12 bästa filmer från 1981

1981 var ett underbart år för film. Året bevittnade nya och innovativa koncept medan de engagerade sina själar i det förflutna i härliga klassiker. Medan John Carpenter hoppade fram tiden ringde Wolfgang Petersen tillbaka i tiden för att framkalla känslorna från det tyska kriget. Medan Steven Spielberg skapade en lysande actionfilm skapade Lawrence Kasdan en stimulerande sensuell plot.

För 1981 har jag tagit hänsyn till de teman, representation och skådespel som gör filmen själv. Medan vissa nyskapade konsten att filma, uppfann andra döende genrer. Så här är listan över toppfilmer från 1981.

12. En amerikansk varulv i London (1981)

En skräckkomedi, 'An American Werewolf in London', handlar om två amerikanska högskolestudenter, David Kessler uppsats av David Naughton och Jack Goodman uppsats av Griffin Dunne, som på en backpackersemester i England attackeras av en varulv. Saker blir oroväckande grumliga när ingen av lokalbefolkningen erkänner varelsen. En kultklassiker bland skräckentusiaster, den här flickan från 1981 använde prisvärda specialeffekter som sammanväver komedi och skräckgenren. En del av de högprofilerade skräckfilmerna från 1981, förväntningarna var ganska höga. En av de mest innovativa flikarna i denna genre, 'En amerikansk varulv i London', skildrade på ett briljant sätt tarmdragande skräck med ribbstickande komedi och har sedan dess blivit en av de mest älskade skräckkomedierna.

11. Fly från New York (1981)

En dystopisk science-fiction actionfilm, 'Escape from New York', spelas 1997 i den kriminella regionen i USA. Bland det ökande brottet och den enorma förändringen omvandlas Manhattan Island i New York City till landets högsta säkerhetsfängelse. När flygvapnet ett kapat av terrorister kraschar in i New York City ges en före detta soldat och en federal fånge 24 timmar för att rädda USA: s president. Filmen är en klassisk John Carpenter-saga där regissören smidigt samlar listig vetenskap med adrenalin-rusande action. Stickning av den kloka riktningen är föreställningarna av Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, som visar Carpenters idéer med glans. En kommersiell och kritisk framgång, filmen var en av de mest innovativa filmerna från 1981.

10. Body Heat (1981)

Regisserad av Lawrence Kasdan är 'Body Heat' en neo-noir erotisk thriller. Filmen är centrerad i den svällande Florida-vågen, där en kvinna försöker manipulera sin älskare för att mörda sin rika man. Med William Hurt och debutanten Kathleen Turner i huvudrollen kretsar filmen kring deras sensuella förhållande. Filmfotograf Richard H. Kline använder adroitly kamerarörelsen för att personifiera värmeböljan och placera den som en karaktär i berättelsen. Men den kanske viktigaste och bästa aspekten av denna 1981-film är berättelsen. Med Kasdans erfarenhet som manusförfattare övervinner 'Body Heat' skickligt berättelseshindren för en erotisk thriller. Filmen fick, när den släpptes, kritik för manuset. Filmkritiker berömde Kasdans innovativa uppfattning om att tillämpa värmeböljans allegori, och många ansåg att det var en av de bästa neo-noir-thrillrarna som någonsin gjorts.

9. Arthur (1981)

En av de bästa grossisterna 1981, den här Steve Gordon-regisserade flickan berättar om Arthur Bachs liv, som är en berusad miljonär i New York City. Uppsatt av Dudley Moore, Bach är bortskämd och 'över-whiningly' ambitiös, och det mesta av komedi är sprut från denna irriterande kvalitet. Med 90% “Fresh” betyg på Rotten Tomatoes är filmen ett komiskt kraftverk. Bland sina många komiska stunder har 'Arthur' varit känt för sina intensivt citerbara linjer. Filmen är cerebralt rolig och rolig, där skådespelarna perfekt använder språk, kroppsfunktion och tal för att leverera nagelslagande komedi. Gordon regisserar flickan med en skarp understating, där han är försiktig med att inte korsa linjerna med slapstick-komedi. Filmen är helt baserad på det mänskliga sinnets intellekt, där även de mest dumma stunderna är stickade med intelligent liknelse.

8. The Evil Dead (1981)

Utvecklas som en av de största kultfilmerna genom tiderna, 'The Evil Dead' satte baren för skräckgenren. Regisserad av Sam Raimi handlar den övernaturliga skräckfilmen om fem vänner som på en expedition stöter på en stuga i skogen. Lite vet de att de oavsiktligt släpper ut mordiska och sataniska demoner. Bland sina många applåder höll 'The Evil Dead' hög uppskattning av veteranfysikförfattaren Stephen King, som kallade det som en av hans favoritfasa-slasher-filmer som någonsin skulle göras. Filmen använder oroande en surrealistisk aura som skapar en skrap upplevelse för tittarna. Med grislig groteska och iögonfallande våld har filmen skapat en av de största filmfranchiserna och har sedan dess blivit en älskad klassiker.

7. Blow Out (1981)

Ett kännetecknande Brian De Palma-projekt, 'Blow Out', är en politisk thriller i neo-noir som kretsar kring en ljudeffekttekniker, som samtidigt spelar in en film av misstag fångar upp ett ljud av en grumlig mordkupp av en presidentkandidat. Regissören De Palma anpassar skickligt filmkomponenterna för att skapa en snygg thriller, samtidigt som de behåller tematiska illusioner av skuld, filmmekanik och historiska händelser. Filmen skryter med en adroit-film, där filmfotograf Vilmos Zsigmond samarbetar med regissören för att hålla klockan tickande. John Travolta är dock den verkliga showstopparen; som trasslade sig in i en kraftig karriär-dopp ger en imponerande prestation som den virvlande mannen som just bevittnat en mordkonspiration. Filmens spänning höjs av De Palmas iakttagande sinne. Han använder natursköna bilder genom att utnyttja skuggor, silhuetter och roterande kamera för att krossa thrillern.

6. Mad Max 2 (1981)

Den andra delen av den framstående 'Mad Max'-filmserien, denna uppföljare spelas i en postapokalyptisk australiensisk ödemark, där den titulära karaktären går med på att hjälpa ett litet bensinrikt samhälle att fly ett band av banditer. Reprising the story of the drifter är Mel Gibson, vars framträdande enhälligt hyllades av kritiker för hans syn på det härdade upproriska djupet hos 'Mad' Max Rockatansky. En typisk västerländare utnyttjade filmen elementen i geografi och dialoger med glans. Cinematograf Dean Semler fångade de stora australiska ökenlandskapen, och kostymdesignern Norma Moriceau presenterade läderbundna redskapsklädda cyklister som pumpade adrenalinet med våldsamma stridsjagsscener. Regissören George Miller fattade på ett mästerligt sätt kärnan i den postapokalyptiska världen och bibehöll svalheten som ett cyklergäng skulle ha. Den geniala anpassningen av visuella effekter hjälpte den att få kritik från 'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films' och 'Australian Film Institute', där det vann priser för bästa regi, kostymdesign, redigering, produktionsdesign och ljud .

5. Thief (1981)

Regisserad av mästaren i neo-noir Michael Mann, 'Thief' är fylld med hans klassiska glatta spänning. I filmen spelar James Caan rollen som professionell safecracker Frank, som på väg att uppfylla sin dröm om att leva ett normalt liv går med på att göra ett sista jobb för maffian. Saker verkar glada tills vi får reda på att maffian har andra osäkra planer för honom. 'Thief' är en smidig infusion av en snabb thriller och en invecklad karaktärsobservation. Grunden till heist och stöld gav filmen ett snabbt steg som pumpade adrenalinet och den detaljerade karaktärsskissen hjälpte den att få ett visst djup. Mann hyllades ofta för sin cerebrala syn på den brottslingers psykologiska funktionalitet, vilket har varit ganska tydligt i filmer som 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) och 'Public Enemies' (2009) och i 1981 flick är ett avgörande bevis. Även om ”Thief” var en av de första satsningarna hos den artikulerade regissören, har den här flickan från 1981 en viss mognad och mognad.

4. Reds (1981)

Skriven och regisserad av Warren Beatty, ' Röda ”Berättar om den radikala amerikanska journalisten John Silas Jack Reed, som involverar sig i den kommunistiska revolutionen i Ryssland, och strävar efter att föra den kommunistiska andan och idealismen till USA. Tilldelades med 'Oscar-priset för bästa regissör', är denna film från 1981 ett utmärkt exempel på Beattys imponerande kunskap om historia. Med en fördjupad karaktärsanalys med en stark historisk ram fick filmen kritikers och tittares uppmärksamhet och blev en av de högsta grossisterna under 1981. Filmens inneboende syn på det politiska klimatet hjälpte den att vinna 9 Academy-nomineringar och 3 Academy Awards.

3. Chariots of Fire (1981)

Baserat på historien om två idrottare - Eric Liddell, en hängiven skotsk Christian och Harold Abrahams, en engelsk jud, som under OS 1924 slog alla odds för att sätta sitt namn i historikböckerna, full av själ och hjärta. Regisserad av Hugh Hudson, har filmen briljant teman religion, diskriminering och handarbete och skapar en solid ram med ett konkurrenskraftigt sportdrama.

Det känsliga samspelet mellan tematiska rekreationer och en sportig spänning gör 'Chariots of Fire' till en uppfriskande säljare. Medan regi, skrivning och skådespel är extraordinär är soundtracket innovativt. Den elektroniska temalåten av Vangelis gav en jaktupplevelse som hjälpte tittarna att ansluta sig till karaktärerna. Konserverad som en av de största brittiska filmerna vann filmen fyra Oscar-utmärkelser och blev en kommersiell framgång.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Sparkar av en av de mest berömda franchiserna är den här Steven Spielberg-regisserade flickan. Den första delen av Indiana Jones 'Franchise,' Raiders of the Lost Ark introducerade oss den legendariska professorn i arkeologi och tjurpisk med äventyrare Indiana Jones. Filmen sätter sig kring nazistisk ideologi mot en grupp nazister som letar efter förbundsarken, vilket Adolf Hitler tror kommer att göra hans armé oövervinnlig. Genom att sprida sin räckvidd över olika kontinenter för att sticka det mest anmärkningsvärda äventyret, visade sig 'Raiders of the Lost Ark' vara en av de bästa grossisterna under 1981. Filmen full av citerbara dialoger, minnesvärd scen och visuellt bländande action. Med Harrison Ford Med hjälp av Indiana Jones och Spielbergs regeringstid som tar platsen för skapandet är 'Raiders of the Lost Ark' en klassiker på alla sätt och är en av de bästa filmerna från 1981.

1. Båten (1981)

En tysk krigsfilm skriven och regisserad av Wolfgang Petersen, Båten ”Berättar om det tumultiga andra världskriget genom den fiktiva berättelsen om U-96 och dess besättning. Peterson personifierar rädsla, upphetsning, sorg och makt och visar på ett mästerligt sätt en känsla av klaustrofobi och tidslikviditet. Fullt av teknisk briljans, är filmen helt inblandad i ideologin om krig, förstörelse och melankoli. Världskrigets bakgrund gör att den fruktansvärda verkligheten kan krypa i tittarnas ådror och den fiktiva berättelsen hjälper regissören att forma sin emotionella moraliska grund. Även om filmen inte blev en omedelbar ekonomisk framgång fick den kritiska klappar och fick sex Oscar-nomineringar, ett BAFTA-pris och DGA-pris. Även om tiden förflutit kryddade Petersens smidiga verk som en av de största av alla tyska filmer.