12 bästa historiska / periodfilmer från 2018

Man är tvungen att utveckla en djupare känsla av uppskattning av filmer baserade på en annan tidsperiod helt enkelt för den synliga ansträngningen. Återskapa en viss tidsperiod, nu för länge bort, särskilt om det är genom rekvisita och uppsättningar och inte specialeffekter är en enorm uppgift för hela teamet, inklusive produktionsdesigners, art director och till och med författarna, för det är de som bestämmer hur inställningen kommer att utnyttjas bäst. Vad mer är att återskapa virtuell historia inte bara är begränsad till rekvisita inklusive en butiksfront, en äldre muskelbil eller kostymer. Det omfattar stämningen och livsstilen för den period filmen väljer att representera.

Medan världen vi lever i är full av berättelser att berätta, varierande i skala, allt från intima hemodlade berättelser, till strider som förändrade historiens gång som vi känner den, det som verkligen bidrar till insatserna är att varje region har en distinkt historia när det gäller befolkning, ekonomi, arkitektur, litteratur och samhälle, och det finns bara begränsade historiska bevis för att vörda dem bortom en viss tidsperiod. Under åren har anmärkningsvärda ansträngningar gjorts i denna riktning, och medan var och en av dem borde uppskattas för att de praktiskt taget transporterat oss till en annan tid, har det funnits några som tydligt återskapade upplevelsen mer än de andra, så att historien själv blev en levande, andad karaktär av sig själv. Den här artikeln tenderar att fira sådana filmer från det förflutna året, och bortsett från filmfilmer, kommer historiaentusiaster säkert att ha en mycket informativ tid att titta på dem. Utan ytterligare ado, här går listan över de bästa periodfilmerna från 2018. Listan innehåller historiska drama och periodromanser.

12. Outlaw King

'Outlaw King' är en av de filmer som du vet är bristfällig i en avdelning eller två, men ändå skulle du inte ha något emot att se mer av. Enbart av denna anledning har fans lobbat oavbrutet för en längre version av filmen, en regissörsklippning eller en miniserie som beskriver händelserna om det som konspirerade snarare än den nedskärda 120-minutersversionen vi fick på Netflix. Men även för vad det är är 'Outlaw King' löjligt underhållande för en historisk film med svepande, fantastiska bilder av det berömda skotska landskapet. Innan filmen släpptes genererade filmen en hel del felaktig hype speciellt för en scen med Chris Pines fulla frontala nakenhet och tro mig när jag säger att det är en av de sista sakerna som du vill se Chris Pine i filmen för. Hans prestation får dig verkligen att rota till kungen som förklarades förbjuden och måste slå tillbaka för att göra uppror och göra anspråk på tronen mot den formidabla engelska armén. Jag är ingen historiaxpert, så det skulle vara svårt att kommentera huruvida engelsmännen faktiskt agerade på det skoningslösa sätt som den här filmen dokumenterar, men som betraktare kan jag säga att 'Outlaw King', som visar den sanna historien om skotska kungen Robert the Bruce, har nog i sin kärna för att ha varit en framgångsrik satsning på storskärm för flera miljoner dollar.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury var en legend, en man som njöt av sin egen unika identitet och omfamnade den, och 'Bohemian Rhapsody' lämnar ingen möjlighet att berätta det för dig. Ja, det har ställts frågor om filmens trovärdighet om vad den representerar som fakta angående Freddies liv, och hur bra eller välgjord filmen är i sin helhet. Jag är emellertid ett unapologetic fan, och 'Bohemian Rhapsody', precis som noterna i låten, var för mig en känslomässig berg-och dalbana från början till slut. Det rena nöjet att se en av de största låtarna som någonsin har uppnåtts, signatur Freddie-stil, ända upp till Mamma Mia- och Galileo-bitarna, fick mig svimlande i min plats. Det tillsammans med en bravuraledande akt av Rami Malek visade sig vara en av de mest trovärdiga bioupplevelserna i år.

10. Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Jag skulle inte bli förvånad om du inte har hört talas om den här filmen och medan titeln ensam är tänkt att få den uppmärksamhet som den här filmen behöver för att motivera en klocka från dig, kommer jag att ge dig några fler skäl. För det första skulle bibliofiler ÄLSKA den här filmen. Även om anledningen till att filmen heter som sådan kommer att avslöjas inom några minuter efter att den öppnats, är det berättelsestilen som verkligen fångade min uppmärksamhet och fantasi. Skiftande från ett kronologiskt tillvägagångssätt, skiftar filmen snabbt till en berättelse som använder brevväxling mellan invånarna i Guernsey som ingår i nämnda samhälle och en författare som leder ett diametralt motsatt liv i efterkrigstidens London, kopplat genom berättelser. För det andra, den mjukade linstekniken för att fotografera de livliga landskapen riktar sig verkligen till tidsinställningen och den stämning som den försöker gå efter, trots att det pittoreska ösamhället är under nazistisk kontroll. I det fungerar filmen samtidigt som en berättelse om motstånd, som den gör som en enkel berättelse om vänskap bortom gränser, humanism och framför allt litteratur.

9. Kan du någonsin förlåta mig?

'Can You Ever Forgive Me' kan bara gå ner som den enda filmen som återställde min tro på Melissa McCarthy som en seriös skådespelerska. Gör inget misstag, hennes komiska skicklighet är ganska välkänd och ganska obestridlig, men den här filmen fastställer att hon inte kommer att vika sig från allvarliga karaktärsstudier om det behövs. McCarthy dyker djupt in i rollen som den kontroversiella Lee Israel, som anklagades för flera räkningar av litterär förfalskning, som underbart visade känslor av sårbarhet, äkta patos och till och med apati i filmens många snygga roliga stunder. Som en självkänd älskare av katter, mer än för människor, glider hennes handling aldrig en gång till en som uppmuntrar onödig synd från publiken. Trots detta, till hennes kredit och författarnas, tittar du nästan på Israel med ett empatiskt blick, förstår varför hon gjorde vad hon gjorde, även om allt hon är känt för idag i stort sett är olagligt, inklusive att skapa brev från kända personligheter och sälja dem på beklagligt höga priser. 90-talets periodinställning av filmen är också beundransvärt bra gjort, med oftast riktiga platser inspelade som de är och var nära tre decennier före idag. Definitivt bland de bättre filmerna från 2018.

8. Balladen om Buster Scruggs

Vad är bättre än en enda periodfilm, frågar du? En periodfilm som spelas i det vilda, vilda västern. Det, under ledning av Coen Brothers, och du är ute efter en riktig filmkänsla, rik på både estetik och deras signaturstil av mörk och konstigt rolig berättande. 'The Ballad of Buster Scruggs', lätt en av de mest unika presentationerna i år, är en antologisamling med sex shorts av Coen Brothers, med titeln 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' och 'The Mortal Remains', min personliga favorit från partiet. Wat förvånade mig mest om att filmen som helhet var det stora utbudet som den väljer att täcka genom de separata shortsen. Det kändes roligt, våldsamt, våldsamt roligt, intensivt dramatiskt och till och med satiriskt, och var och en av shortsen har åtminstone ett igenkännbart ansikte som gör en hel del. Det var lätt för filmen att plågas av den enda sak som praktiskt taget plågar alla antologier, och det är förlusten av publikens uppmärksamhet från en berättelse till en annan. Bröderna Coen övervinner det dels genom att hålla inställningen gemensam, dels genom att göra dem alla löjligt underhållande nog för att du enkelt ska kunna gå över till nästa. Missa inte det.

7. Om Beale Street kunde prata

Barry Jenkins uppföljning av det ganska spektakulära 'Moonlight', också den bästa bilden Oscar-vinnaren för det året, trampar på välbekant territorium med liknande undertoner, men den genomträngande intimiteten som Jenkins snörar filmen med är omisskännlig. Det är sant när kritiker kallar 'If Beale Street Could Talk' en av årets bästa tonedikter. Det är visuellt fylld med färg i varje ram, och estetiskt levande och rikt, även i skott som stänger sig in i skådespelarna för att fånga varje känsla av känslor som dess underbara leder måste visa. Ändå är berättelsen den berättar melankolisk och längtar, och som en av filmens många meriter, personifierar poängen av Nicholas Britell berättelsens lyriska kvalitet. Till och med de svaga försöken att personifiera Beale Street som en fysisk manifestation av observationerna av svarta liv, vilket framgår av titeln, tillför så mycket till en redan väl rundad film. Den har betydande kommentarer om rasism, samhälle, livet under 70-talet, särskilt i Harlem, till och med kärlek, äktenskap och föräldraskap, men även om du tittar på filmen utan några sociala åtaganden är 'If Beale Street Could Talk' en vacker upplevelse, och medan jag använder en term av skönhet mycket sällan för att beskriva en film, förtjänar den här filmen.

6. Favoriten

Om du är medveten, lämna den ens till och med fjärrintresserad av Yorgos Lanthimos filmografi, kommer du att veta att hans filmer sällan visar sig vara en lätt klocka, från 'Hummer' till 'Dogtooth' till 'The Killing of a Sacred Deer'. Alla är alltmer komplexa, absurdistiska drama, med generösa doser av all slags okonventionell humor, den typ som du får dig att skratta åt med händerna i stället för en fråga. (Kan jag också berömma vilka utmärkta affischdesigner hans filmer har?) 'The Favorite' markerar gärna alla dessa lådor och är ändå hans mest tillgängliga och lätt att följa filmen hittills. 'The Favorite' är utsökt rolig, snodd och att vara outlandishly excentrisk för filmen är nästan en given, alltid. Förväntat så drivs excentricismen kraftigt av de tre förankringshandlingarna i filmen i Olivia Colman, Rachel Weisz och Emma Stone, där alla tre kvinnorna spikar sina respektive handlingar med lika delar infört aristokrati och intelligens. Om du vill följa Lanthimos filmografi och stil skulle det praktiskt taget inte finnas något bättre ställe att börja på.

5. Första mannen

'First Man' är en del av ett antal bästa årslistor på webbplatsen, inklusive årets mest inspirerande filmer, de bästa äventyrsfilmerna, de bästa biofilmerna och filmer med de mest visuellt bländande scenerna för den berömda månlandningen . Med tanke på att ett antal nya utmanare anfaller och stiger, kan '' First Man '' gradvis glida under radarna hos ett antal tittare, men det är för noggrant gjort för att motivera det, eftersom det är lätt bland de allra bästa filmerna från 2018 En av de mest potenta biografierna på flera år, vi vet alla vad 'First Man' handlade om och vad det slutliga resultatet markerade ett betydelsefullt tillfälle för människor som befolkning. Ändå väljer Damien Chazelle att berätta historien på ett djupt personligt och engagerande sätt så att Niel Armstrongs hårt förtjänade seger verkar som din egen, hans kamp också. Filmen är fylld med tysta ögonblick av ganska introspektion som skildrar Niels nuvarande och ofta motstridiga sinnestillstånd, tvivelstunder som är nycklarna som föregår alla betydande prestationer, och de kan lätt tolkas som fyllare mellan nyckelscener hade Ryan Goslings synliga engagemang för del har varit frånvarande. Visuellt häpnadsväckande under de sista 20 minuterna eller så och väl skott annars är 'First Man' en vinstvinst på alla tekniska fronter av film, en sund och hjärtlig berättelse om en av de mest berömda sanna historierna genom tiderna, och omöjlig mänsklig ande.

4. BlacKkKlansman

'BlacKkKlansman' är en knivskarp satir på rasism, svart kultur och vit överhöghet, en som är hårt slående och rolig på samma gång, vilket just gör den här filmen till en jävla berg-och dalbana. Filmer som undviker rasism har ökat, och jag skulle vara glad om någon av dem skulle kunna leda till en social uppvaknande även i andra delar av världen, där tillfällig rasism får ett pass, inklusive här i Indien. Med 'Black Panther' och 'If Beale Street Could Talk' som redan behandlar liknande ämnen i år kanske 'BlacKkKlansman' tar det på den lättare sidan av saker, men dess antirasismmeddelande är det tydligaste när det träffar, vilket förstärker varför satir kallas det enda vapnet för att attackera mänskliga laster mest effektivt. Oavsett dess sociala och politiska inflytande är det också en av de mest upprörande roliga filmerna i år, och bortsett från de uppenbara krediterna till skrivavdelningen skulle en stor del av krediterna gå till John David Washingtons och Adam Driver's baller av en prestanda. Filmen sätter dig mitt i omvälvningen under 70-talets medborgerliga rörelse, där Ron Stallworth (spelad av Washington) blir den första svarta polisen som går med i Colorado Springs PD och försöker infiltrera Ku Klux Klan i ett försök att bevisa sitt värde, medan Flip (spelad av Driver) går med på att gå undercover som en vit supremacist som hans medbrottsling.

3. Grön bok

Årets må bra film, en sak som jag kan försäkra dig om är att du kommer med ett brett flin i ansiktet när krediterna rullar. Det finns flera anledningar till varför ”Green Book” hamnar på den specifika platsen på listan som den har. Förutom att vara en fantastisk film är det en mycket viktig film som speglar en historia som världen borde vara ondskan av idag: rasismen i de djupare sydliga delarna av staten som våra huvudpersoner ofta möter under hela deras resa i filmen. För det andra, eftersom det här är en lista över periodfilmer, passar något om ”Green Book” bara; något distinkt, eller tvärtom allt. 60-talet väcks härligt till liv och du känner dig verkligen dragen till inställningens äkthet, som anges i mitt inledande avsnitt om ett sätt att leva mer än rekvisita som återspeglar den period filmen vill skildra. Bärs av bravurföreställningarna av dess felaktiga ledare, Mahershala Ali och Viggo Mortensen, deras kemi är en äkta glädje att se, 'Green Book' är en vinnare hela vägen, och återinför min tro på det faktum att de enklaste sakerna ofta är de bästa.

2. Kalla kriget

Det finns en anmärkningsvärd skillnad i vilken typ av svartvitt Pawel Pawlikowski väljer för 'kalla kriget', en som är låg exponering och hög kontrast, som nästan ger en skrämmande känsla, och den typ som Alfonso Cuaron väljer för den sista deltagaren på lista, en som har högre exponering och låg kontrast, mycket liknande filmens stämning och den typ av historia han väljer att berätta. Även om denna jämförelse kanske inte är direkt relaterad till detta polska mästerverk, åberopade det en större känsla av uppskattning hos mig som betraktare, och tyckte att det behövde lite ljus innan jag började utarbeta 'Cold War'.

'Ida' och klassikern 'Casablanca' är de två filmerna som påminde mycket om den utsökta upplevelsen av 'Cold War': 'Ida' för de stilistiska valen från Pawlikowski och 'Casablanca' för inställningen av en dömd kärlekshistoria i försökstider, medan resultaten kan vara olika. Varje ram i det kalla kriget är dränkt med naturskön monokrom strävan, varje skott fotografiskt. Att vara en minimalistisk designer själv kan jag förstå den extra mängden arbete som går med att leverera ett minimalistiskt filmverk, och ”Cold War” kan stolt hålla huvudet högt bland denna panteon. Jag håller med om att mina kritiska känslor kan föras mot det estetiska mer än att skriva, men det är det jag tror att biografen handlar om, enligt min ödmjuka åsikt.

1. Rom

Under årens lopp har jag hittat minst ett naysayer för varje film som har kritiker och publiken grymt om det på alla möjliga sätt. 'Roma' är den här filmen i år som förändrade det: Jag har ännu inte fått en något smutsig recension av filmen från någon, och du är också välkommen att försöka ändra mig. 'Roma' är ett utsökt utformat mästerverk och nästan tidlöst i sitt tillvägagångssätt, även om berättelsen befinner sig 1970. Delvis självbiografisk karaktär inklusive bitar från Cuarons egna förr, den synliga ansträngningen i den känsliga historien om 'Roma' stammar från den djupt personliga karaktären Cuaron genomsyrar filmen med. Skottad i underbara svartvita och med nästan okända ansikten (från vilka Yalitza Aparicio är en fantastisk uppenbarelse), 'Roma' är inte bara den bästa periodfilmen i år, det är också den bästa filmen du får se i år . Tack den höga himlen för att Netflix har förvärvat filmens streaming- och distributionsrättigheter. Jag skulle ha älskat att fånga ”Roma” på den stora skärmen, men de sublima känslor som den här filmen bär kommer att svälja dig ändå, sittande på din favoritsoffa.