Topp 50 mest populära sorgligaste animefilmerna genom tiderna
Ledsen är en känsla som leder till hjälplöshet, besvikelse, sorg och sorg som kan vara för evigt eller bara för en stund.
Och om detta kommer med underhållning, speciellt genom anime, så skiljer sig tonen med scener och publiken tycker synd och därmed kan det leda till katarsis.
Sorgen i anime kommer antingen med karaktärer eller med scenerna som gjorde tittarna ganska hjälplösa och ivriga att vilja ha ett lyckligt slut.
Av samma anledning blir animen verklig, naturlig och relevant för tittarna. Så om du någonsin undrat över att se den sorgligaste animefilmen med alla känslor där medlidande och sorg blir höjdpunkten så är detta rätt ställe.
Här är de 50 mest sorgliga animefilmerna genom tiderna.
50.Ao Haru Ride (2014)
Ao Haru Ride är ett av de bästa känslomässiga mästerverken som presenteras i animevärlden. Det handlar om frågorna om självkärlek och mobbning som gör publiken hjälplös och ynklig mot karaktären.
Berättelsen är relaterad till Futaba Yoshioka som försöker komma in i sina vänners värld genom att agera som en pojke.
Strax efter träffade hon sin första kärlek och inser förändringarna som händer i hennes liv, från att vara vänlig till att agera unikt.
Berättelsen får en sorglig vändning när Futaba fick veta om hennes första kärlek, Kou Tanaka, som förlorar sin mamma och på så sätt hjälper honom i den svåra situationen.
På grund av detsamma ses också en romantisk sida mellan karaktärerna.
49. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Det är en apokalyptisk äventyrsfantasi-animefilm som släpptes den 11 mars 1984. Berättelsen är efter många år när ett kärnvapenkrig kallat Seven Days of Fire inträffade och förstörde alla existerande varelser på jorden.
Mänskligheten har inget annat än kvar i kampen som innebär många förstörelser. Att leva i djungeln har blivit en av svårigheterna då de måste mötas av giftiga insekter som hotar att svälja den kvarvarande mänskligheten.
Mellan alla dessa saker började en ung karaktär vid namn Nausicaä kommunicera med insekter i hopp om att återvända i fred på jorden.
För att komma till den sorgliga delen så handlar det om konsekvenserna där alla karaktärer går igenom svåra tider då världens ekosystem är på väg mot förstörelse.
48. Spirited Away (2001)
En övernaturlig film som har allt relaterat till äventyr och mytologi, Spirited Away är historien om Chihiro. Historien började när Chihiro måste flytta från sin stad till en annan okänd främmande stad.
Medan hennes föräldrar körde sin väg till ett så kallat nytt hem mötte de en tunnel som leder till en nöjespark.
Denna nöjespark är förhäxad vilket fick föräldrar att förvandlas till grisar. Genom att visa en känslomässig sida av Chihiro gentemot sina föräldrar, blir historien sorglig eftersom huvudpersonen visades som hjälplös.
För att hålla allt på rätt spår bestämde hon sig för att ändra dem genom att arbeta på ett badhus.
47. Mars kommer in som ett lejon (2016)
March Comes in Like a Lion är en av de relaterbara animerna som går runt karaktären Rei Kiriyama.
Den handlar om hans liv som introvert och hur det blir svårt för honom att interagera med andra karaktärer.
Sorgen kommer när en känsla av övergivenhet växer inom Rei som bestämde sig för att leva i sin bubbla. Hans mentala och fysiska liv kämpar under hela hans karriär och det är därför han behöver förstå sina komplex och känslor.
Denna anime anses vara en av de mest rekommenderade när det gäller berättelse, konst, karaktär och ljud eftersom den resonerar med många publik.
46. Ponyo (2008)
En guldfisk lämnar hemmet och flyter på ryggen av en manet är hela historien om den här filmen.
Fisken fastnar i en burk som driver bort henne till stranden. Efter att ha fått tillbaka sin frihet med hjälp av en 5-årig pojke som heter Sousuke, fick hon ett namn som heter Ponyo.
Ponyo och Sousuke har utvecklat ett fantastiskt band som förvandlas till en vänskap som varar längre än någon mänsklig relation.
Men sorgen rådde när de båda drev isär från Goldfish far. Genom att använda kraften för att fly ytan ännu en gång, släpper Ponyon tyvärr den magi som har orsakat en obalans i naturen.
45. Howl’s Moving Castle (2004)
Förutom att vara en av de sorgliga animefilmerna är Howl's Moving Castle en av de bästa romanserna och dramerna.
Den handlar om en kvinna som heter Sophie som förvandlas till en gammal dam efter att ha blivit förbannad av en häxa från avfallet.
Ryktena om att Howl är en trollkarl leder till att Sophie strävar efter att få tillbaka sin förbannelse.
Snart började de båda bilda ett förhållande som avslöjade att Howl också kämpar med en förbannelse som sakta och gradvis leder honom till döden.
Denna berg-och-dalbana-relation förändrades till en kärlekshistoria som ibland blev känslig. Det gör berättelsen kraftfull och övertygande för publiken.
44. Min granne Totoro (1988)
Berättelsen utspelar sig i 1950 Japan där Tatsuo med sina två döttrar, Mei och Satsuki, bor på landsbygden.
Mamman är inlagd på sjukhus på grund av sjukdom är en av berättelsens ömtåliga delar. När båda döttrarna växer upp på landsbygden träffar Mei en kaninliknande varelse på gården och hittade en gigantisk ande av skogen som heter Totoro.
Strax efter blev båda tjejerna vän med Totoro och gick på många magiska äventyr med naturen. Att sätta barnets fantasi i berättelsen med en blandning av verklighet genom modern är en av de bästa pittoreska egenskaperna hos anime.
43. From Up on Poppy Hill (2011)
Släpps den 16 juli 2011, historiskt tema och skoltema presenterades i animen med romantik som genre.
Den har en blandning av sorg som kommer från döden och firande av ungdomen, de två motsatta sakerna som gör den till en av de sorgligaste animerna genom tiderna.
Berättelsen är relaterad till Shun och Shiro när de tvingades växa upp i en värld där krig och anarki blev en vanlig sak.
Trots förstörelsen levde de sin barndom på fantastiska sätt. Romansen kommer när Umi blev kär i Shun.
Att komma till en annan känslig sak som finns i filmen är Shuns liv som föräldralös i sitt sökande efter en verklig identitet och ett förflutet.
42. Millennium-skådespelerska (2002)
När det nya millenniet gryr står Ginei Studio inför den förestående rivningen av dess försämrade strukturer. Genya Tachibana, en tidigare anställd som blev filmskapare, tar tillfället i akt att hylla studions älskade skådespelerska, Chiyoko Fujiwara, som förtrollade publiken under Shouwa-eran.
Till slut beviljas tillstånd att intervjua den pensionerade stjärnan, en hänförd Genya anlitar den skeptiske kameramannen Kyouji Ida att följa med honom i denna strävan. Djupt i en avskild bergshelgedom gräver de ner sig i Chiyokos minnen och gräver fram tusen års historia inkapslad i hennes unika liv.
Deras uppslukande resa suddar ut gränserna mellan verklighet och fantasi, och sammanflätar Chiyokos personliga berättelse med hennes lysande filmografi. Dåtid och nutid smälter samman harmoniskt och visar upp det bestående arvet från en artist som tog farväl av rampljuset för tre decennier sedan, men ändå fängslar med hennes livs fängslande berättelse.
41. Castle in the Sky (1986)
Världen är full av flygplan som hanterar Sheeta som kidnappats av regeringens agenter. Medan hon var instängd på ett av skeppen, lämnade hon utan något hopp tills pirater invaderade skeppet.
Genom att utnyttja tiden lyckas hon fly och träffa Pazu. De bestämde sig båda för att påbörja resan till slottet som heter Laputa, men en regeringsagent hittade dem snart.
Det är en jordnära film med fantastiska bilder och karaktärer som gjorde historien ganska minnesvärd. När man kommer till sorgen är det genom karaktären Sheeta och hur hon kämpar för att få sin frihet.
40. Belle (2021)
Mamoru Hosodas regi Belle är ett äventyrsfantasidrama som släpptes den 16 juli 2021. Det handlar om en social medieplattform som heter U som skapade en virtuell persona.
Bland 5 miljoner användare är en av dem en vacker sångerska vid namn Belle som får all uppmärksamhet genom sin melodi.
Berättelsen handlar också om Suzu Naito som inte längre kan sjunga på grund av sitt trauma som resulterade i sjukdom och sammanbrott, och blev en av de sorgligaste delarna av animen.
Genom att gå in i U:s värld måste hon möta känslornas och identitetens kamp följt av berömmelse.
39. Summer Ghost (2021)
Summer Ghost är ett fantasydrama som för en till toppen av känslor. Det började med döden och förlusten av identitet samt att finna frid inom sig själv.
När vi kommer till titeln Summer Ghost, tros det vara andan hos en ung kvinna som en gång begick självmord.
Denna ande kommer till ett visst område och kan bara vara synlig för dem som kan nå döden. Det handlar om de tre huvudkaraktärerna som heter Aoi Harukawa, Tomoya Sugisaki och Ryou Kobayashi, och deras gemensamma förmåga att se Summer Ghost som är redo att svara på alla frågor som rör döden.
Ju mer dessa tre karaktärer spenderar tid med anden, desto mer mystik följer dem.
38. Sagan om prinsessan Kaguya (2013)
Sagan om prinsessan Kaguya är en historisk fantasi som har teman som tillväxt, självförverkligande och känslomässig kris.
På grund av en passande kärlek mellan en far och dotter tar animen en skarp vändning när han bestämmer sig för att göra sin adopterade dotter till en prinsessa.
Dottern är Kaguya som hittades av Okina, pappan, i skogen. Ögonblicket då hon blev en kunglig prinsessa förändrade hennes liv genom att göra henne begränsad och förbjuden.
Hon kunde inte fly eftersom hon inte vill göra sina föräldrar besvikna genom att leva livet enligt hennes uppsättning regler.
Berättelsen är relevant för de flesta människor som går vilse när en kris inträffar i deras liv.
Det leder också till självhatfasen som sågs genom karaktären Kaguya.
37. Stand By Me Doraemon (2014)
Nobita Nobi, en grundskoleelev, hyser en djup motvilja mot studier och uppvisar medelmåttighet i sport och andra ansträngningar. Hans passiva natur, i kombination med en strimma av olycka och konstant rädsla, sätter honom på en väg av misslyckande som till och med sträcker sig till hans ättlingar.
För att ingripa i denna cykel reser Sewashi, Nobitas barnbarns barnbarnsbarn från 2100-talet, tillbaka i tiden. Sewashi materialiserar sig tillsammans med en blå robotkatt vid namn Doraemon, som har anförtrotts uppdraget att hjälpa och skapa lycka till Nobita.
Ursprungligen upprörd över Nobitas brist på initiativ, funderar Doraemon på att återvända till framtiden. Sewashi aktiverar dock ett program som tvingar Doraemon att förbli i det förflutna, och litar på futuristiska prylar från sin magiska ficka för att stödja och lyfta Nobita.
Kan Doraemons ansträngningar omforma Nobitas liv och bana väg för deras återkomst till framtiden?
36. Vädra med dig (2019)
Berättelsen börjar i Tokyo där regnskurar distraherar all den frid som finns i människors liv. Samtidigt fick en elev vid namn Hodaka Morishima som kämpade för att försörja sig ekonomiskt ett jobb som förläggare.
Samtidigt kommer även Hina Amano in i historien som blev stabil i hennes liv med sin yngre bror.
De båda huvudkaraktärernas öde går samman och bestämmer sig för att fly. Men samtidigt blev Hodaka medveten om den kraft som Hina besitter som kan ropa till solen när hon vill.
När vi kommer till den sorgligaste delen kommer det med det ungdomliga livet som visades av både huvudkaraktärerna och även med den allmänna kunskapen som kommer med det fantastiska priset.
35. The Boy and the Beast (2015)
Berättelsen om The Boy and The Beast börjar med förlusten av en person som Ren mött med vänlighet, och därmed förlorar det som blev kvar i familjens namn.
Att vara föräldralös utan riktig familj är en av de känsliga och känsliga delarna som finns i animen.
Han träffade dock Kumatetsu som visade honom Shibutens odjursrike. Genom att dela olika mål kom dessa två karaktärer överens om att hjälpa varandra.
Berättelsen fortsätter när Kumatetsu letade efter erkännande och Ren gick på jakt efter ett hem han aldrig upplevt.
34. Jag vill äta din bukspottkörtel (2018)
Den här filmen är full av dramatik och romantik som kommer med ett slice-of-life-tema. Det är relaterat till utforskningen av ett förhållande som är mellan en pojke och en flicka som lider av bukspottkörtelsjukdom.
Två huvudkaraktärer vid namn Sakura Yamuchi och Haruki blir nära vän, men deras relation förblir begränsad till vänskap utan att bilda någon romans.
Sorgen i berättelsen som råder Sakura sjukdom blir centrum i berättelsen där Haruki bestämmer sig för att följa med henne under de återstående dagarna.
Berättelsen får också uppmärksamhet när utvecklingen av Haruki sågs från att vara en ensam person till en som är villig att skaffa vänner.
33. Voices of a Distant Star (2002)
Berättelsen om separation i Voices of a Distant Star gör den här animefilmen till en av de sorgligaste. Historien utspelar sig 2046 när Noboru Terao och Mikako Nagamine, två nära vänner separerades från varandra.
Separationen skedde på grund av en utomjordisk invasion av mänskligheten, vilket resulterade i att Mikako tog kommandot över det militära utrymmet mot utomjordingarna.
Båda försökte dock ha kontakt genom att skicka mejl men tiden blir svår att överföra meddelanden.
32. Maquia: When the Promised Flower Blooms (2018)
Genom att leva ett liv borta från mänsklighetens problem kan Maquia leva hundratals år av sitt liv.
Men bakom denna glada lugnande historia fanns ett ensamt liv där med henne då hon förlorade sin familj i ung ålder.
Trots att hon levde ett liv borta från problem, drömde hon alltid om att gå utanför världen men kan inte göra det på grund av varningen från chefen för hennes klan.
Snart blev denna fredliga värld distraktion av invasionen av omvärlden som försökte döda de flesta av invånarna.
Maquia tvingades lämna sitt hem, den enda plats hon någonsin haft. Berättelsen tar en vändning när hon hittar en bebis och bestämmer sig för att uppfostra honom genom att döpa honom till Aerial.
31. Into the Forest of Fireflies’ Light (2011)
Anse att vara en av de bästa i kategorin sorgligaste anime, Into the Forest of Fireflies' Light har temat stjärnkorsade älskare.
Berättelsen handlar om Hotaru som blev räddad av en ande vid namn Gin i skogen. En känslomässig vänskap mellan Hotaru och Gin började blomma fram till den tidpunkt då det tragiska ödet blir verklighet.
Ödet är relaterat till andens försvinnande om han någonsin kommer att röra eller bli berörd av människor.
Människor som blir förälskade i andar har blivit ett försök att visa både önskan och skönhet bakom saker och ting, vilket gör det mest sorgligt med separationen.
30. Mirai (2018)
Mirai som anime handlar om ett vanligt tema som är relaterat till de flesta av publiken där känslan av övergivenhet och saknad blir framträdande. 4-åriga Kun Oota levde ett fantastiskt liv med sina föräldrar tills en lillasyster Mirai anlände i hans liv.
Hans syster får all uppmärksamhet han brukade få innan hennes födsel, vilket förändrar hans liv upp och ner.
Kun har gjort en extraordinär resa där han möter sin familjs förflutna nutid och framtid och lär sig om innebörden av att vara i en familj, inklusive ansvaret för en äldre bror.
29. P (2013)
Precis som alla andra sorgligaste animefilmer är Hal också relaterad till temat separation. Den handlar om en ung kvinna vid namn Kurumi och hennes pojkvän Hal som dog i en flygplansolycka.
Efter sin pojkväns död gick Kurumi in i depression och en av de sorgligaste faserna i hennes liv.
Men allt detta förändras när hennes farfar har bett henne att hjälpa en robot som heter Q01. När jag kommer till roboten Q01 ser den ut som Hal som skickades till sitt hus för att undvika sin depression.
Förutom sin sorgligaste del är animen också känd för sin karaktär och animation.
28. Prinsessan Mononoke (1997)
Det handlar om en värld där människor, gudar och djur levde i fred tills rymden distraherades.
Huvudpersonen Ashitaka gick i jakten på att hitta ett botemedel mot en skada som kom från en djurattack.
På vägen för att hitta botemedlet mötte Ashitaka en kamp mellan människor och vargguden där han hittar sin följeslagare prinsessan Mononoke i mixen.
När vi kommer till den sorgligaste delen visas det genom karaktären Hayao som har att göra med depression som är relaterad till små barn.
Den känslomässiga biten kommer också i berättelsen där besluten fungerar i en cykel som påverkade inte bara individen utan även naturen.
27. Flavors of Youth (2018)
Allt i den här filmen är relaterat till barndomsminnen, vilket leder till nostalgi. Filmen är uppdelad i tre delar som utspelar sig i Kina och täcker teman om förlust av ungdomar och förverkligandet av vuxenlivet.
Den första delen, det vill säga En solig frukost, handlar om resterna av ungdomen där historien verkar ha fastnat vid en punkt.
Medan den andra delen som heter A Little Fashion Show får utveckling vad gäller berättelsen och även genom två systrars karaktärer.
Den sista och sista delen som heter Love in Shanghai är en av de sorgligaste eftersom den får en att gråta.
Det handlar om att bryta bandet mellan två älskare.
26. The Wind Rises (2013)
The Wind Rises är en film som har en berättelse om kärlek, oskuld och passion. Den släpptes den 20 juli 2013 med drama och romantik.
Den handlar om Jirou Horikoshi som har ett funktionshinder som hindrade honom från att bli pilot. Berättelsen fortskrider med resor och livsupplevelser som fick honom att inse skapelser i kriget såväl som de hårda verkligheterna i hans liv.
Det leder också till en fråga var han möter sig själv och sin dröm. Berättelsen är relaterad till de flesta av ungdomarna när livet fastnar just då och allt känns lågt.
25. When Marnie Was There (2014)
Berättelsen om When Marnie Was There började med den sorgliga punkten när unga Anna lider av astma. Hon är en osällskaplig person isolerad från sina vänner vilket orsakar oro i hennes föräldrars liv.
Anna Sasaki träffar snart en mystisk tjej som heter Marnie som hjälper henne att komma ur sitt skal och träffa nya vänner.
Berättelsen är relaterad till självupptäckt och vänskap som huvudtema. Handlingen i filmen är nöjd i ungdomens värld.
Den har ett realistiskt understrykningssätt som ligger hos karaktärerna som Marnie och Anna.
24. The Place Promised in Our Early Days (2004)
The Place Promised In Our Early Days är ett drama och romantik som kommer med science fiction. Det är relaterat till andra världskriget som utforskar temat kärlek, drömmar och vänskap.
Historien utspelar sig 1945 när Union får kontroll över Ezo och skapar ett fascinerande torn som får uppmärksamhet från tre mellanstadiebarn vid namn Hiroki, Takuya och Sayuri.
Sorgen i berättelsen råder när Sayuri försvinner och gruppen slits isär. Historien blir mer dyster när Sayuri befanns vara inlagd på sjukhus i ett par år vilket leder till att han glömmer minnen.
23. The Girl Who Leapt Through Time (2006)
Makoto Konno är huvudrollsinnehavaren och gymnasieeleven som är närvarande i filmen. Hon har svårt att förhålla sig till sin framtid då hon får press från lärare.
Hennes liv förändras plötsligt när hon upptäcker förmågan att resa in i tiden. Efter att ha hittat sin nya kraft, lär sig Makoto det hårda arbetet med varje val och inser också tidens komplikation.
När det kommer till sin sorgligaste del kommer det med hur Makoto har ställts inför varje omständighet som ansågs vara låg i hennes liv.
Filmernas konst är riktigt bra och det kan ses genom de detaljerade bakgrunderna såväl som karaktärernas design.
Ljudet och karaktärernas utveckling var linjärt vilket lätt kan ses genom många händelser.
22. A Whisker Away (2020)
Det är en övernaturlig romantisk anime som har några sorgligaste delar som faller i romansen mellan Miyo Sasaki och Kento Hinode.
Miyo är en gymnasietjej som kommer från en splittrad familj som har en osäker pappa och styvmor.
Hon börjar snart ha känslor för Kento och lyckas interagera med honom men i form av en katt.
Hon bestämde sig för att hjälpa honom eftersom Kento har många problem men hamnar mellan sina två liv som människa och katt.
Att hoppa tillbaka in i två världar och anpassa sig till en ny miljö har blivit en av de svåraste och sorgligaste delarna av hennes liv eftersom det också visar de underliggande frågorna i samhället.
Förutom berättelsen förtjänar animationen och karaktärerna uppskattning.
21. In This Corner of the World (2016)
In This Corner of the World är en av de sorgligaste animefilmerna som finns i animationsvärlden.
Den behandlar temat krig och identitetskris då en hemmafru måste hantera anpassning i en obekant miljö.
Suzu Urano är en huvudperson som visat sig vara en godhjärtad tjej som gifte sig med Shuusaku Houjou. Att gifta sig med en person som hon knappt känner är ett av de problem hon möter i början som senare övergår till att möta en främmande miljö.
Saker och ting slutar helt enkelt inte så när kriget närmar sig hennes hus som kommer med brutalitet och förstör all fred.
Nu hamnar frågan om hennes stöd till sig själv och sin familj i fokus.
20. Air (2005)
Berättelsen om en flicka som blir fängslad och en pojke som kommer till hennes räddning låter väldigt fascinerande och närmar sig, men verkligheten ligger i sorg.
Detsamma gäller den här filmen där Kanna som prinsessa hölls fången i ett slott. I sin önskan att se omvärlden blir Kanna kär i en soldat som heter Ryuuya som hjälpte henne i hennes flykt.
Hon blir dock snart hänförd igen. Berättelsen färdas sedan hundra år senare när Yukito, en ättling till Ryuuya, bestämmer sig för att befria en bevingad flicka som heter Misuzu.
Dessa två karaktärers öde kommer snart till en punkt samtidigt som de utvecklar känslor för varandra.
19. Whisper of the Heart (1995)
Att inte känna igen talang och inte vara tydlig med framtiden är en av de sorgligaste delarna av den postmoderna världen.
Detsamma gäller karaktären Shizuku Tsukishima, en 14-årig tjej som möter ett problem men så småningom lär känna sin potential och drömmar.
Shizuku är en tjej som älskar att läsa och skriva poesi. När hon kollar in några böcker på biblioteken lägger hon märke till en pojke som heter Seiji som slår henne och bestämmer sig för att söka efter pojken.
När hon betraktade honom som en dröm som skulle uppfyllas, orsakade hon många problem i sitt liv som ledde till svårigheter.
Filmen är öppen eftersom den kan leda till deprimerande teman och inspirerande vilket beror på publikens perspektiv.
18. Colorful (2010)
Colorful är en övernaturlig och dramatisk animefilm som handlar om Makoto Kobayashi. Den handlar om en själ som fick en andra chans att skaffa sig ett liv och som reinkarneras i kroppen på en 14-årig pojke som heter Makoto.
Makoto har nyligen begått självmord och själen var på ett uppdrag att identifiera det största brottet i den här pojkens liv men med en begränsning på 6 månader.
Själen började snart känna till komplexiteten och problemen i Makotos liv, vilket lämnar en av de mest oroliga och deprimerande delarna av filmen.
Idéerna om en splittrad familj och sedan självmord med dagliga kamper är relaterade till många publik.
Och det är anledningen till att den har vunnit stor popularitet genom att vinna utmärkelsen Årets utmärkta animation.
17. Anohana: The Flower We Saw That Day (2013)
Filmen är relaterad till en död vän vid namn Honma som tillhör gruppen Super Peace Busters. Efter deras väns död bestämde sig Jinta Yadomi och andra medlemmar i gruppen för att skriva brev till hennes minne.
Honma Meikos död är en av de sorgligaste delarna av filmen som blir det centrala och centrala temat.
Medan de andra medlemmarna försökte njuta av sin sommar, kom minnena av deras döda vän in i historien.
Historien berättas ur perspektivet av varje medlem i en grupp som avslöjar många händelser som ledde till Honmas död.
16. A Dog of Flanders (1997)
Filmen är baserad på en sann historia och handlar om ett band mellan en människa och en hund. Berättelsen börjar med Nello Daas och hans bästa vän Alois som är dotter till en hyresvärd.
Hyresvärden tror att Nello gör sin dotter distraherad och skickar henne till Antwerpen för att förhindra mötet. Medan han fortsätter med sitt dagliga liv, möter Nello många upp- och nedgångar i sitt liv som förändrar hans frid i livet.
Men allt förändras när en hund som heter Patrasche kommer in i hans liv och stöttar honom utan att döma. Den sorgligaste delen kommer med separationen mellan Nello och hans bästa vän samt från huvudpersonens kamp.
15. Barefoot Gene (1983)
Handlingen utspelar sig 1945 när andra världskriget pågick som mest. Det var relaterat till några japanska städer som bombades kontinuerligt av USA:s kraft och Japan började kollapsa.
Gen Nakaoka, en ung pojke som bor i Hiroshima kämpar med krigstid men kommer med djärvhet. Samtidigt som vi hade hoppet om att få ett slut på kriget förändrades snart saker med mer förödande resultat.
En av de sorgligaste delarna i filmen är deras öde som skyddades av atombombens droppe.
Little Boy, atombomben, har inte bara förändrat livet för karaktärerna i animen utan också det japanska samhället som finns i filmen.
14. Clannad (2007)
Tomoya Okazaki mötte under sin barndom många tragedier som inkluderar hans fars alkoholism och att bli försummad från honom.
Men hans liv förändras när Nagisa kom in i historien men blev avvisad av Tomoya. När drömmen om Nagisa avslöjades i samband med att återuppliva Drama Club, bestämde sig Tomoya för att hjälpa henne med hennes ambition.
Snart förändras deras enkla vänskap till en livsförändrande och djup vänskap genom att möta svårigheter och svårigheter. Berättelsen förvandlas snart till livsutmaningar från att vara romantisk till sorglig.
Filmen är uppskattad på grund av dess karaktärer samt de animationer som kan ses genom designen.
13. Golden Time (2013)
Konstgjorda saker kanske inte har känslor men känslor kan drivas genom dem med moral. Samma sak har hänt i animefilmen Golden Time.
Historien utspelar sig 1980 när en tv i möbelstil gjord på 1960-talet övergavs av ägaren. Att spendera så mycket tid i ett hushåll och sedan komma in på en skrotgård, har gett en av de sorgliga infallsvinklarna till historien.
Medan TV:n försökte fly från sin omgivning, fortskrider historien bra med känslor och svårigheter. Bakgrundskonsten är märkbar och det gör karaktärernas personligheter också.
12. Barn som jagar förlorade röster (2011)
Children Who Chase Lost Voices är en fantasyromantik som släpptes den 7 maj 2011. På 1 timme och 56 minuter visar historien Asuna Watabes liv som går mellan att vara student och en normal.
Den enda distraktion hon någonsin har i sitt liv är den kalla kristallradion. Av misstag, en dag, ändras låten på den här radion till en väldigt melankolisk, det vill säga annorlunda än vad hon har hört tidigare.
Shun kommer också in i historien som en räddare av Asuna genom att rädda henne från en farlig varelse. Den sorgliga delen i historien kommer när Asuna har förlorat sin pappa och kan känna hans frånvaro.
11. Ditt namn (2016)
Makoto Shinkais regi-anime-film som heter Your Name släpptes den 3 juli 2016 med en speltid på 107 minuter.
Det är en romantisk fantasyfilm som skildrar livet för en gymnasiepojke och en flicka i Japan.
Handlingen utspelar sig i Tokyo på landsbygden. De två huvudkaraktärerna vid namn Taki och Mitsuha delar en magisk koppling genom att upptäcka faktumet att de byter kropp med varandra.
Saker och ting började bli mer komplicerade när de båda bestämde sig för att träffas ansikte mot ansikte. Sorgen och dysterheten kommer när de aldrig får hålla om varandra och bara blivit begränsade av minnena.
De kan inte ens komma ihåg varandras namn och hur de ser ut.
10. Giovanni's Island (2014)
Precis som den anmärkningsvärda animen som heter Grave of the Fireflies och Barefoot Gen, behandlar denna anime också det grymma ödet för barn som fastnade i omänsklig konflikt.
Berättelsen kretsar kring den ryska ockupationen i norra Japan där två bröder vid namn Kanta och Junpei försöker leva i förstörelsens värld.
Snart utvecklar de en vänskap med en rysk tjej som heter Tanya. Men på grund av konflikten mellan de vuxna blev deras vänskap också hotad vilket förde med sig den sorgligaste delen av historien.
Animen började med levande färger och en lysande berättare. Animen verkar vara oslagbar vad gäller animation och dramatik med historiska teman.
9. Centimeter per sekund (2007)
Varje romantisk film kommer eller möter den sorgligaste delen när två människor älskar varandra men inte är ämnade att vara tillsammans.
Detsamma har hänt med barndomsvännerna Akari Shinohara och Takaki Toono vars omständigheter går utom kontroll.
Trots tunga omständigheter lovade de att ha kontakt, men avståndet mellan dem blev så långt att bara minnen kan rädda det.5 Centimeter per sekund är ett romantiskt drama som fokuserar på temat långa relationer.
För att ses igen har paret inget annat än hopp om att leva sin vardag genom att skada sig själva.
8. Orange (2016)
Temat för ånger och vänskap är kärnan i den här filmen. Den är relaterad till Hiroto Suwa och hans fru Naho som tillsammans med sina klasskamrater bestämde sig för att åka till Mount Koubou för att se Cherry Blossoms.
Medan de tittar på utsikten minns de alla sin vän Kakeru som dog för 10 år sedan. För att hylla honom bestämde de sig för att besöka hans gamla hus där de fick veta om hemligheterna bakom hans död.
Med ånger och skuld, beslutade Suwa och Naho med sina vänner att besöka deras förflutna genom att skriva brev för att befria sina hjärtan.
Vid ett tillfälle blir filmen så tung att inget annat än tårar hjälper den att förstå.
Konsten och den unika designen med en linjär utveckling av karaktärer ger en fantastisk vinkel till berättelsen.
7. Ordens trädgård (2013)
Ett av de bästa animedramerna när det gäller romantik och en bit av livet som får publiken att få tårar i ögonen är Ordens trädgård.
Det är relaterat till huvudkaraktären Takao Akizuki och Yukari Yukino, en mystisk kvinna. Takao, som är en skoälskare, brukar hoppa över lektioner och går till en vacker trädgård.
Där träffade han en mystisk kvinna som heter Yukino. För att träffa Yukino regelbundet erbjöd han sig att göra nya skor för henne, vilket ledde till att hon öppnade upp om de bekymmer som fanns i deras hjärtan.
Genom att vara väldigt bekväma med varandra har deras kamp fått utrymme men de försvann aldrig. Med deras kamp gick deras relation också igenom många upp- och nedgångar.
6. Eldflugornas grav (1988)
Ingenting kan vara mer förödande än att förlora föräldrar i en mycket ung ålder och göra saker för att mötas levande.
Samma sak har hänt med Seita och hans syster Setsuko vars liv förstördes på grund av andra världskriget.
Genom att förlora sina föräldrar, hem och ett prospekt för att leva i framtiden hade de föräldralösa syskonen inget annat val än att bo på landsbygden.
De möttes av sjukdomar och svält som blev en vanlig vana. Men deras liv lyser starkt av svårigheter och förändringar i ödet.
Berättelsen drivs så realistiskt att publiken inte kan låta bli att relatera och känna efter karaktärerna.
På grund av animationen och konsten som presenteras i filmen, verkar allt vara otroligt.
5. The Anthem of the Heart (2015)
Genom att välja en traditionell animationsstil för Anthem of the Heart har Tatsuyuki Nagai presenterat en fantastisk sammanslagning av konst och design.
Berättelsen är relaterad till Jun Naruse som ser sin far komma ut från ett hotell med en främmande kvinna.
Utan att förstå omständigheterna berättar hon så småningom dessa saker för sin mamma, vilket leder till att föräldrarna separeras och skulden går lätt till Jun.
Som ett resultat av det började hon isolera sig men blev senare vän med en stilig klasskamrat. Sorg råder i den här filmen genom separationen av föräldrar och hur Jun har kämpat i sitt liv relaterat till tidigare trauman.
Slutet är också lite lågt då det omedelbart fångar smärtan av att växa upp och ta itu med saker på egen hand.
4. Vargbarn (2012)
Det är en stereotyp att associera vargar med skräck, dock kan det lätt gå ihop med romantik och känslor. Berättelsen om Vargbarn är relaterad till att Hana blev kär i en varulv.
De gifte sig så småningom men saker förändrades när maken inte kunde återvända en dag från jakt.
Berättelsen lämnar sedan med de strider som Hana måste gå igenom för att uppfostra sina barn. Berättarmetoden som presenteras genom landskap och karaktärer gör filmen till ett mästerverk.
Den komplexa historien med teman som rädsla och sorg är också ganska märkbar med frågor om rasism.
3. Perfect Blue (1998)
Filmskapande av Satoshi Kon är känt för att vara komplext i tekniker och berättelser. Och det var vad som hände i Perfect Blue, en berättelse om en ung popstjärna som plötsligt bestämde sig för att lämna sin musikkarriär och satsa på skådespeleri.
På grund av ett yrkesbyte går hon igenom en identitetskris och även de strider hon måste möta på grund av besatta fans.
Filmen behandlar kändiskulturens teman som passar bra med depression och sorg. När det gäller berättelsen är Satoshi välkänd för japansk popkultur och har skapat en lång icke-linjär berättelse.
Animationen var också nyskapande vad gäller melankoli.
2. Violet Evergarden (2020)
Ett prisbelönt fantasydrama som heter Violet Evergarden: The Movie släpptes den 18 september 2020. Den 2 timmar och 20 minuter långa filmen är relaterad till slutet av det stora kriget såväl som framtiden.
Eftersom tornen håller på att etableras i staden kommer telefoner snart att bli mycket vanliga, vilket resulterar i att Auto Memory Dolls minskar.
Violet Evergarden kommer in i berättelsen med begreppet känslor, speciellt relaterade till kärlek. Berättelsen går sedan med en man som en gång erkände för henne att han var kär.
Det följer sedan leken av tro, ödet och känslor blir kärnan i berättelsen.
1. En tyst röst (2016)
Den som förtjänar att vara nummer ett är definitivt 2016 års release A Silent Voice.
Berättelsen och berättelsen faller i en enkel linje men känslorna förblir mycket komplexa och berör själen. Teman som social ångest och mobbning blir ämnet i berättelsen som handlar om Shoya.
Efter att ha blivit mobbad bestämde sig Shoya för att gå med en lösning och det är att begå självmord. Det är inte bara släkt med honom utan också Shoko, en deff tjej som också blev mobbad av Shoya.
Shoya bestämde sig för att be om ursäkt för handlingen han hade gjort med Shoko för nästan 6 år sedan. På grund av detta steg började en fantastisk vänskap mellan dessa två med djupa känslor men också med tonårsdepression.