14 filmer du måste titta på om du älskar masken

Jag har alltid haft en underlig fascination för masker, något som härstammar från min barndom. Det normala mänskliga ansiktet är inte vad du skulle kalla levande, och även efter att ha samlat alla olika raser finns det inte många färger, bara några som skiljer sig åt i ton. Och de flesta har samma runda ögon, triangulär näsa, elliptiska munnar och tunnande öron, vilket påminner mig om den senaste scenen från min favorit Koreansk film , 'Memories of Murder' . Hur som helst, idag ska vi prata om 'The Mask' och filmer med maskerade karaktärer.

Vad gör du när du hittar en trämask i rännan? Du sätter på den, förvandlas till en ostoppbar naturfreak innan du hamnar som en vägkill. The Mask 'var serietidningen till serietidningen av Mark Badger, men karaktären blev populär efter Jim Carrey En skildring som senare skapade en framgångsrik animerad serie och en katastrofal uppföljare. Efter sina shenanigans i 'Ace Ventura' rullades Carrey den röda mattan för att vara tjuren i en porslinbutik, och slutprodukten var förmodligen hans mest oförglömliga roll. De visuella teknikerna var en prestation och 90-talets underutvecklade CGI passade perfekt till filmens tecknade ton. Som The Mask fick Carrey full frihet att visa sina oändliga naturliga praktiska komedikunskaper, vilket väcker frågan: Planerar Carrey att döda sin bror Thor under fritiden?

Efter att ha gått igenom hundra olika maskerade karaktärer och tyvärr släppt några av mina favoriter har jag sammanställt en lista med filmer som jag tror är störst. Här är listan över filmer som liknar The Mask som har bäst maskerade karaktärer. Du kan titta på många av dessa filmer som The Mask på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Listan innehåller maskerade skräckfilmkaraktärer, maskerade kvinnliga karaktärer och även maskerade seriefigurer.

14. Frank

I min favoritföreställning från Michael Fassbender , han är den tredje uppenbarelsen. Nej, allvarligt, det är han. Hans karaktär, Frank anses vara en gåta av en grupp musiker vars andlighet är en biprodukt av fossiliserad nonconformism och den blekande gotiska kulturen, i princip människor som söker efter annat än nöje genom musik. Han har ett falskt huvud och konstig konstighet, inspirerad av den legendariska musiker Frank Sidebottom. Karaktären har en chockerande bakgrundshistoria som ligger begravd under hans Freddie Mercury-aktiga experimentella sång och klädsel, en märklig uppskattning av till synes irrelevanta objekt och särskilt en aura som utstrålar värme. Det är bara blodig svårt att ogillar en karaktär som sjunger om 'skrikande frekvenser', 'pulserande oändligheter' och 'galaktiska sirenljud'.

13. Onibaba

Jag kanske vrider reglerna lite här, men jag kunde helt enkelt inte lämna den här. Även om mamman i ”Onibaba” har masken på för några scener, är utförandet och inverkan så effektivt i sitt sammanhang, att det helt förändrar resultatet av filmen. Kaneto Shindos arbete var vidskepligt på vanligt sätt, som många japanska filmskapare från den perioden. Även om Onibaba med sin spännande ljuddesign samt bilder av åkrar och nakna kroppar flörtar av hedonism och befrielse, hamnar det som en oroväckande bit på karma, men en där karaktärerna betalar för sina dåliga gärningar. Onibaba är en kvinnlig demon från japansk folklore och uppbyggnaden av moderns uppsägning är fascinerande.

12. Alice, söta Alice

Både filmen 'Alice, Sweet Alice' och dess mördare är förmodligen en av de mest underskattade figurerna i slasher historia, som pionjär i utvecklingen av genren tillsammans med 'Black Christmas'. Lämna bort sina störande teman av religiös fanatism och barnmord, det som sticker ut mest är mördarens infantila mask och den söta gula regnrock som barnen bär på väg till söta gula skolbussar. Slashers är mest effektiva när de är stötande, det är ingen mening att göra en skräckfilm om den inte rufsar några fjädrar och denna mördare var förvånansvärt tydligare än de avskyvärda oldiesna från 'Rosemary's Baby'.

11. Ögon utan ansikte

Även om Georges Franju var en viktig del av den franska New Wave, var den mest isolerade i sin filmografi jämfört med andra. Hans stil påverkades starkt av den tidiga expressionistiska biografen och den poetiska surrealismen, som visas i hans skräckmästerverk, 'Eyes Without A Face'. På många sätt liknar det tragiska romaner från 1800-talet som handlade om kroppsskräck, och baserades av kritiker för att vara derivata (franska kritiker i de ansåg sig vara mer konstnärliga än filmskapare). Du behöver inte gräva så djupt och det är fascinerande att se hur Franju framkallar en stark känsla av depersonalisering genom en vanlig ansiktsmask som aldrig låter Christiane uttrycka en enda uns av känslor.

10. Rovdjur

Mer än halvvägs ner i filmen måste de flesta ha tänkt på varför utlänningen i ”Predator” bär en mask, trots att förmågan blir osynlig för det mänskliga ögat. Är det en del av hans 80-talet sci-fi modellerad uniform? Den frågan besvaras snart, när vi får reda på det beror det på att han bara är en ful jävel **** r! Rovdjur, faktiskt ett väsen från Yautja-arten, som utforskat i olika uppföljare och korsningar har i århundraden jagat andra arter för ära och sport, inklusive människor och xenomorfer. Masken är för Yautja vad en hjälm är för en riddare, en förutsättning för stridsituationer.

9. V för Vendetta

Det är alltid en enorm uppgift, att anpassa en DC grafisk roman på storbildsskärmen. Fånga det visuella med expressionistisk färgpalett, de moraliskt tvetydiga antihjältarna, samhällets dystra syn, karaktärsutveckling enbart genom deras ideal och återverkningar och i 'V för Vendetta' fall, som involverar mycket polariserande politiska ideologier för att stödja en terrorist sympatisör. Även om filmen misslyckades genom att skapa en mycket tillgänglig version av den ideologi som Alan Moore utforskade, var det enda som blev rätt den visuella behandlingen av V, spelad av den charmiga Hugo Weaving. Karaktären har nu blivit associerad med varje handling av avvikelse och anarki av oberoende grupper.

8. Brasilien

Vid detta stadium i Terry Gilliam 'S' Brasilien ', det är ingen mening att träna dina hjärnceller för att tänka på vad som händer. Vi är i ett absurt dystopisk framtid och Gilliam ger ingen inblick i funktionaliteten i detta samhälle, bara en syn inspirerad av George Orwells 1984, så surrealismen förutom drömsekvenserna kan inte instämmas med. Blandningen mellan fisköga och vidvinkelobjektiv för sekvensen som involverar närbilder av Jack Lint som bär den asiatiska baby-ansikte sumomask med Lowry i bakgrunden, fastspänd i en tandläkarstol, är väldigt läskig och är den perfekta början sista akten av filmen. Jag kan inte riktigt påpeka specialiteten avseende Lints karaktär, men det är främst den oundvikliga atmosfären som skapas som förstärker konstigheten.

7. Vakten

'Jag är inte låst här med dig, du är låst här med mig!'. Jag har aldrig stött på en rad i en superhjältefilm som beskriver sin huvudperson med sådan övertygelse. Även om Batman, Spider-man och andra kan vara bättre i strid och popularitet, skildrar ingen av dem den 'vanliga mannen blev vaksam' liksom Rorschach. Linjen talar om hur hans blyga fysikalitet tvingas kämpa världen på grund av hans vilde beslutsamhet. Masken han bär är en symbol som inte bara skrämmer brottslingar utan hans eget jag, eftersom det inte definierar honom, det definierar hans ansvar.

6. Motorsågsmassakern i Texas

Hur kommer du ikapp med masken när du bor i ett hus mil bort från något ”normalt” samhälle? Du skär ut läderbitar, syr ihop dem och se! Låt oss bara överväga de två filmerna från Tobe Hooper, och inte de remakes som omvandlade Leatherface till en Jason meets Jigsaw-typ av kille. Masken tror jag har en konstig bakgrundshistoria, något som stämmer överens med Leatherfaces intellektuella funktionshinder. Uppvuxen i en familj av kannibaler skulle mänsklig hud alltid ha varit i överflöd, vilket han skulle ha använt för att dölja sitt vansinnade ansikte. Med ett barns hjärna formar han till och med ett leende på masken, en oskyldig förälskelse för att ge sig själv en ny identitet och 'TCM' på grund av dess störande underliggande utnyttjande är fortfarande så relevant idag.

5. Star Wars

Masker är också förknippade med hemlighet, och färgen svart med något mörkt såväl som ont, och karaktären som passar perfekt in i dessa kriterier är Sith Lord, Darth Vader. Det är omöjligt att utesluta honom från den här listan en av de största skurkarna genom tiderna och med både oförglömlig identitet och ansikts avslöjande scener. Hans skildring är perfekt på grund av kroppsbyggaren David Prowses herculean fysik och veteranartist James Earle Jones baritonröst, vilket gör honom både auktoritär och imponerande. Vaders mask är väldigt spännande eftersom det är både hans största styrka och svaghet, som utforskas genom trilogins gång.

4. Masken från Zorro

Jag kommer ihåg att jag såg animeringsserien Zorro när jag var liten och uppenbarligen uppmärksammade jag aldrig hans vaksamma handlingar och karaktärens gotiska natur. Zorro är det kompletta paketet för varje kvinnas fantasi, han är lika tapper som en riddare och lika charmig som en prins, och det fanns inga överraskningar när Antonio Banderas klädd i den svarta kappan och ögonmasken för att spela den expert svärdsmannen. Hans utseende inspirerade till och med sådana som Batman och Phantom, och medan den senare badade i hot, tappade Zorro graciöst med panache.

3. Elefantmannen

Jag minns när John Hurt gick bort för några månader sedan, och även om jag har älskat hans föreställningar i '1984', 'Alien', 'Harry Potter', finns det en som inte kan överträffas, en som inspirerade David Lynch att kalla honom ”helt enkelt den största skådespelaren i världen”. John Merrick i 'The Elephant Man'. Lynchs filmer har alltid haft fantastiska föreställningar, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern men ingen av dem har överskridit regissören själv, förutom Hurt. Han kräver aldrig sympati på grund av sin vanföreställning utan genom den ständiga ångest i sina darrande ord, för även när han är glad kan du inte låta bli att tappa tårar för honom. Även om han har varit utan masken under långa perioder, är hans nödvändighet att ibland ta på den avgörande för att lyfta fram den sociala stigma han möter.

2. Phantom of the Opera

Man måste inspektera haute couturen under den viktorianska eran för att bekräfta att masken började som en klädsel. Och därför hittade den snart sin plats bland gotisk litteratur, särskilt i ansiktet på den berömda huvudpersonen i Leroux roman 'The Phantom of the Opera'. Här överväger jag karaktären och därmed även andra skådespelare som Claude Rains och William Finley som har tagit på sig masken, förutom Lon Chaney. Phantom har alltid varit en av de mest ikoniska karaktärerna i skräck, draperad av tragedi, hämnd, lust och konflikt.

1. Halloween

Om det finns en karaktär som har graverat rädsla i publikens hjärtan i cirka 40 år är det Michael Myers. Den ursprungliga 'Halloween' av John Carpenter var ett geniverk, eftersom mannen förstod skräck bättre än någon annan. Detta var tiden då övernaturlig skräck långsamt tystades av den svärmande armén av exploateringsfilmer av B-klass som involverade otydliga våldshandlingar som utfördes av psykopater. Mitt i detta återupplivade Carpenter den samtida ”Frankenstein”, ett monster med ett livlöst ansikte, som aldrig dör. Masken modellerades efter William Shatners ansikte, och det var spännande hur formgivarna förvandlade ansiktet på en skådespelare som var ökänd för sin övergripande skådespel till en mask som inte har fått en enda känsla på decennier.