10 bästa Tim Burton-karaktärer genom tiderna

Flera regissörer har lämnat en mycket distinkt stil i sina filmer, vilket gör det väldigt enkelt att identifiera som sitt arbete. Quentin Tarantino och Wes Anderson är bland dem som är allmänt kända för sin unika filmskapande. Det finns emellertid en sådan man som uppfann konsten att knäppa filmskapning och hålla sig trogen mot sin stil, oavsett vad. Tim Burton är lätt en av de mest kontroversiella regissörerna som arbetar i denna bransch. Kritiker verkar vara förvirrade om de ska identifiera honom som ett geni på spel eller stämpla honom som en filmskapare i B-klass. För mig är Tim Burtons briljans oöverträffad och hans fantasi har en mycket bredare horisont än många. Endast ett mycket kreativt sinne kan föda sådana unika, färgglada och älskvärda karaktärer. Burtons förmåga att förvandla den till synes lugna sagan till en sjuklig mardröm har dragit honom både kärlek och ilska från publiken.

Tillsammans med Quentin Tarantino har Tim Burton ett stort skåp med häpnadsväckande karaktärer som inte finns någon annanstans. Hans skapelser kan verka queer men närmare titt skulle avslöja symboliken Burton försökte få publiken att förstå. Vi på Cinemaholic listar de bästa Tim Burton-karaktärerna i filmer. Den här listan innehåller karaktärer som har skrivits av honom eller visas i någon av hans filmer.

10. Penguin ('Batman Returns')

Oswald Cobblepot i serierna har representerats som en överklasskriminell som är socialt tilltalande men utför avskyvärda brott. I själva verket är han den enda skurken som inte har psykisk skada. Tim Burton kastade emellertid den ursprungshistorien ut genom fönstret och bestämde sig för en mer sjuklig version av pingvinen. Monokeln som bär kriminell fick en allvarlig missbildning och en mordremsa som tvingade hans födelseföräldrar att överge honom och därefter uppfostrades han av en vild flock pingviner från en förfallen djurpark. Hans cirkusfreak-karriär såg honom som en grotesk fågelman och hans kriminella natur blev snart ökänd. Penguin lyckades dölja sig som en anständig hjälte från Gotham och lyckas till och med springa för borgmästare.

Tim Burtons återgivning var långt ifrån den civila brottsling som var anständig för kvinnor, med sin Penguin som konstig, oförskämd och hade noll socialiseringskunskaper. Han var en klassisk Burton-skurk och hans utseende gjorde honom mycket mer fruktansvärd. Penguins alternativa karaktär har lett till viskningar om att vara en konstig sammanslagning med Killer Croc, en relativt okänd Läderlappen skurk då. Om det är sant är det Tim Burton som bäst.

9. Vincent ('Vincent')

Vi har alla spelat lustiga spel i vårt barndom där vi låtsades att anta vår favoritkändisikon. Men tänk om detta till synes oskyldiga hade förvandlats till en konstig besatthet? Tim Burton svarar på denna oroväckande fråga på sitt sjukliga sätt genom sin allra första film, 'Vincent'. Sju år gamla Vincent Malloy är besatt av sin ikon Vincent Price till den punkt där han anser sig vara en missförstådd konstnär, som lever i sin egen deprimerade, torterade värld, där han har berövats den kvinna han älskar och lever med en zombiefied hund. Han upplever röster bortom graven som ropar honom och hemsöks av konstiga visioner och skuggor. Även om hans mamma strängt försöker tränga in honom i den verkliga världen, verkar Vincent Malloy helvete för att stanna kvar i undergångstornet. Citerar Edgar Allen Poes 'Raven', Vincent faller till sin make-believe-död och markerar till synes slutet på hans persona.

Vincent Malloy är den burtoniska symbolen för besatthet med en annan person och tjänar tyst en påminnelse om farorna med detta oskyldiga spel. Hans olyckliga berättelse uppmuntrar barn att gå ut i solen mer och leka. Övergång i en människas liv är viktigt och ingenting ska göras före ett visst stadium. En sex minuters skildring av Vince räckte för Burton för att ge sitt budskap, och Vincent Malloy odödliggjordes i cineälskarnas sinnen.

8. Hatter (”Alice i Underlandet”)

Förutom att vara en vanlig funktion i bokserien hade The Hatter aldrig så mycket betydelse som i Tim Burtons 'Alice in Wonderland'. Filmen var nästan helt på Tarrant Hightopp, eller Mad Hatter. Hans första framträdande föreslår att han är en galen person, som verkligen lever upp till ordspråket, 'galen som en hattare'. Men bortsett från plötsliga galningar, är Tarrant faktiskt en mycket smart person, lojal mot den vita drottningen och hennes regeringstid, och även när usurparen Röda drottningen var på tronen hade han tålmodigt väntat på att Alice skulle komma förbi och uppfylla profetian . Han kan tänka snabbt och räddar Alice vid mer än ett tillfälle från Röda drottningens hantlangare. Han spelar en huvudroll i striden för att återta den vita drottningens krona. Han är osjälvisk och fångas gärna så att uppdraget fortsätter.

Tarrant är också en utmärkt svärdskämpe och avväpnar lätt Knave of Hearts. Hans kärlek till Alice är vacker på ett konstigt sätt. Tim Burtons bild av karaktären är utomordentligt färgstark med gröna ögon och orange hår. Johnny Depp som alltid gjorde rättvisa åt hans karaktär och gav oss ytterligare ett exempel på hans mångsidighet. Futterwhacken-dansen är inte något vi troligen kommer att glömma i bråttom.

7. Jack Skellington (”The Nightmare before Christmas”)

Det är väldigt konstigt att föreställa sig ett skarpt klätt skelett i rollen som en tragisk hjälte med hjärtat av guld, men det är Tim Burton för dig. 'The Nightmare before Christmas' regisserades inte av Tim Burton, men hela historien och alla dess karaktärer hade ritats av den mannen. Jack Skellington är jultomten samtida i Halloween-land, ansiktet i spöken.

Skellington är den älskvärda spöklika återgivningen av den vanliga mannen som är frustrerad över sin monotona livsstil och går ut ur hans sätt att prova något annat och ofta hamnar i kaos från ordning. När han går in i julstaden befinner han sig på en plats där han inte hör hemma. Naturligtvis missförstår han hela konceptet med Jul och förstör det nästan när han bjuder in sina invånare i Halloween för att ge festivalen en makaber makeover. Men som alla dödliga med samvete förstår han sitt misstag och fortsätter att korrigera det och tjänar publikens kärlek. Det breda leende skelettet har blivit en kultfavorit med tiden. Han är en spökvän som alla kommer att vilja ha.

6. Corpse Bride (”Corpse Bride”)

Tim Burton har en förkärlek att förvandla till synes läskiga karaktärer till älskvärda varelser. Ett lik sägs symbolisera döden och förfallet och betraktas med en krångel värdig avstötning av de flesta. Burton's Corpse Bride, Emily, vann emellertid hjärtan med sin tragiska kärlekshistoria och förmåga att offra sin kärlek till andras lycka. Hon är kvinnan som under hela sin livstid aldrig fick kärlek och mördades på hennes bröllopsnatt av sin man som bara hade sökt henne pengar.

I efterlivet, när Victor oavsiktligt lägger en ring på fingret, anser hon sig gift med honom och visar honom med all slags kärlek och tillgivenhet. Hennes osjälviska natur och villighet att vara förälskad får publikens tillgivenhet. Även om hon äntligen tappar sin chans att bli brud blir hon en hjältinna när hon förenar älskarna Victor och Victoria. Om detta inte är det ultimata citatet om feminism, vet jag inte vad som är. Emily 'The Corpse Bride' är fantastiskt uttryckt av Helena Bonham Carter och är vår favoritflicka i Tim Burtons universum.

5. Batman ('Batman')

Om den moderna generationen är kär i Caped Crusader beror det till stor del på den mörka återgivningen av karaktären av Tim Burton 1989. Batman fram till dess var till stor del en komisk karaktär, med läsarna och publiken som båda inte kände igen den traumatiska historien av hjälten bakom masken. Tim Burtons Batman var mörk och farlig - en riktig vaksam att starta. Barntraumat fanns fortfarande inom honom och drev honom att begå de handlingar som andra inte kommer att göra. Han var Dark Knight, den tysta förmyndaren för den oroliga Gotham City.

Medan Nolan 'S Batman var mer en förebild av dygd, Tim Burtons version följde aldrig reglerna och avyttrade medvetet brottslingarna när det behövdes. Bruce Wayne är en man fångad i en evig kamp mellan sina två jag och kommer ut som en antihjälte, vilket serietidningen i första hand hade tänkt sig. Han är besvärlig på fester och skrämmande vid strider - något som Nolans version misslyckades med att fånga. Serietidningsfans har fortfarande den här versionen av Batman som den bästa karaktäriseringen på skärmen. Michael Keaton bevisade alla hans tvivel fel med någon stil i den här filmen.

4. Ed Wood ('Ed Wood')

Om någon har förvandlat infamy till kult efter , det är den personen som innehar den tvivelaktiga monikern 'Den värsta regissören någonsin'. Ed Wood, genom hela sin karriär, var full av kommersiella och kritiska flops, men slutade aldrig regissera. Hans filmer var långt ifrån normala och var faktiskt så dåliga att de blev legendariska. Om någons karriär kan dras parallellt med Ed Woods, är det Tim Burton själv. Ett missförstått geni som aldrig avvek från sin egen sjukliga stil trots flera träffar från kritikerna och hade en kult att följa, och Burtons uppfattning om Ed Wood upprepade också hans livs smärtor.

Ed Wood visades aldrig direkt som den värsta filmskaparen, utan istället lämnade Burton tolkningen av sitt geni eller sin galenskap till publiken. Ed Wood visas som en förebild för optimism. Trots flera vägspärrar och kritiska misslyckanden gav han aldrig upp sin stil och fortsatte att regissera filmer med ett leende i ansiktet. Excentrisk och outlandish, Woods transvestit-natur kan ha varit en annan källa till hans förlöjligande i det hyckleriska samhället. Burtons film hjälpte människor att känna igen den här mannen som var farligt bunden på den fina linjen och dela ren glans och extrem oförmåga. Johnny Depp , som med alla Tim Burton-filmer, levererade en förstklassig föreställning och åstadkom smärtan i människans liv perfekt.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (”Beetlejuice”)

Denna självutnämnda bioexorcist måste vara det galnaste spöket som någonsin 'levt'. Quirky och excentrisk som de flesta av Tim Burtons karaktärer, personifierar Betelgeuse ondska i en sådan utsträckning att spöken som i första hand hade kallat honom från hans grav, utformar medel för att förstöra honom. Han är grov och motbjudande, ofta engagerande i upprörande handlingar som att spotta på sin egen kappa. Det här psykotiska spöket är inte det som någon vill ha runt honom / henne.

Betelgeuse har också den irriterande vanan att invadera i andra personliga utrymmen, ofta bryter mot gränsen för sexuella trakasserier utan ånger. Han är högljudd, fräck och verkar aldrig bli trött på att dra dumma upptåg på människor även om det skrämmer dem ihjäl. Hans handlingar verkar stiga upp av ren själviskhet eftersom han är villig att göra vad som helst för att rycka bort den förbannelse som tilldelats honom. Hans intresse för Lydia når tvångssteg där han tvingar henne att nästan gifta sig med honom i utbyte mot att rädda de vänliga spöken, Maitlands från en oavsiktlig utdrivning. Hans humör förblir optimistisk även när han får huvudet krympt av en häxläkare och förkunnar att det nya utseendet skulle passa honom bättre. Hans antagonistiska handlingar åt sidan, Betelgeuse är fortfarande ett av de mest älskade spöken på skärmen fram till dags dato, och Michael Keatons större bild än detta mörka komiska spöke förde honom till status som en elitskådespelare.

2. Sweeney Todd ('Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Benjamin Barker är en barberare, som på ett grymt sätt förvisades av en slarvig domare Turpin för att förföra sin fru Lucy. Barker klär upp namnet Sweeney Todd och tillsammans med sin beundrare Mrs. Lovett kläcker en vild plan för att döda kunder och servera kött i pajer, medan han klättrar uppför stegen för att nå hämndplottens centrum, domare Turpin.

Stående på teman för samhällsskillnad, människans önskan att ta hämnd och obesvarad kärlek, avslöjar Sweeney Todds hela liv att det är ett skräckkomedi i den viktorianska tiden i London. Han är det klassiska exemplet på en man som galen av hämndföreställningen och sedan blev helt galen. Todds personlighetsdrag är på samma sätt som Shakespeares Macbeth, med båda så förbrukade av sina själviska motiv, att de misslyckas med att skilja rätt och fel. Det är svårt att få sympati för karaktärerna, men ändå på en viss nivå har de ett hjärta någonstans under deras monstrositet.

Johnny Depp utmärker sig igen och missar smalt den gyllene statyetten vid Oscar-utmärkelsen. Smärtan, frustrationen och törsten efter hämnd när han gick på en mordrunda verkade skrämmande verklig. Den galna glansen i hans ögon var ihållande, och även om vissa kritiker kanske skiljer sig åt, är det här hans bästa prestanda på silverskärmen. Sweeney Todd är inte perfekt men du kan inte förneka hans logik - 'Vem ska vi förneka det här inne?'

1. Edward Scissorhands ('Edward Scissorhands')

Få titulära karaktärer är lika konstiga och ledsna som den konstgjorda mannen, Edward Scissorhands. Historien om mannen född ur en uppfinnares fantasi är tillräckligt tragisk för att någon ska bli kär i honom. Ett oavslutat mästerverk, den unga Edwards onaturliga utseende slår rädsla vid första anblicken. Hans saxliknande händer gör honom till förlöjligande och fördomar hela tiden. I den nuvarande världen där rasism regerar starkt kan offren för detta avskyvärda brott relatera starkt till Edward Scissorhands. Han är symbolen för oskuld och godhjärtadhet.

Trots flera provokationer förlorar Edward sällan sitt coola utom i slutändan. Hans ouppfyllda kärlek till Kim Boggs får honom massornas odelade sympati och hans valpögon utstrålar charmen. Edward Scissorhands förblir missförstådd under hela sitt liv på grund av sin groteska och han inser att alla hans försök att umgås var allt förgäves i slutändan. Han gör det ultimata offret för att avskärma sig från den grymma världen. Hans avsked från Kim är ett ögonblick av ren patos och publiken sörjer när den udda på grund av vägen. Johnny Depp gav en av sina finaste föreställningar på skärmen som den älskvärda Edward och satte igång ett av de mest lönsamma samarbetena i Hollywood. Visionen om Edward Scissorhands att snyggt hugga buskar till vackra toppar kommer att förbli odödlig som mannen själv.