12 mest splittrande regissörer genom tiderna

När bestäms det att kollektiv kritisk analys blir konsensus? Även om vissa stora regissörer - Hitchcock, Kurosawa och Godard - är kända för sitt genomgående imponerande arbete, skulle få överväga objektiviteten i deras filmer för mycket debatt. Men de filmskapare vars skapelser är tvungna att väcka vildt varierande svar från betraktare till betraktare lämnas i en ständig omvärderingscykel. Inte var och en av dessa splittrande regissörer är nödvändigtvis ett geni för vad deras filmografier provocerar, men de är några av de mest fräckt bestämda filmskaparna genom tiderna.

12. David Cronenberg

Gudfadern för kroppsskräcken har motiverat sin skicklighet många gånger under årtionden för decenniet. Bortsett från hans många klassiker har flera av hans mest kända filmer ännu inte behandlats helt av publik och kritiker. Åsikterna från filmer så speciella som Crash, Scanners och Naked Lunch är fortfarande i fluktuationer, med lika många som kallar dessa poster sitt bästa och hans värsta. Nya filmer som Spider och Cosmopolis har fortsatt hans förvirrande produktion tillräckligt för att dra slutsatsen att Cronenbergs dagar som provokatör långt ifrån är över.

11. Tim Burton

Det finns få moderna regissörer med en stil som är lika igenkännlig som Tim Burton. Det finns milda avvikelser från hans miljö - Big Fish, Big Eyes - och många överdrivande felaktigheter - Apans planet, Alice i underlandet och Dark Shadows - som har förvirrat hans kollektiva filmografi. Stillfilmer som är lika identifierbara som Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow och Charlie and the Chocolate Factory finns alla på hans signaturnivå att ta den eller lämna den. Burton är en konstighet i filmhantverket, hans tendenser i grafik och gjutning så inblandade i majoriteten av hans arbete att obestridligt bra filmer som Ed Wood, Corpse Bride och Sweeney Todd verkar nästan borsta över i diskussionen.

10. Oliver Stone

Ingen amerikansk filmregissör har någonsin varit så konsekvent i sin apati för spektrumet av liberala och konservativa inslag. Även om Oliver Stone lätt är en av de mest politiskt inställda filmskaparna någonsin, tas hans filmer bort från den gemensamma diskursen genom att visa upp hans personliga obehindrade åsikter snarare än att fungera som filmiska munstycken för något parti. Oavsett om han pratade om Vietnamkriget (Platoon, född den fjärde juli) eller målade porträtt av presidenter (Nixon, W.) och kontroversiella figurer (The Doors, Snowden), har Stone främst varit en regissör som fascinerats av extraordinära händelser och intressanta figurer av modern amerikansk historia. Stenens vägran att bli fastspänd ideologiskt gör honom kapabel att uppröra bokstavligen vem som helst med sitt eget märke av partiskhet.

9. Zack Snyder

Ingen vanlig filmskapare som framträder under 2000-talet har varit så polariserande som Zack Snyder. Även om Justice League verkar allmänt ogillad - för att vara rättvis regisserade han bara det - finns det fortfarande massor av diskussioner bland superhjältefans om Man of Steel och Batman v Superman är grumligt skräp eller hemliga mästerverk. Redan före hans triptyk av DCEU-företag erbjöd filmer som 300 och Sucker Punch sin standard för groteska visuella absurditeter som resulterade i ett popkulturfenomen och en av de mer föraktade filmerna under årtiondet. Till och med hans mest uppskattade filmer som Dawn of the Dead och Watchmen kan inte riktigt beskrivas som telefonkort eller slående misslyckanden - hans registil erbjuder ingen mellanväg.

8. Darren Aronofsky

Om mamma! var i någon annans verk, skulle det ensamma ge anledning att överväga denna lista. Som det nu ser ut är Jennifer Lawrence showcase bara ett annat fragment av Darren Aronofskys samling av allvarligt oroande filmer. Requiem for a Dream, The Fountain och Noah är alla ett uttryck för en filmskapares psyke som är helt kompromisslös och helt orolig. Även när The Wrestler och Black Swan framträdde som de främsta Oscar-utmanarna, mildrade Aronofsky knappast sin kant. mor! bara händer demonstrera hans lutningar mest levande. Det är filmekvivalenten koriander - hälften av befolkningen tar den som den är och den andra hälften är tvungen att smaka tvål.

7. Nicolas Winding Refn

Efter Kubricks fotspår är den danska regissören Nicolas Winding Refn stolt över fulländat bildhantverk som består av starka accentfärger och massor av visuell symmetri. Hans genombrott Drive är kanske hans enda som inte har dragit ett enormt utbud av reaktioner från publiken. Hans senaste filmer Only God Forgives och The Neon Demon är perfekta exempel på hans orubbliga formella impulser och är utan tvekan några av de mest kritiskt dissonanta filmerna under det aktuella decenniet.

6. John Waters

John Waters berömda filmografi kännetecknas helt av smuts, död för att peka på den dämpade sjukdomen i oss alla under faneret i det artiga samhället. Hans filmer försöker få tillgång till den medfödda önskan hos sina tittare, och uppmuntrar dem att frossa i avsky och de enkla verkligheterna i kroppsfunktioner och naturlig perversion. Medan Polyester fungerar bra som en relativt täm introduktion till sin excentriska repertoar, är innehållet i Pink Flamingos tillräckligt för att konstituera honom som hänsynslöst, unapologetically original. Hur du känner för dess massor av WTF-ögonblick spelar ingen roll så länge Waters får någon form av svar alls.

5. Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowskys filmer kämpar mellan djup och galenskap och är inte vad du skulle kalla normalt. Trots hans kritiska bedömning när åren har gått är juryn väldigt mycket ute när det gäller aggressivt imponerande filmer som den löjliga satiren The Holy Mountain eller den syra västra El Topo. Hans kvaliteter som regissör kan bjuda in stoner för vördnad eller fördömande av klassiska filmälskare. Men för egentligen någon publik finns det inget definitivt om Jodorowskys ras av experimentell sanning och hans avsmak för logik, struktur och konkret berättande.

4. Terrence Malick

Terrence Malick genererade bara fyra filmer under de första 30 plus åren av sin karriär. Nyligen har han gjort ytterligare fyra filmer på mindre än ett decennium. Naturligtvis finns det ingen mätare för Malicks inspiration eller sundhet till omständigheterna i hans kreativa process. Bortsett från hans tre ursprungliga filmer - Badlands, Days of Heaven och The Thin Red Line - har det varit oändliga överläggningar om hur framträdande hans arbete är sedan 2005 The New World. Livets träd utjämnades vid sin debut i Cannes; Till underet, Knight of Cups och Song to Song skapades mestadels utan ordentliga manus och har en improvisationsestetik som är svår för många att förstå. Med ett nytt historiskt drama Radegund i början kommer hans andliga filosofier och rapturösa bilder sannolikt att fortsätta att vara ilska och förvirrade.

3. Lars von Trier

Inte bara har hans ämne under hela sin karriär sällan varit annat än dyster, Lars Von Trier har också direktansvariga problem. Den handhållna digitala filmen han ofta använder skulle smacka av amatörism om hans berättelser inte så ofta var spridda mänskliga drama - hans karaktärer har ändå gjort honom till en bas. Regissörens ofta maktlösa huvudpersoner, glödande melodrama och expansiv berättande - se Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville och andra - har stärkt honom som en av de mest taggiga filmskaparna i tiden.

2. David Lynch

Hans namn är synonymt med surrealism, abstraktion och röda gardiner. David Lynchs filmiska sinnen och tematiska konsekvenser varierar från projekt till projekt, men hans förmåga att producera några av de mest förbryllande esoteriska filmerna sedan hans debut i Eraserhead 1977 har aldrig avtagit. Hans sista film Inland Empire är en skuggig, desorienterande labyrint - man skulle vara oförmögen att förstå dess täta tre timmar i något mindre än flera visningar. Lost Highway och Mulholland Dr. är inte heller några picknick, men fullbordade psykedeliska mardrömmar kommer säkert att pussla även de som älskar dem mest. Till och med hans mest tama poster - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - kastas fram och tillbaka i kritisk granskning till denna dag. Lynch's filmografi är firad som han är nästan omöjlig att slå ihop huvudet. De 18 mystifierande timmarna av Twin Peaks: The Return var mer än tillräckligt bevis för att Lynch aldrig kommer att nöja sig med konstnärlig stagnation.

1. Stanley Kubrick

Ja, han anses vara en av de största. Men det skulle vara felaktigt att säga att Kubrick är allt annat än en förvärvad smak. Han var en av de mest noggranna rösterna i filmen och även om hans orörda filmsmak är ikonisk i nuläget, började nästan varje film från 60-talet en ny strid. Beryktat för att prägla sin egen vision om olika anpassningar - den hypnotiska naturen hos The Shining, ultravåldet från A Clockwork Orange eller det oändliga efter 2001: A Space Odyssey - hans mest kända filmer var avsedda att kila en klyfta inom det kritiska och populära massor utöver att översätta visst källmaterial. Full Metal Jacket and Eyes Wide Shut har haft decennier för matsmältning men det har inte varit tillräckligt med tid att ge perfekt grundliga bedömningar av deras plats i hans filmografi än mindre film i stort. Han betraktas som en mästare i formen och ändå placerar hans inträdesstatus för den spirande cinephilen honom mellan ravished prydnad och patrician förakt. Det har troligen aldrig varit en regissör som diskuterats sedan hans tid.