveten om objektiv verklighet omkring dig? Är verkligheten till och med objektiv eller handlar det bara om perspektiv? Den oändligt komplexa mänskliga psyken skapar vilseledande bilder runt omkring oss och får oss att tro det vi ser är verkligt. Men kanske det som är verkligt för oss kanske inte är så för världen omkring oss. Det är vad identitetskrisen handlar om. Vi har haft många filmer med detta tema och många av dem är bland de bästa som någonsin gjorts i bio. Den här artikeln tar en titt på listan över de bästa filmerna om identitetskris. Du kan titta på några av dessa bästa identitetskrisfilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. A Beautiful Mind (2001)

Ja, den är sappig, melodramatisk och formell men den fungerar på många ställen. 'Ett vackert sinne' skildrar John Nashs liv; ett matematiskt geni som börjar utveckla paranoid schizofreni. Hans liv förändras för alltid när han kämpar för att ta itu med sig själv och börjar ifrågasätta hans sanna identitet och vilken typ av smärta hans existens för med sig människorna omkring honom. Hans lysande sinne hjälper honom att konfrontera de inre jägarnas sanna demoner. Det är överdrivet på många ställen men det fungerar på någon nivå eftersom det finns en hel del mänsklighet som lyckas påverka och röra oss trots hur manipulerande eller dramatiskt det kan verka.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese Är spökande psykologisk rysare berättar historien om Ted Daniels; en mentalt störd detektiv som kommer till ett isolerat asyl på en ö med sin partner för att undersöka kvinnans försvinnande. Vi upptäcker snart att Ted faktiskt är en patient av asylet och att han dödade sin schizofrena fru som drunknade deras barn. Långvarig skuld har satt honom i ett tillstånd av förnekelse när han gör upp sin egen historia för att glömma sanningens brutaliteter. Han skapar sin egen värld och ser människor omkring sig som karaktärer i det universum.

13. Maskinisten (2004)

'The Machinist' berättar historien om Trevor Reznik, en sömnlös industriarbetare som börjar ifrågasätta verkligheten kring sin existens efter en serie bisarra incidenter som inträffar i hans hem och arbetsplats. Trevor dödade av misstag en pojke med sin bil och körde iväg. Hans sinne plågas av skuld och som ett resultat förvandlas till en sömnlöshet. Hans oroliga sinne får honom att se saker separerade från verkligheten när hans förvrängda sinne skjuts till de mörkaste ytterligheterna. Filmen är otroligt väl utformad och djupt atmosfärisk med en häpnadsväckande föreställning av Christian Bale i täten.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky 'S mycket hyllade psykologiska skräck skildrar den konstnärliga smärtan hos en dansare som spelar rollen som White Swan i en scenproduktion av Tchaikovsky's Swan Lake-balett men är känslomässigt upprörd över tanken på att konkurrera med någon bättre än henne om samma roll. Hennes sinne börjar tappa kontrollen över verkligheten och fastnar i en mardrömmande värld som hon aldrig kunde återvända från. Aronofsky skapar en spännande läskig atmosfär som perfekt balanserar verklighetens tvetydighet inuti huvudpersonens sinne när konkretiteten i hennes identitet blir suddig och dimmig.

11. Enemy (2013)

Denis Villeneuve 'S snygga psykologiska thriller centrerar kring två män som fysiskt liknar varandra. Filmen är väldigt mycket Lynchian i sin ton och undersöker temat dualitet med en mycket tvetydig plot. Vi ser Anthony och Adam som två olika personer, men filmen förklarar inte vem som är riktig. 'Fiende' kommer säkert att påminna dig om några av Christopher Nolan Är tidiga thrillers men är mycket mer tvetydig. Vi vet aldrig riktigt vem bland de två som är verklig eller kanske en är en abstrakt representation av den andras undermedvetna. Det är spänt, atmosfäriskt, spännande, bisarrt och filosofiskt på många nivåer.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols är en av de mest underskattade indie-filmskaparna som arbetar i amerikansk film idag. 'Take Shelter' kan bara vara hans bästa verk hittills och är tyvärr en mycket förbises thriller. Den berättar historien om en man som kämpar för att hantera sinnets demoner när hans mardrömmar blåses ut till verkligheten omkring honom och han misslyckas med att skilja mellan det verkliga och det overkliga. Nichols riktning är fantastisk när den atmosfäriska spänningen bygger upp i filmen och vi får en känsla av huvudpersonens oroliga sinnestillstånd. Verkligheten är tvetydig när han känner att jorden närmar sig slutet och filmen förklarar aldrig riktigt logiken bakom hans tankar och visioner.

9. Fight Club (1999)

Flamboyant, smart, elegant och sprudlande, David Fincher ‘S kultklassiker thriller är en film som ifrågasätter identitet och spelar med våra uppfattningar om verkligheten. Varje människa blir alltmer trött på sitt företagsjobb och samarbetar med en karismatisk tvålförsäljare och startar en underjordisk kampklubb. Huvudpersonen lider av sömnlöshet och ångestsyndrom. Hans sinne skapar en viss verklighet runt honom som låter honom undkomma kläderna i det moderna livet och leva ett liv utan pengar, förväntningar och ytlighet.

8. Memento (2000)

Mot slutet av Christopher Nolans 'Minne' säger huvudpersonen till sig själv, ”Jag måste tro på en värld utanför mitt eget sinne. Jag måste tro att mina handlingar fortfarande har mening även om jag inte kommer ihåg dem. Jag måste tro att när mina ögon är stängda är världen fortfarande här. ” Aldrig har en mans identitetskris fångats så briljant i bio. Leonard lever i en värld av förvrängda minnen och utgör sanningar. Hans oförmåga att acceptera sanningen sätter honom i ett tillstånd av evig förnekelse när han konstruerar en egen värld.

7. Lost Highway (1997)

Prata om identitetskris och David Lynch Namnet kommer säkert att dyka upp. Jag är inte säker på varför 'Lost Highway' inte är en av Lynchs mest berömda verk, för det här är helt klart den Lynchianska surrealismens råaste och mest förförisk spännande. Vi har en man, dömd för att ha mördat sin fru, som förvandlas till en ung mekaniker och flyr fängelse för att starta ett nytt liv. Han utvecklar ett förhållande med en sensuellt gåtfull kvinna. De två parallella berättelserna är mystiskt kopplade till varandra men Lynch har aldrig för avsikt att förklara den bisarra händelseförloppet som händer hela tiden och håller mysteriet med hans karaktärers identitet intakt.

6. Dead Ringers (1988)

En av skräckmästarna, David Cronenberg , är någon som älskar att skruva mänskligheten i människor. Hans film handlar om den fysiska förkroppsligandet av den mänskliga rädslan. I hans värld finns det en skrämmande skillnad mellan det verkliga och det orealistiska. 'Dead Ringers' berättar historien om tvillinggynekologer vars förhållande börjar försämras över en kvinna. Det är en sord saga om dubbel identitet och känslan av att förlora sin identitet till den andra. 'Dead Ringers' är förmodligen Cronenbergs tematiskt rikaste film när han utforskar tvillingarnas psyke och fördjupar sig i galenskapen som konsumerar dem inuti.

5. Under huden (2013)

'Under the Skin' är utan tvekan en av de mest fascinerande filmerna som har kommit ut detta decennium. Med en karriär bästa prestanda av Scarlett Johansson , det följer en utomjordisk kvinna som lockar ensamma män i sin skåpbil. Scarlett karaktär har ingen kontakt med människovärlden och saknar känslor. Det är hennes kamp med identitet och känsla av tillhörighet till denna värld som ger plats för en brännande berättelse om självupptäckt. Hennes ständiga interaktion med människor börjar ifrågasätta hennes identitet och existens i denna värld. Det påverkar djupt, spökar och intellektuellt stimulerande.

4. 3 kvinnor (1977)

I Robert Altmans surrealistiska avantgarde-mästerverk förvrängs identiteten och verkligheten suddas ut. '3 Women' berättar det gåtfulla förhållandet mellan en kvinna och hennes rumskompis. Deras förhållande blir alltmer komplex eftersom deras personligheter smälter på mystiska sätt när deras identiteter blir oskiljbara. Handlingen kompliceras ytterligare med inträdet av en annan kvinna, fru till en barägare, som blir intrasslad med de andra kvinnorna. Altman tillför filmen en drömlik, nästan förförisk kvalitet eftersom den ger en mycket tvetydig bild av verkligheten kring dess karaktärer, och låter oss inte få en exakt och konkret bild av någon av karaktärernas identitet.

3. Mulholland Drive (2000)

Med 'Mulholland Drive' , David Lynch skapade några av de mest förbryllande, skrämmande och hjärtskärande mysterierna någonsin i bio. Det finns verkligen ingen heltäckande förklaring till vad som händer i filmen. Betty är en ung, charmig, ambitiös kvinna med drömmar om att göra det stort i världens mest glamorösa filmindustri. Hon möter en amnesiakvinna som går vilse i sin identitet. Ett drömlikt Los Angeles förvandlas långsamt till en mardrömsk web av förödande verkligheter när Betty avslöjas som Diane; en desperat, osäker kvinna som är galet kär i en skådespelerska vid namn Camilla Rhodes som liknar Rita. Lynch lämnar oss att tolka filmens verklighet och vår förståelse av handlingen och karaktärerna hjälper oss att tolka den verkliga identiteten hos dess karaktärer.

2. Synecdoche, New York (2008)

Du förväntar dig inte att saker ska vara enkla i en Charlie Kaufman filma. I sin regidebut anatomiserar Kaufman Caden Cotards psyk; en krånglig teaterartist som arbetar med en storslagen scenproduktion som kan visa sig vara hans magnum opus. Cadens extrema engagemang för pjäsen börjar suddiga linjerna för fiktion och verklighet runt hans värld. Hans sjudande ångest som konstnär och önskan att känna sig viktig igen måste göra honom till ett absolut skal av en person när han ser att hans liv går genom sin värld och smärtsamt bevittnar hans nära och kära.

1. Person (1966)

Kanske den mest uppenbara posten på listan, 'Persona' är helt enkelt den bästa filmen om identitetskris. Den berättar historien om Alma, en sjuksköterska som får ansvaret för att ta hand om en stum skådespelerska som heter Elisabeth. De flyttar snart till en isolerad stuga där Alma delar djupt intima och störande hemligheter från sitt tidigare liv med Elisabeth. De binder sig på konstigt mystiska sätt så att deras personligheter slås samman. De byter roll och ifrågasätter varandras handlingar och de val som de gjort i deras tidigare liv. Det finns en hel del smärta, sensualitet, kraft och sorg som Bergman infunderar filmen med det som gör den till en så djupt personlig upplevelse.