10 bästa filmer genom tiderna

En film med bara en enda skådespelare måste vara både engagerande att titta på och höra. När jag pratar om visuella bilder behöver det inte vara ett miljonprojekt för att skapa dem, effektiv användning av vinklar och belysning är vilken dag som helst effektivare och fångar också känslor med subtilitet. Även om ljud inte behöver vara ett orkesterljudspår av John Williams, kan det vara betoning på varje objekt som efterklang eller skarpa ord. Men det här är verktyg för förbättring eftersom grunden ligger på manuset och framförandet.

Utgångspunkten kan vara vad som helst, men hur du lyckas bygga upp det genom att hålla pacingen synkroniserad. Föreställningen å andra sidan är ditt primära medium för att förmedla historien och därför måste skådespelet vara mycket exakt. Modet att ta upp en utmaning som denna är lovvärd, och viljan att ta det till slutet utan stöd på skärmen är det som skiljer en bra skådespelare från en bra. Nu kommer jag att titta på filmer som antingen har en fysisk skådespelares fysiska närvaro eller även om det finns mer än en skådespelare, andra har försumbara roller. Med det sagt, här är listan över toppfilmer med bara en skådespelare. Du kan titta på några av dessa filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Last Letter (2002)

”En människa överlever av sin förmåga att glömma. Minne är alltid redo att utplåna det dåliga och behålla bara det goda ”: Shalamov.Men tänk om de goda stunderna i ditt liv kommer som bitar av bröd och smör, medan de dåliga som bomber som väger ett ton. WW2 var en av de värsta perioderna i historien, och denna pseudodokumentär av Frederick Wiseman anpassar Vassily Grossmanns fiktiva monolog från 'Life and Fate', där en judisk kvinna skriver ett brev till sin son under sina sista dagar. Catherine Samies skäl i brevet rör sig och hennes pauser skickar de växande klumparna i halsen. Belysningen är vacker, och hennes ord som fiktiveras kanske inte stämmer för förintelsen, men de återspeglar nästan varje mammas sinne under en katastrof som har ägt rum nu eller för 1000 år sedan.

9. Yaadein (1964)

Förvånad över att se en indisk film på listan? Jag skulle inte skylla på dig, inte ens ivriga anhängare av hindi-film skulle inte vara medvetna om denna pärla från Sunil Dutt. 'Yaadein' är en experimentell ensamrätt från 1964, regisserad, producerad och skådespelad av Sunil Dutt, där han spelar en ung man övergiven av sin fru och barn. Det finns ingen speciell historia, eftersom vi ser Dutt påminna om äldre tider, som föreslås av titeln 'yaadein' (minnen). Omvandlingen från en man som rasar om sin situation till en hopplös själ som längtar efter kärlek, han inser hur vi förstår vikten av något bara när det upphör att vara en del av våra liv. Användningen av skuggor, musik och dockor för att skildra vårdslöshet och smärta som han tillförde sin familj genom sitt oansvariga beteende är mycket innovativt för sin tid.

8. Secret Honor (1984)

Philip Baker Hall har medverkat i tre PTA-filmer ('Hard Eight', 'Boogie Nights' och 'Magnolia'), 'The Insider', 'The Truman Show' och 'Zodiac', och är ändå så underskattad och förbises. Så det är ingen överraskning att den största Richad Nixon-skildringen spelades ut av honom 1984 för Robert Altmans ”Secret Honor”. Filmen är ett fiktion, och det gör det mesta av denna frihet genom att presentera Nixons personlighet genom en monolog. Monologen är filmens manus, och vi ser den upprörda mannen påpeka sina egna misslyckanden och tvivelaktiga egenskaper när alkoholen katalyserar hans plåga. Hall raser och påminner om all orättvisa han hade att drabbas av, medan han antog Nixons kroppsspråk, inte för att efterlikna utan för att kliva i hans skor. Hans ilska löser inte någonting eller bygger någonting, utan fortsätter att förstöra honom ytterligare.

7. Mannen som sover (1974)

Teman för alienation och depersonalisering har utforskats av stora regissörer som Ingmar Bergman, Wong Kar-wai och David Lynch men ingen av dem har koncentrerat det på en sådan nivå som Bernard Queysanne gjorde med 'The Man Who Sleeps'. Det fixeras på en student vars likgiltighet gentemot världen, resulterar i alienation och frågor om hans existens. Nu vill jag påpeka att den här filmen inte är för alla, och det finns inget som 'njutning' som du kommer att få av den. Den tysta filmen, inspelad i svartvitt, experimenterar med klassisk fransk film och rysk existensism för att skapa en poetisk skildring av ensamhet. En kvinnas röststyrning leder oss genom de olika stadierna och platserna, var och en symboliserar hans olika inställning till sitt beslut och dess konsekvenser. Raderna skrivna av Georges Perec, jag skulle bli besviken om de inte var murrar av hans eget hjärta.

6. Gray's Anatomy (1996)

Steven Soderbergh gör inte samma film två gånger, och det är en ovanlig egenskap att hitta bland generationen av samtida regissörer. Han är killen som inte skulle ge två cent till det du upplever av honom och har alltid experimenterat med sitt arbete. Under perioden 1993 till '98 regisserade han många låga budgetfilmer som inte var solida men samlade honom den upplevelse han behövde för sin otroliga start till 2000-talet. En av dem var 'Gray's Anatomy' som innehöll Spalding Gray som levererade sitt varumärke monolog prestanda. Det fungerar som en mycket kvick mörk komedi, eftersom Spalding Gray talar om att han lider av ett sällsynt tillstånd som kallas macular pucker och de löjliga metoderna han har försökt att bota den. Om du är stressad och trött på alla fel i livet, luta dig bara tillbaka, slappna av och låt Gray underhålla dig.

5. The Human Voice (1966)

Ingrid Bergman. Hon var en av de största skådespelerskorna genom tiderna, och hennes talang låg inte i hennes skönhet ensam. Hon hade stämningen att fängsla publik med sin bara närvaro och använde denna kvalitet felfritt i denna anpassning av Jean Cocteaus 'The Human Voice'. Bergman spelar en kvinna som pratar i telefon med sin älskare som ska gifta sig med en annan tjej. Jag tror att hennes framträdande är lika bra som den i 'Autumn Sonata', som anses vara hennes magnum opus. Hennes känslomässiga intervall i varje mening hon uttalar, hoppar från den ena till den andra efter varje stavelse är helt enkelt fantastisk att titta på. Detta var ett mindre projekt och kanske svårt att hitta, men om du lägger händerna på det, tänk inte två gånger!

4. Begravd (2010)

Ryan Reynolds förvandlades från en kassakassans avvisning till en superstjärna förra året, efter den fantastiska framgången med 'Deadpool'. De flesta publik och kritiker kallade det för sin bästa prestation och fortsatte till och med att hävda att han var född för rollen. Res tillbaka till 2010, och 'Buried' skulle visa dig fel. Utgångspunkten för Buried är intressant men också riskabelt att hantera. Filmens vikt vilade på Reynolds axlar och han bar den så enkelt. Historien är fixerad på en amerikansk lastbilschaufför som befinner sig fångad sex meter under jorden utan någon aning om var han befinner sig, efter ett möte med irakiska terrorister. Med bara en tändare och mobiltelefon tävlar han mot tiden för att komma ur den klaustrofoba situationen. Med sin körtid på 95 minuter är filmen nervös och lyckas producera en högintensiv thriller genom att omvandla den till en tillgång. Kameran är fantastisk med effektiv belysning som lyfter fram varje känsla i Reynolds ansikte, och som skådespelare är det oerhört svårt att uttrycka sig med allt fokus på dig.

3. Locke (2013)

”Varje far borde komma ihåg en dag som hans son kommer att följa hans exempel istället för hans råd.” Men är alla män perfekta, och även om de är det, gör perfekta män fullkomliga fäder? Det här är egentligen inte frågan ”Locke” ställer, men den ger en intressant introspektion av en mans liv genom detta. Det skulle vara en underdrift att kalla Locke som en av de mest spännande karaktärsstudierna som någonsin lagts ut på skärmen, och även om filmen ibland kan hinka, beror det på att det aldrig äventyrar någon möjlighet att utforska Ivan Locke. Filmen äger rum i en bil, en BMW X5, den mest lämpliga inställningen som komplimangerar Lockes karaktär. Precis som bilen är Locke en man med rykte, precision och samtidigt ha största hänsyn till värden när det gäller arbete. Inte konstigt att han är en framgångsrik man och en älskad familjemedlem. Men hans värld förändras när ett nattläge resulterar i att en gravid kvinna håller på att föda. Under hela filmen dominerar ett 'race against time' -scenario, men med all ärlighet har tiden vunnit och pallen är upptagen, och Locke måste bestämma sig för att avsluta loppet eller lämna det.

2. Allt är förlorat (2013)

”Gå inte försiktigt in i den goda natten, ålderdom kan brinna och raser på dagen, Rage, raser mot ljusets döende”.Dylan Thomas ord var det första som slog mig efter att ha sett 'All Is Lost'. J.C. Handor är en bättre författare än regissör, ​​en exceptionell författare vars drama är varierande och gripande. Så gripande han använde en enskild skådespelare och några rader för att skapa en helt övertygande film. Vad som kunde ha varit en total snoozefest, var i själva verket en nitar biograf, styrd av en diskutabel karriär bästa prestanda från Robert Redford vid rodret. Även om vi har fastnat med mannen i ett stort hav, är inställningen klaustrofobisk, och jag citerar Rime of the Ancient Mariner ”vatten, vatten överallt eller någon droppe att dricka”. Det finns ingen flykt och några få meter på hans båt är den enda platsen som är bebodd. 77-årige Robert Redfords dynamik i kombination med hans beslutsamhet när han kämpar mot naturen engagerar oss med hopp men det börjar tystas av den öronbedövande stormen.

1. Moon (2009)

Efter att den elektrifierande Ziggy Stardust hade rest till månen tog han med sig minnen och skickade den till sin son Duncan Jones, som sedan regisserade den finaste rymdepos från detta århundrade, 'Moon'. Månen är en sällsynt sci-fi som inspiration '2001: A Space Odyssey', som utforskar planet som skiljer människor och artificiell intelligens, och dessutom det ändlösa utrymme som skiljer den ena människan från den andra. Dess styrka ligger i dess berättelse och prestanda, och Jones använder bara inställningen för att ge en vetenskaplig motivering för konceptet. Filmen följer Sam Bell, den enda anställde som arbetar på en månstation med en dator, GERTY (modellerad efter HAL 9000), i väntan på slutet på sitt 3-åriga kontrakt. Även om han bär en lugn upplevelse är känslorna tydligt höga när han börjar ha syner av nostalgi, vilket leder till en olycka som förändrar allt, snarare gör honom medveten om allt. Sam Rockwells skådespel är hjärtskärande i karriärens bästa prestanda, en som borde ha gjort honom till en stark utmanare för bästa skådespelare. Jag kommer inte att dissekera det på grund av spoilers och det här är en film vars upplevelse är att njuta av.