musik kan ge liv åt en hel historia och kan definiera en karaktär i djupare omfattning. En bra ljudspår kan inte bara göra en genomsnittlig anime lite bättre men det kan också göra en bra anime bra. En enkel men ändå melodisk bakgrundspoäng kan ta dig med på en berg-och dalbana av oförglömliga känslor. När Shichiro Watanabe kom ut med anime som 'Cowboy Bebop' och ' Samurai Champloo ”, Såg han till att till och med musiken i dessa shower var topnotch, för att göra dem ännu mer imponerande. Musiken i dessa anime-program lyckas inte bara göra anime bättre på många sätt, utan också det stora inflytandet från Hiphopmusik i deras spår gör föreställningarna ännu mer tilltalande för en internationell publik.
Ett anime-soundtrack kan betraktas som fantastiskt om det antingen får dig att bli eldade; om det verkligen rör dig med sina känslomässiga melodier; eller om det helt enkelt får dig att känna något riktigt djupt och djupt. Bra musik kan antingen skapa eller bryta en anime och har förmågan att höja upplevelsen till en helt ny nivå. Så vi bestämde oss för att göra en sammanställning av några av de bästa anime OST som förmodligen kommer att förbli hos oss för alltid och då och då skulle vi hitta oss att gå tillbaka till dessa spår med inget annat än minnen från alla scener de spelades med. Listan nedan innehåller inga introduktioner eller outros, eftersom vi pratar om faktiska bakgrundspoäng här som påminner dig om ett särskilt speciellt ögonblick av showen. Utan vidare, här är listan över de bästa anime-OST:
Det här är en anime som jag är säker på att de flesta tittare förväntar sig, för det första är det känt att det är Shinichiro Watanabes bästa verk och för det andra för att Shinichiro, som nämnts tidigare, alltid ser till att musiken i hans anime-shows är perfekt. ” Cowboy Bebop 'Är känt för att ha några av de bästa anime-OST: erna som påverkas starkt av jazz och bluesmusik med en touch av lo-fi-bakgrunder. Av dessa spår är den bästa “bad dog no kex” framfört av Jazzbandet ”Seatbelts live”. Spåret ger dig gåshud med sin optimistiska elektriska atmosfär som passar rätt in i det ”futuristiska 90-talet ”Känslan av anime. Den som har sett anime kommer att kunna visualisera Hakim och Spike jagar Ein runt varje gång de hör detta spår.
'' Fullmetal Alchemist: Brotherhood 'Är känd för att vara en av de bästa anime som någonsin gjorts och ingen anime kan någonsin ha det rykte utan att ha de mest otroliga ljudspåren. Av alla fantastiska OST i anime är 'The Intrepid' framförd av Akira Senju helt enkelt den största eftersom det får dig att gå igenom en berg-och dalbana av känslor. För dem som har sett anime är det djupt rörande på sitt eget majestätiska sätt, men även för de som inte har sett showen alls kan den här poängen få dig att skratta och gråta samtidigt. Varje gång jag lyssnar på det kan jag inte låta bli att tänka på Alphoness adliga visdomsord - ”Människan kan inte vinna någonting utan att först ge något i gengäld. För att erhålla måste något av samma värde gå förlorat. Det är alkemins första lag om motsvarande utbyte. På den tiden trodde vi verkligen att det var världens enda sanning. ”
Hela ' Naruto ‘Franchise är känt för att ha några av de största ljudspåren som är populära i anime-världen. Som en långvarig multi-genre-anime har den OST: er från att vara absoluta tårfläckar till spår som kan pumpa ditt blod och hype dig upp för några kickass action sekvens . Av alla dessa OST: er är det verkligen svårt att välja en, men av någon anledning resonerar 'Despair' med alla känslor av sanna Narutards som förmodligen känner karaktärerna i anime mer än människorna omkring dem i verkliga livet. Detta nostalgiska och lite sorgliga soundtrack spelar när Hinata äntligen berättar för Naruto hur hon mår. Den scenen är säker som helvete ganska minnesvärd men den här musiken gör den bara ännu mer intensiv.
Nu när vi redan har nämnt Shinichiro Watanabes 'Cowboy Bebop' skulle denna lista vara ofullständig utan dess systerserie ' Samurai Champloo ”, Som återigen har några mycket unika, oförglömliga ljudspår som passar perfekt in i de kreativa bilderna i anime. Ljudspåren till den här har ett stort hip-hop musikinflytande på dem som blandas med traditionella lo-fi japanska bakgrunder. De flesta av ljudspåren i 'Samurai Champloo' är ett verk av Nujabes , som är kända för att ”forma framtiden för hiphopmusik”. Men den mest påverkande låten i serien är 'Obokuri Eeumi' av 'Ikue Asazaki'. Det som är riktigt speciellt med det här spåret är att det spelar tillsammans med en scen som förmodligen är en av de mest rörliga anime-scenerna någonsin. Det visar sig att Shinichiro Watanabe hade också hävdat i en intervju att han redan innan han producerade anime ville att den här scenen skulle spela exakt som den gjorde.
'' Din lögn i april 'Är en anime som visar sig vara bättre än dess källmaterial, enbart för att den är musikcentrerad och av uppenbara skäl kan musik skildras på ett mycket bättre sätt genom ett audiovisuellt medium. Varje musikstycke i showen har spelats ut perfekt tillsammans med sina bilder, från originalspår till klassiska musikstycken. Av alla dessa djupt rörande spår är den som kommer att få dig att kasta ögonen 'Uso no Honto' komponerad av 'Masaru Yokoyama'. Av en eller annan anledning påminner det här stycket mig om soundtracket 'The Birds Arrival' från filmen ' Teorin om allt '.
Alla Death Death OST: erna är lika bra som hela anime. Animets mest imponerande soundtrack är förmodligen “Low of Solipsism”, som spelar tillsammans med den legendariska “I'll take a potato chip ... and EAT IT!” scen. Men för mig personligen måste 'L's theme' vara det bästa. Det börjar med ett pianosolo som representerar L med full kontroll över situationen. Då plötsligt sparkar en basgitarr in som visar att Kira börjar ta kontrollen eftersom Kiras tema är helt gitarrbaserat. Efter detta lyser en tung elgitarr som visar att Kira har full kontroll. Musiken förskjuter sedan sin takt och en intensiv strid börjar mellan de två. När musiken plötsligt slutar dör L. ” Death Death ‘Är verkligen ett konstverk och Hideki Taniuchi är rent geni.
'' Attack på Titan Är en av de mest populära anime-programmen under detta decennium. Sammantaget har den fått många blandade reaktioner från anime-tittare sedan den släpptes. Men en sak som vi inte kan låta bli att beundra om det är dess ursprungliga ljudspår. 'You See Big Girl / T: T' komponerad av 'Hiroyuki Sawano' är det bästa av alla dessa eftersom det perfekt fångar de olika känslorna som läggs ut i hela anime. När du hör det här spåret är det första du kommer att tänka på Erens skräckslagna ansikte när han först inser att de två personer han litade mest på är de som är ansvariga för all skada som har orsakats. Låten har en storslagen operaliknande början som växer in i en intensiv andra del som visar chock, förvåning och skräck, allt på samma gång.
'Wolf Rain' är en mörk, emo-stil anime och alla dess ljudspår passar perfekt med dess ensam och deprimerande humör. Anime är satt i a post-apokalyptisk värld där 'adelsmän' har nått en punkt där de inte längre behöver göra någonting för att hålla sig vid makten eftersom de redan har alla världens rikedomar. Under tiden kämpar den vanliga mannen, som framställs som vargar, för att överleva varje dag i en värld som dör med sina destruktiva totalitära ideologier. Och när de fattiga blir fattigare och de rika blir rikare, håller den ädla röten på ingenting annat än odödlighet. 'Heaven's not Enough' av Steve Conte , som namnet antyder, representerar de eländiga livet för dessa adelsmän som gömmer sig på sina himmelska platser, men även det räcker inte för att uppfylla deras odödliga girighet.
Om du lyssnar på “Kotowari”, komponerad av Toshio Masuda, från anime ” Mushishi ”, Dess lugna ton kommer nog att räcka för att somna dig. För de som aldrig har sett anime kan det låta väldigt lugnande men bara de som har sett showen vet att den spelar tillsammans med en av de sorgligaste ögonblicken i historien. Låten är utan tvekan ganska avslappnande men samtidigt har den den dystra undertonen som till och med kan skrämma dig om du relaterar den till sorglig scen det spelas med. Låten ger dig den långsamma sjunkande känslan du får när någon nära dig inte längre är med dig.
'Making of Cyborg' är ett av de mest ikoniska anime-ljudspåren som någonsin gjorts. Det spelar i inledningsscenen för anime-filmen och till dags dato är det känt att det är en av de starkaste introduktionerna till någon film, animerad eller inte. Den här delen av den ursprungliga anime ensam räcker för att krossa Scarlett Johansson live-action anpassning av den. Så mycket som det kanske låter som traditionell japansk musik, enligt skaparen av anime själv, är den här låten inspirerad av Igor Stravinskys 'Le Nosce' och forntida tibetansk traditionell musik. Texten till låten är vanligtvis baserad på en conlang som har tibetanska och europeiska dialekter. Den här anime är ett mästerverk och drar mycket bra alla gränser för konventionell berättande.
“Town, Flow of Time, People” från anime ” Clannad 'Är den typ av ljudspår som på något sätt kryper under din hud och väcker känslor även om du inte alls är bekant med showen. Men för någon som har sett anime väcker det en känsla av nostalgi, eufori och sorg, allt på samma gång. Har du någonsin haft en av de dagar då du bara satt och stirrade ut genom ett fönster och undrade vart ditt liv går? Den här låten här är perfekt för dagar som dessa och kan driva dig in i dina djupaste tankar och känslor.
Satsuki Kiryun från ' Döda la Kill 'Är överlägset en av de mest dåliga dödlig kvinna i historien om anime. Hon har förmågan att beordra respekt från alla omkring sig och hon lyckas alltid tjäna det. Hon har alla egenskaper som en naturlig ledare och har en känsla av medkänsla som driver henne att fatta flera viktiga beslut. Hon äger helt sin sexualitet även när hon bär sin avslöjande perversa Junketsu och låter inte någon dominera henne. Detta soundtracks optimistiska och energiska karaktär passar perfekt till hennes personlighet och det råder ingen tvekan om att inget annat musikstycke skulle kunna skildra henne som den Alpha-kvinnliga hon är.
'' Cowboy Bebop 'Är en anime som har stil, karaktärer, berättelse och utan tvekan otrolig musik. Och det är anledningen till att det bara förtjänar att nämnas två gånger på den här listan. Det finns fantastiska ljudspår och sedan finns det här spåret från ' Cowboy Bebop ”Som avslutar serien perfekt. Medan den här låten spelas i bakgrunden känner du dig ledsen över att en episk serie har upphört men konstigt, du känner dig också upplyft samtidigt. OST 'Blue' ger kanske ett abstrakt lyckligt slut på anime.