12 bästa missbrukande förhållandefilmer genom tiderna

Under åren har det funnits ett stort antal filmer som har tagit upp frågor som våld i hemmet och missbruk av förhållanden. Bara ett fåtal har dock lyckats skildra de verkliga fasorna i kränkande relationer. Många gånger saknar skrivningen nyans och skådespelarna tenderar att gå långt över toppen. Det har också funnits ett flertal filmer som tenderar att vara extremt manipulerande och predikande, vilket hindrar från att ha full grepp om ämnet. Känsligheten i frågan gör ämnet till ett oerhört utmanande för de flesta filmskapare som vill ta upp ämnet.

Med det sagt, här är listan över de bästa filmerna om kränkande relationer. Filmerna på denna lista visar komplexiteten och den brutala verkligheten i missbruk. Vissa filmer handlar om sexuella övergrepp, medan andra handlar om tonårsmissbruk. Du kan titta på några av dessa bästa kränkande relationsfilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Sleeping With The Enemy (1991)

Inte bland de bästa filmerna på listan, men 'Sleeping With the Enemy' lyckas i stor utsträckning skildra de smärtsamma verkligheterna i ett kränkande förhållande. Filmen berättar historien om en kvinna som desperat vill bryta sig loss från sin man och ser fram emot att ändra sin identitet och sitt utseende. Spänningen ökar ytterligare när hennes man får reda på att hon har blivit involverad i en affär med en skollärare. Även om manuset uppenbarligen saknar nyans och återhållsamhet, får Julia Roberts vår sympati i en föreställning som verkligen sticker ut.

11. Dolores Claiborne (1995)

Förmodligen en av de finaste Stephen King-romananpassningarna genom tiderna, 'Dolores Claiborne' skildrar det tumultiga förhållandet mellan en mor och en dotter. Mamman har anklagats för mordet på en äldre kvinna som hon brydde sig om. Filmen är extremt välskriven av manusförfattaren Tony Gilroy och förhållandet mellan modern och dottern utgör kärnan i filmen. Det finns en spänning mellan de två och saker och ting tar en bisarr vändning när dottern inser att hennes mamma misshandlades av sin egen far. Filmen tar upp ett brett spektrum av teman, inklusive förtryck, feminism och våld i hemmet.

10. Farliga avsikter (1995)

Detta TV-dramaflökt från 1995 regisserat av Michael Tushiyuki Uno berättar historien om en fru, utsatt av hennes man, lämnar med sitt barn för att börja ett nytt liv. Under sin resa möter hon Kaye som hjälper henne att söka rättvisa. Riktningen kommer som klumpig ut på många ställen och skådespelet såg ut som om det var som mest, men det som filmen lyckades uppnå var att fånga de verkliga fasorna i ett kränkande förhållande som ger en bra klocka. Corbin Bernsens framstående prestation som en våldsam, kränkande make är filmens höjdpunkt.

9. Edge of Madness (2002)

Alice Munros 2002-bearbetning av 'A Wilderness Station är inriktad på livet för en ung kvinna som blir involverad i ett ordnat äktenskap och slutar lida av övergrepp från sin man. Handlingen börjar med att kvinnan erkänner mordet på sin man och filmen visar vilken typ av kamp hon skulle möta under resten av sitt liv. Även om det inte är en av de mest välskrivna filmerna någonsin, kommer 'Edge of Madness' fortfarande som en anständig klocka, med tanke på dess låga budget och ärliga inställning till ämnet.

8. Vad har kärleken att göra med det (1993)

'What's Love Got to Do With it' är fortfarande en av de mer underskattade filmerna på 90-talet. Angela Bassett spelar rollen som den ikoniska sångaren Rock n 'Roll, Tina Turner, som försöker bryta sig loss från sin kränkande man. Hennes man upptäcker hennes talang och förvandlar henne till en rock n 'roll-stjärna, men saker och ting tar en vändning när hennes berömmelse förvandlar honom till en våldsam, svartsjuk, kränkande man. Angela Bassets otroligt skiktade prestanda lyfter filmen till en helt ny nivå när hon lyckas skildra de olika nyanserna i hennes karaktär med oklanderlig precision och hjärtlig medkänsla.

7. Nil by Mouth (1997)

Ett mycket bra drama skrivet och regisserat av Gary Oldman, 'Nil by Mouth' kretsar kring en dysfunktionell engelsk familj som kämpar med fysiskt och emotionellt missbruk. Ray, filmens huvudperson är en våldsam, motbjudande person vars fru kämpar för att hantera sitt alkoholmissbruk. Inbäddad i ett nät av komplexa relationsdynamik, kämpar familjen för att hantera livets brutaliteter och filmen fångar sin resa när de försöker reparera trasiga relationer. Filmen har en distinkt realistisk ton som är både gripande och störande samtidigt.

6. När en man älskar en kvinna (1994)

En av mina personliga favoriter på listan, detta romantiska drama spelar 90-talets älskling, Meg Ryan, som en alkoholiserad mamma som kämpar för att hantera sina egna inre demoner. Hennes man, spelad av den ständigt pålitliga Andy Garcia, försöker hjälpa henne att övervinna sitt missbruk. Ryan tar oroligt en oerhört utmanande roll och går bort från sin vanliga rom-com-avatar för att ge oss en föreställning som verkligen visar hennes förmågor som skådespelare. Även om tillvägagångssättet ibland är lite för in-your-face, är den uppriktighet som den hanterar ämnet i kombination med Ryans obefläckade lagerprestanda typ av att kompensera för dess brister.

5. The Color Purple (1985)

Kanske inte bland de allra bästa av Steven Spielberg, men 'The Color Purple' framstår fortfarande som en anständigt gjord film som har alla de klassiska Spielberg-ian-elementen. Det handlar om Celie, en svart kvinna som kämpar för att komma överens med sin egen identitet. Celie impregnerades av sin egen far som var alkoholist, och filmen visar hur hon lyckas bekämpa sina egna demoner och acceptera hennes värde och identitet. Även om det är lite för melodramatiskt och till och med manipulerande på platser, ger filmens inneboende charm och goda avsikter en mycket tillfredsställande upplevelse.

4. Bleeder (1999)

Den danska författaren Nicolas Winding Refns uppföljning av hans ikoniska kriminella thriller, 'Pusher', kanske inte är bland de mest populära filmerna som han har churned ut, men är definitivt en av hans bättre filmer. 'Bleeder' följer en ung alkoholist som finner en känsla av sadistisk njutning av att titta på blodiga flikar. Hans förhållande till sin partner förvandlas till ett missbruk efter att han upptäckt att hon är gravid. Den plötsliga tanken att behöva göra en massiv förändring i hans liv driver honom på kanten av galenskap och han börjar tappa ut sin ilska, ångest och frustration. Det finns några djupt störande stunder i filmen som kan ge dig sömnlösa nätter resten av ditt liv. 'Bleeder' är fortfarande en av de mest underskattade filmerna på 90-talet.

3. Flyg (2012)

Robert Zemeckis är kanske mest känd som regissör för klassiker som 'Forrest Gump' och 'Back to the Future', men den här lilla pärlan som han gjorde 6 år tillbaka är fortfarande en glömd klassiker av någon anledning. 'Flight' har en av de mest brutalt ärliga, gripande skildringarna av en alkoholmissbrukare som förstör sin karriär, sin familj och sig själv. Denzel Washington spelar rollen som Whip Whittaker, en exceptionellt skicklig pilot som räddar nästan alla sina passagerare genom att vända sitt flyg upp och ner och kraschlanda efter ett mekaniskt fel under flygningen. Historien avslöjar sedan gradvis aspekter av Whittakers liv när vi lär oss om hans övergrepp och hans tumultiga relation med sin fru och son. I händerna på den stora Denzel Washington förblir karaktären av Whip Whittaker säker, eftersom han skildrar de olika nyanserna i sin karaktär med så skrämmande auktoritet och kontroll att han lyckas väcka ett brett spektrum av känslor hos oss.

2. Blue Velvet (1986)

Mysterier har aldrig riktigt sett mer underbara, spännande och sinnliga ut på skärmen. Det stora David Lynchs mästerverk från 1986 är helt enkelt en av de mest bisarra, störande porträtten av mänsklig sexualitet. Filmen följer en ung man vid namn Jeffrey som upptäcker ett avskuren öra nära sitt hus. Det leder honom till en underbar kvinna, Dorothy Vallens, som är i ett förhållande med Frank, en sadomasochistisk droghandlare. Jeffrey bevittnar Frank utföra olika bisarra sexuella aktiviteter på Dorothy och försöker skydda henne. Handlingen utvecklas på klassiskt Lynch-sätt, med en bisarr blandning av surrealism, humor och mysterium. Lynch kanske har regisserat många fler mästerverk i sin karriär ('Mulholland Drive' och 'Inland Empire' för att namnge ett par), men 'Blue Velvet har fortfarande en speciell plats i våra hjärtan på grund av dess svimlande djärva inställning som skulle bli kännetecknet för hans film under de följande åren.

1. The Shining (1980)

Stanley Kubricks ikoniska skräck berättar historien om Jack Torrance, en medelålders alkoholist som tar ett jobb som vaktmästare på ett isolerat hotell. Men saker och ting tar en bisarr vändning när Jack sakta börjar tappa sinnet och hamnar i mörkret. Jack förvandlas så småningom till en våldsam man som vill skada sin fru och son. Nicholsons skildring av en orolig, alkoholiserad man kritiserades allmänt för att vara over-the-top och nästan komisk på platser, men hans prestanda smälter enkelt med Kubricks berömda distinkta stil som blandar inslag av skräck, våld med sin vridna humor. Enkelt, en av de största filmerna som någonsin gjorts och en av de finaste filmerna om ett kränkande förhållande.