'Twin Peaks: Fire Walk With Me', förklarade
Följande artikel innehåller stora spoilers till filmen 'Twin Peaks: Fire Walk With Me' från 1992 och tv-serien 'Twin Peaks' (1990-1991).
När David Lynch 'S uppföljning av den slagna ABC-serien 'Twin Peaks' hade premiär på filmfestivalen i Cannes, den var avsedd att misslyckas. Showen hade avbrutits efter en mycket nedslående säsong två, som såg ett markant dopp i kvalitet. Lynch, som aldrig hade tänkt att lösa det centrala mysteriet om vem som dödade Laura Palmer, lämnade showen efter att nätverket tvingat författarna att avslöja mördarens identitet. Showen tappade sedan snabbt ånga (och dess ojämförliga betyg) och det var inte förrän säsongsfinalen, regisserad av Lynch, att den liknade något på sitt gamla, knäppa, mystiska, suggestivt mörka jag. Det avsnittet slutade som bekant med en klippvägg som inte hade sett TV.
När det tillkännagavs att Lynch skulle regissera en funktion på 'Twin Peaks', så väntade fansen på det avbrutna TV-programmet en slutsats som aldrig skulle komma. Lynch hade bestämt att filmen skulle vara en prequel till serien och berättade historien om de sista dagarna av Laura Palmer. Det i sig verkade inte som en förtjusande idé. Fans av showen ville fortsätta med berättelsen om Cooper tillbaka från sin resa till lodgen och publiken som hade blivit utmattade från showen ville inte ha något att göra med dessa karaktärer.
Öppningen
Vid avdelningen 1992 av den prestigefyllda filmfestivalen möttes filmen med hård, obeveklig kritik. Booing vid pressvisningarna är knappast något oerhört, eller ens något att mäta filmens kvalitet av, men Lynch, kompositören Angelo Badalamenti och medförfattaren Robert Engels utropades på presskonferensen. Recensionerna som följde var lika hårda, om inte mer. Vincent Canby från 'The New York Times' sa, 'Det är inte den värsta filmen som någonsin gjorts. Det verkar bara vara. ” Lynch var så nedslagen att han en gång påpekade: 'Den stora nyheten var att jag äntligen helt hade dödat 'Twin Peaks' med den här bilden.'
Det första svaret på filmen är både förståeligt och förvirrande för mig. Vi känner till slutet på historien. Laura Palmer dör. Det finns ingen flykt från den fruktansvärda, tragiska codaen. Många kritiker kommenterade att Lynch borde ha hållit Laura Palmer död. Men det som är förvirrande är deras misslyckande med att se hur mystisk hennes karaktär, eller ännu viktigare, hennes uppfattning var. För Lynch och för många av oss som förstod hans dystra och hjärtrendande storslagna vision under fördomens udda och humor, handlade 'Twin Peaks' om Laura Palmer, den döda flickan som såg allt för vad det var och ändå lyckades bli en oersättlig del av samhället.
Relation With the Show
Filmen har en konstig, omöjlig relation med showen. Filmen börjar, mycket berättande, med ett skott av en TV-apparat som skärs med slägga. Det skiljer sig från TV-programmet i nästan alla aspekter: ton, atmosfär, humor och syfte. Medan allt i showen saknas från Lauras oroliga närvaro, är det ständigt hemsökt av det. Hennes mörka liv skuggar stadens ojämna, nyckfulla charm. Vi upptäcker hemligheten i hennes liv gradvis och samtidigt som vi alltid är medvetna om den inneboende ödligheten i allt, konfronteras vi aldrig med det.
I filmen är du å andra sidan förblindad av Lauras olyckor. Den tomma sätet som är källan till Donna Haywards ångest i pilotavsnittet tillhörde en riktig person, som satt där, med ännu större smärta; hennes identitet faller sönder framför ögonen. En riktig person, som utsattes för sexuella övergrepp sedan hon var 12. I showen får vi veta att det är den tvetydigt övernaturliga BIR, som bor i Lauras far Leland, som är förövaren för detta övergrepp. Det fanns en tydlig åtskillnad mellan Lelands oskuld och BIRs djävulska. I filmen får vi inga tydliga svar.
Lelands motivationer i filmen är mycket mer ogenomskinliga. Det är svårt att mäta var Leland slutar och BIR börjar. 'BIR är riktig.', Säger Laura till Harold Smith. För henne finns monsteret. Och när det avslöjas för henne att det finns i hennes far, är förödelsen gränslös. Det förbrukar henne helt, kastar henne djupare in i mörkret. I serien vet vi alla fakta. I filmen får vi känna dem tills de ärr oss. Lauras desperation är inte längre källan till en utredning. Det är en källa till ren, upprörande sorg.
Handlingen
Filmens första halvtimme är lika kall och obehaglig som allt Lynch någonsin har gjort. Det fungerar nästan inte, såvida du inte ser det som ett ansträngningsavstånd från TV-programmet. Här börjar vi med mordet på Teresa Banks på en plats som heter Deer Meadow, det är en mörkt komisk vändning på staden Twin Peaks. Folket på denna plats är en ojämn samling idioter jämfört med Twin Peaks snälla, milda folk. Vi följer FBI-agenterna Chet Desmond och Sam Stanley över hela staden när de undersöker mordet och vi känner oss redan som om vi befinner oss i ett något liknande, men ändå helt okänt territorium. Det estetiska och tonaliteten antyder att medan vi är i samma värld ser vi på det från ett helt annat perspektiv. Till och med middagen i denna stad i outhärdligt motbjudande. “Vill du höra våra specialerbjudanden? Vi har ingen. ”, Påpekar servitrisen på platsen med nästan motbjudande vrakhet. Det är svårt att inte missa Norma Jennings och hennes sackarinleende.
Det som följer detta är en konstig, till synes felplacerad sekvens vid FBI: s högkvarter med Gordon Cole, Dale Cooper, Albert Rosenfield och en länge frånvarande FBI-agent Philip Jefferies (spelad med obeskrivlig, singularitet av David Bowie). Cooper här är helt saknad av sin kvicka, tröstande känsla och ser uppriktigt sagt förlorad ut. Kanske så vill Lynch att publiken ska känna. Sedan skiftar filmen tonen för att hoppa till ett år senare, och skylten som välkomnar oss till Twin Peaks framträder när Badalamentis ikoniska Peaks-tema kommer upp i bakgrunden. Vi känner att vi är hemma, men den där underliga halvtimens underlighet ligger fortfarande på vårt hjärta, och det borde det, för det här ser inte ut som hemma när Lynch börjar riva upp sina idéer framför oss.
För resten av filmen fokuserar vi på Laura Palmer. Hennes glädjlösa, skrämmande, starkt oroliga liv som bildade filmens ångestkärna. Scen efter scen ser vi off-the-charts lysande, upplivade Sheryl Lee som ger alla fasorna till ett oförglömligt liv. Hennes ansikte registrerar känslor med en enorm, hjärtskärande intensitet. Hennes Laura verkar flirta med möjligheten till lycka, men verkar också veta djupt i sitt hjärta att vägen hon tvingas gå på som ett offer för barmhärtigt, ont, missbruk bara kan leda till hennes egen ruin. ”Din Laura försvann.”, Säger hon till den anspråkslösa James, och du kan nästan se det förtrollande leendet fladdra bakom hennes övergivna ögon; ögon som inte vet hopp längre.
Slutet
När hon nådeslöst dödas av sin egen far, drar Lynch oss in i det otrevliga mörkret på träden som vi bara såg genom fönstren i Cooper's rum i The Great Northern. Vi ser en man besatt av en immateriell ondska som känner sig alltödande i sin storhet, och en oskyldig tjej, offer för oupphörliga övergrepp, möter hennes oundvikliga slut. Och i den sista scenen, där Laura ser ängeln ovanför henne när hon tröstas av Dale, avslutar filmen vår resa till staden Twin Peaks (även om en återupplivning av serien har tagit oss tillbaka till den). Lynch, föreställer jag mig, erbjuder Laura en så gripande dröm som den skrämmande hennes mardröm var. Hon trodde alltid att BIR var verklig, och i hennes nöjda leende i slutet inser vi att någonstans inuti trodde hon alltid att ängeln också var.
Sista ordet
Uttryckt vid tidpunkten för sin första release, 'Fire Walk With Me' förtjänar att uppskattas mer för vad det är: en film, separat från tv-serien som definierar de fasor som lurar under den fridfulla ytan i den amerikanska förorten. Felfri i sin ljuddesign och partitur (höjdpunkterna är 'Pink Room' -scenen med sin dämpade, textade dialog och den slutliga scenen) samt Sheryl Lee's opera, Oscar-kaliber, 'Fire Walk With Me' är en spektakulära prestationer i kanonen i David Lynchs undersökning av småstadsamerika, och det är dags att det erkänns som sådant.
Läs mer i Explainers: Mulholland Drive | Blade Runner