10 filmer du måste titta på om du älskar sjätte sinnet

M. Night Shyamalan har haft en av de mest intressanta karriärerna som filmskapare. Medan det finns många som skulle kritisera hans konst som dålig eller överskattad, skulle andra citera filmer som 'The Sixth Sense' (1999) och 'Split' (2016) för att bevisa hans behärskning. Regissören sedan debuteringen 1992 har framgångsrikt skapat flera moderna mästerverk och har förtjänat monikern 'twist-master'. 47-åringen har också berömts med ganska många utmärkelser, som inkluderar en ”Padma Shri” 2008.

Bland hans tretton långfilmer satte 'The Sixth Sense' Shyamalan på kartan. Den berömda twist som avslutar filmen är fortfarande att toppas. Filmen handlar om en ung pojke som heter Cole Sear som kan 'se och prata med de döda'. För att bota denna upplevda sjukdom kallar hans familj in en lika orolig psykolog som heter Michael Crowe. 'The Sixth Sense' introducerade världen till Shyamalans njutning av twist-slut, som fungerade som en arketyp för hans framtida projekt.

Filmerna vi ska diskutera i den här artikeln är uppbyggda av liknande berättande och tematiska arketyper. Med tvinnade berättelser, oroliga karaktärer och psykologiskt laddade teman kommer dessa filmer att störa och ändå fängsla och underhålla dig. Med allt sagt, här är listan över bästa filmer som liknar 'The Sixth Sense' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som 'The Sixth Sense' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Regisserad av den lysande Martin Scorsese , 'Shutter Island' är en neo-noir psykologisk thriller som kretsar kring den amerikanska marskalk Edward 'Teddy' Daniels, som får i uppdrag att utreda en psykiatrisk anläggning på den titulära Shutter Island efter att en av patienterna försvunnit. I huvudrollerna Leonardo DiCaprio som Edward Daniels, Mark Ruffalo som medhjälparen Chuck Aule och Ben Kingsley som Dr John Cawley, anläggningens ledande psykiater, 'Shutter Island' utforskar teman av galenskap och auktoritärism. Anpassad från den amerikanska författaren Denis Lehanes roman med samma namn, publicerad 2003, utvecklar filmen sin tonalitet och premiss med den svagt upplysta filmbilden av den amerikanska filmfotografen Robert Richardson och undertonen för klassisk musik komponerad av Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, och Ingram Marshall. Berättelsen anpassad till manuset av Laeta Kalogridis fungerar som ett periodstycke, vilket skärps för spänningen med film noir och skräck.

9. Donnie Darko (2001)

Regisserad av den amerikanska filmskaparen Richard Kelly, 'Donnie Darko' handlar om huvudkaraktärens oroliga visioner om en man i en stor kanindräkt som manipulerar honom för att begå en serie brott. Filmen finner sina störande bilder rotade i veteranregissören David Lynchs filmteknik. När man granskar huvudpersonens torterade och ångrade själ och sinne är berättelsen konstruerad som en labyrint där man tenderar att misstolka verkligheten med illusion. Medan Kellys regi och skrivande kombinerade med film och skådespel av en ung Jake Gyllenhaal ge filmen sin distinkta ton, det är Michael Andrews musikaliska poäng som lyfter filmen till en helt annan nivå. Även om filmen inte fick mycket kritik när den släpptes, har den fått en stark kultkultur genom åren. Bland sina utmärkelser vann Richard Kelly 'Bästa manus' vid San Diego Film Critics Society och 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival.

8. American Psycho (2000)

Svarta komedier tolkas ofta fruktansvärt felaktigt, och 'American Psycho' är inte annorlunda. Medverkande Christian Bale som Patrick Bateman, en rik investeringsbankchef i New York, som har en alternativ mörk sida dold för alla: han njuter av mord, tortyr och hedonistiska fantasier. Filmen innehåller otroligt våld, sexuella teman och störande sekvenser. Med hjälp av en mängd olika anspelningar, teman och motiv för att skissera historien om Patrick Bateman är 'American Psycho' en komplex komedi om den moderna tidsåldern av narcissism, materialism och voyeurism. Filmen fick polariserande recensioner när den visades på Sundance Film Festival på grund av dess uttryckliga skildring av våld. Med tiden har filmen dock uppskattats för sin skamlösa kommentar och mognaden att inte sensibilisera handlingen. Filmen etablerade också Bale som en ny spännande talang, eftersom han orädd kommer in i huden av föraktlig karaktär.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky har fått en modern ambassadör för att analytiskt rita de mest deprimerande och störande analogierna med en skrämmande perfektion. En psykologisk skräck, 'Black Swan' berättar om en engagerad dansare som vinner huvudrollen i en produktion av Tsjajkovskijs 'Swan Lake'. Men all glädje förvandlas till surt helvete när hon kämpar för att upprätthålla sin förnuft medan hon engagerar sig i en ohälsosam besatthet när det gäller att förstå sin roll. Berättelsen vävs genom strängarna i mänsklig psykologi och sinnets fixering av att få perfektion. Efter att ha visats på Venedigs internationella filmfestival sipprade ”Black Swan” isligt i publikens omogna ådror för att bli en av 2010: s bästa filmer. Filmen vilar helt på de anmärkningsvärda framträdandena av båda Natalie Portman och Barbara Hershey, för vilken den förra vann Bästa skådespelare utmärkelser vid Academy Awards.

6. Djävulsk (1955)

Regisserad av den franska filmskaparen Henri-Georges Clouzot, 'Diabolique' (1955) är en psykologisk thriller som fokuserar på en kvinna som konspirerar med sin mans älskarinna för att mörda honom. Men efter att ha begått det fruktansvärda mordet befinner sig de två synderna i djupa problem när kroppen mystiskt försvinner och ett antal konstiga händelser följer. Anpassad från den franska kriminella författarduon Pierre Boileau och Thomas Narcejacs 'She Who Was No More' eller 'Celle qui n'était plus', publicerad i (1951), berättar berättelsen de litterära elementen av skräck och thriller och skapar därmed störande men ändå intressant brottslitteratur. Betraktas som ett av de finaste verken i genren thriller och skräck, hjälpte den unika berättelsestilen också en ung Alfred Hitchcock att utveckla sitt hantverk inom genren och därmed skapa den nu berömda ”Psycho” (1960).

5. Fight Club (1999)

Ett nedslående kritiskt och kommersiellt misslyckande har inte hindrat 'Fight Club' (1999) att stiga uppför stegen för att bli en kultklassiker. Regisserad av David Fincher , 'Fight Club' följer Edward Norton som en namnlös sömnlös kontorsarbetare vars uppenbarligen tråkiga och tråkiga liv börjar förändras till det bättre efter att han träffar Tyler Darden, uppsats av Brad Pitt, som är en tvåltillverkare av yrke med en djävul-maj -vård attityd. Tillsammans bildar de en underjordisk kampklubb, som okänd för en av dem, utvecklas till något vriden och bisarrt. Anpassad till manus av Jim Uhls från Chuck Palahniuks 'Fight Club', publicerad 1996, är filmen en intressant kommentar om psykologi, samhällsetablering och den myllrande materialismen och konsumentismen i Amerika. Medan ”Fight Club” inte tillhör den traditionella formen av psykologisk och övernaturlig skräck, hjälper den smutsiga och otäcka färgpaletten och den störande filmbilden av Jeff Cronenweth att förmedla den störande verkligheten i samtida tider.

4. Rosemary's Baby (1968)

Fram till storbilden från Ira Levins roman med samma namn, 'Rosemary's Baby' (1968) är berättelsen om en gravid kvinna, som börjar misstänka sin miljö eftersom hon tror att en ond kult vill ta sitt barn för övning i deras ritualer. Regisserad av den nu belägrade Romersk polanski har filmen en mycket distinkt melankolisk ton. Filmen, ledd av den imponerande regi och manus, kompletteras med imponerande föreställningar av Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian och Clay Tanner.

En skrämmande psykologisk allegori, den tematiska strukturen formas av filmfotograf William A. Fraker och kompositör Krzysztof Komeda, som skapar en kylande och dyster atmosfär med både frusna publik och kritiker. Filmen med sin tydliga sociala kommentar till patriarkalsamhället genomsyrade kvinnors kulturella tro på grund av dess ämne. En omedelbar klassiker vid tidpunkten för lanseringen, 'Rosemary's Baby' vann Ruth Gordon till 'Oscar för bästa kvinnliga biroll', 'Golden Globe Award för bästa kvinnliga biroll - film' och placerades nionde på American Film Institutes '100 Years' … 100 spänningar ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Tjänar monikern av 'största film från 2000-talet' i en enkät genomförd av BBC Culture, 'Mulholland Drive' är den arketypiska 'Lynchian' -filmen. En psykologisk neo-noir-mysteriefilm, 'Mulholland Drive' följer historien om Betty Elms ( Naomi Watts ), en blivande skådespelerska som landar i Los Angeles med drömmar i ögonen. Vid ankomsten hittar hon mystiskt en kvinna (Laura Elena Harring) som sover i sitt nya hus. Elms lär sig att hon är minneslös på grund av en bilolycka och blir vän med henne och bestämmer sig för att hjälpa henne att ta reda på sanningen. Filmen är rotad i magisk realism och är konstruerad med en icke-linjär berättelse. Det fungerar också med en mängd olika motiv och symboler som formulerar teman verklighet, drömmar, romantik och den infektiösa fixeringen med Hollywood. En kritisk älskling, 'Mulholland Drive' tjänade David Lynch det prestigefyllda regi-utmärkelsen vid filmfestivalen i Cannes.

2. Seven (1995)

Med en första visning kan ”Seven” lätt beskrivas som en störande filth av en film. Men av David Finchers adroithänder blev 'Se7en' en underbar mardröm som du gärna vill förföras av. En andra Fincher-funktion på den här listan, det som gör denna neo-noir-kriminalspår till en så hotfull klocka är dess mörka undertoner. Med kristendomen som ett centralt religiöst tema spårar filmen de två detektiverna - en rookie, detektiv David Mills ( Brad Pitt ) och en veteran, detektivlöjtnant William Somerset ( Morgan Freeman ) - som i strävan efter att fånga en seriemördare stöter på mördarens kloka och deprimerande referenser till de sju dödssynderna.

”Sju” är en mästerlig sammanslagning av detektivernas jakt på mördaren och de skrämmande undertonerna av religiösa dogmer. Medan filmen lätt kunde ha varit en gorefest, såg Finchers mästerliga regissätt och Andrew Kevin Walkers fasta manus till att 'Se7en' inte flödade över av gore och separerade försiktigt skräck och thriller utan att främja dem från varandra. Filmkritikern Roger Ebert sa berömt: 'Ingen av Finchers filmer är mörkare än den här.'

1. Psycho (1960)

En banbrytande figur i genren skräck och thriller, engelsk filmskapare Alfred Hitchcock revolutionerade film med sin psykologiska skräckfilm 'Psycho' från 1960. Framkallande chock och skräck satte filmen nya standarder för sin innovativa användning av musik, film och snabb redigering. Anpassad från den amerikanska skönlitterära författaren Robert Blochs thriller 'Psycho' berättar filmen historien om Marion Crane, en fastighetssekreterare, som efter att ha försvunnit från sin chef efter att ha förskingrat pengar stöter på ett avlägset motell som drivs av en kloistad ung man. Saker verkar bra tills mannens tvångsmoder dyker upp för att förstöra hennes liv.

Filmen satte nya standarder för filmskapande när Hitchcock introducerade en ny tonalitet av våld, sexualitet och voyeurism, 'Psycho' hjälpte till att bana väg för nya skräckfilmskapare och födde undergenren av slasherfilmer. Med en listigt kylande föreställning av Anthony Perkins, som framkallade en oroande nyans för motellägaren Norman Bates, etablerade filmen sitt huvudmål bekvämt på nybörjarens axlar. Veteranregissören satte filmens huvudtema som skräck och stickade handlingen försiktigt genom en gradvis spännande omväg.