Topp 50 bästa korta animefilmer genom tiderna

Kortfilmer är långfilmer med kortare tid men ger samma underhållning och vision som vilken långfilm som helst.

Den kan ha en speltid på 40 minuter eller runt, men utvecklingen av berättelser finns alltid där.

När det kommer till anime följer dessa saker datordesign och konst. Med den autentiska presentationen av berättelsen och karaktärerna blir kortfilmer mer lättsmälta, särskilt i en värld av brådska.

Många franchisetagare och märken har gjort anime som är känd över hela världen eftersom det blir ett billigt sätt att känna till publikens smak.

Det följer samma sak för de grupper av tittare som kanske inte är intresserade av filmer men som vill experimentera med olika genrer.

Så om du någonsin undrat vad du ska titta på och vad du ska följa i korta anime-filmer, så här är det bästa av 50 för dig:

50. The Mechanism of Spring (2010)

The Mechanism Of Spring är en 4-minutersfilm som släpptes 2010. Inget mycket är känt om den här filmen förutom det faktum att den gjordes av Atsushi Wada.

Den har fokus på våren som kom som ett tema och en metafor. Varje karaktär i filmen är exalterad över vårens ankomst när den skildrar den nya ankomsten.

Det började med att ett gäng killar hade fokus på en sköldpadda som är upp och ner. Förutom sköldpaddan har den också en groda, en snigel och en kråka som en av karaktärerna.

Animationen var välgjord med tiden som en metafor för våren. Ljudet och designen skulle dock kunna göra mycket bättre.

49. On Your Mark (1995)

Filmen som släpptes den 29 juni 1995 gällde en polisrazzia. Efter att ha undersökt de skadade upptäckte de två officerarna en medvetslös varelse, som visade sig vara en flicka i kedjor.

Flickan togs senare av en grupp specialister men blev hänförd igen. Genom att bli besviken över flickans instängd försökte polismannen befria henne genom att ha de nödvändiga förberedelserna.

Filmen har ett ögonblick som förblir i kategorin mänsklighet. Den har en mycket flytande animationseffekt som flödar med komedi såväl som andra känslor.

Konst med karaktärer i videon verkar vara väldigt beslutsam men ljudet var inte på topp.

Rekommenderad:

Topp 30 bästa anime krypskyttar genom tiderna

48. The Curse of Kazuo Umezu (1990)

Filmen har en varaktighet på nästan 40 minuter och har temat skräck och mystik. Det är relaterat till en mycket vacker flicka som heter Rima som överfördes till klassen Masami.

Masami var inte bara svartsjuk utan också rädd för den här nya överföringen, som startade en motvilja för henne. När pojkarna visade sin attraktion mot den nyligen förflyttade Rima, drömde Masami mardrömmar och fann sig fylld av ärr varje morgon.

Genom att sätta sin misstänkte på den nya överföringen började hon genast samla in bevis för att bekräfta. Enligt det moderna temat skräck hade det definitivt mystik men misslyckades någon gång när det gäller förutsägelse.

Rekommenderad:

Topp 30 mest inkomstbringande animefilmer genom tiderna

47. Den andra renässansen del I (2003)

En 9-minutersfilm kanske inte låter lättillgänglig när det gäller ljud och utveckling i karaktärer såväl som en berättelse, men The Second Renaissance Part 1 är motsatsen.

Berättelsen är ganska historisk där framväxten av maskiner blev kärnan. När maskiner skapades av människan var det oförutsägbart för förstörelse.

Maskiner arbetar som enkla arbetare för att göra sitt bästa men har aldrig fått någon respekt. Som hämnd för detta mördade en maskin sin tillverkare och övertygade resten av maskinen att göra det.

Filmen är en metafor relaterad till tredje världen och dess uppdelning. Det är inget annat än den nuvarande situationen i världen som kan bli verklighet.

Rekommenderad:

Topp 40 bästa romanska animefilmer att titta på

46. ​​Mr. Dough and the Egg Princess (2010)

Genom att bära temat slaveri blev filmen mer moralisk än känslomässig. Det är på grund av ett ägg som arbetade som en slav i en häxas hus.

Berättelsen utspelar sig i en skog där en häxa vid namn Baba Yaga lever sitt bästa liv tack vare en tjänare.

Den här tjänaren är ingen annan än ett ägg som heter Äggprinsessan. Ägget är fängslad av en häxa som säger åt henne att göra allt hushållsarbete.

Historien avlöser snart när en deg förvandlas till liv på grund av en besvärjelse. Genom att bilda en vänskap med denna nya levande varelse bestämde sig Egg för att fly från sin dagliga rutin och sorg.

Rekommenderad:

Topp 50 bästa skräckanimefilmer genom tiderna

45. Genius Party (2007)

'Genius Party' är en sammanställning av sju individuella och anmärkningsvärda kortfilmer, var och en med sin egen unika story och ton.

Från hjärtvärmande berättelser till bisarra berättelser, dessa kortfilmer introducerar en mängd olika karaktärer och upplevelser.

Inom den här samlingen möter tittarna monster som navigerar i utbildningens utmaningar, en person som kämpar med sin egen identitet och ett barn som lär sig djupgående livsläxor.

Sammanställningen fungerar som ett skyltfönster för den kreativa briljansen hos Japans mest begåvade artister, och tar publiken med på en fängslande resa in i deras fantasifulla världar.

'Genius Party' är ett bevis på den kreativitet och originalitet som finns i dessa exceptionella kortfilmer.

44. Monmon the Water Spider (2006)

En 15-minuters kortfilm som släpptes den 3 januari 2006 har temat fantasy och romantik.

Den handlar om huvudpersonen eller titelkaraktären som är en vattenspindel som faller för en vattenstridare.

Kärleksintresset mellan vattenspindeln och vattenstridaren förändras med tiden från att vara en rädd relation till en älskvärd.

Animationen är en typisk sådan som verkar vara ganska bra och konstverket är väldigt enkelt. Bortsett från det är ljudet också påtagligt som passar bra med historien och scenerna.

Filmen är regisserad och skriven av Hayao Miyazaki och bär basen av en berättelse som heter Boro, larven.

Rekommenderad:

Topp 50 mest populära sci-fi-animefilmer genom tiderna

43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)

Utspelet i en värld av stålrör, kraftledningar och neonljus, är det relaterat till ett spel där barn började leka med de förstörda städerna.

Spelet som heter Otokoyo är ett Hide and Seek där spelarna kommer att bära en rävmask och börjar med en samling av 7 medlemmar.

Spelet kan låta som ett normalt barnsligt sådant, men det blir farligt när varje medlem försvinner. Filmen har också inblandning av demoner som senare verkar vara ryktena.

Det enda som den här filmen saknar är bakgrunden och sanningen som barn går igenom i spelet.

The Art är mer som Legend of Zelda: Wind Waker som har en fantastisk atmosfär.

Rekommenderad:

Topp 30 bästa action-animefilmer genom tiderna

42. Dead Leaves (2004)

Retro och Pandy, de två huvudkaraktärerna i den här filmen, sågs på gatorna utan minnen och utan kläder.

Detta blir anledningen till att dessa två karaktärer kom som ett team och började sitt liv med att jaga våld.

Retros antika personlighet och Pandys sorglösa natur gör dem till en perfekt blandning av varandra.

Dessa två skickades till ett högsäkerhetsfängelse som heter Dead Leave, närvarande på månen. De upptäckte snart andra kloner som var produkten av genetiska mutationsexperiment.

Ingenting gick till deras fördel eftersom alla sätt att gå ut ur fängelset blev omöjliga. Konsten är fantastisk och jämn med musiken.

Karaktärerna utvecklades också med tiden i en lämplig längd.

Rekommenderad:

Topp 50 bästa animefilmer att se 2023

41. Summer Ghost (2021)

Tomoya Sugisakis, Aoi Harukawas och Ryou Kobayashis liv korsas när de upptäcker deras gemensamma förmåga att se det gåtfulla Sommarspöket.

Denna eteriska närvaro tros vara andan hos en ung kvinna som tog sitt eget liv, som uteslutande uppträdde på en viss plats och endast synlig för dem som närmar sig döden.

Tomoya, som kämpar under tyngden av akademiska förväntningar, Aoi, som uthärdar obeveklig mobbning, och Ryou, som tvingas överge sina basketsträvanden på grund av en förödande diagnos, förenas av sin önskan att reda ut dödens mysterier.

Tomoya är missnöjd med deras första möte och ger sig ut på ett sökande för att återknyta kontakten med Sommarspöket och gräver djupare in i gåtan som omger hennes tillvaro.

40. Kick Heart (2013)

Kick Heart är en kortfilm som berättar historien om romansen mellan en nunna och en professionell brottare.

Filmen regisserades och skrevs av Masaaki Yuasa. Den har en speltid på 12 minuter vilket passar bra med surrealistisk animation och berättande.

Maskman är en deltidsbrottare som fick en chans att slåss mot sin drömkvinna och tjäna pengar till sitt barnhem.

Det enda problemet han har är begränsningen eftersom han inte kan se ansiktet på kvinnor bortom masken.

Berättelsen går sedan till hans barnhem som har anställt en nunna som gav ett nytt intresse för en brottares liv.

Förutom att det är en romantisk vinkel är filmen också känd för sitt gag som kommer varje minut. Upplägget av filmen är charmigt men historien förblir platt.

Rekommenderad:

Topp 25 bästa underskattade Shounen-anime

39. Beyond (2003)

Kôji Morimotos regifilm handlar om Yoko. Yokos katt dök inte upp för middag vilket har blivit ett bekymmer för henne.

Snart började hon leta efter sin katt genom att ställa frågor till grannar om de har sett hennes husdjur eller inte.

En pojke kommer sedan in i ljuset och pratar om katten och hennes utseende runt ett spökhus.

För att få sin katt tillbaka i sitt liv, gick Yoko till spökhuset utan att känna till de vanliga händelserna på den platsen.

Händelser som försvinnandet av föremål och fjädrar som förvandlas till fåglar samt frånvaron av gravitation blev vanliga när Yoko bestämde sig för att avslöja verkligheten.

38. Worm Story (1989)

Regisserad av Keita Kirosaka är Warm Story en parodifabel på haren och sköldpaddan. Det är relaterat till hastigheten som förkroppsligas av djur som daggmaskar och kaniner.

Den korta animationen är en 15-minuterslängd som kanske inte har vunnit popularitet som den borde ha gjort och det är anledningen till att den blev en av de underskattade animefilmerna.

Metaforen i filmer presenteras mycket bra vilket kan ses genom fantastisk animation och design enligt eran.

Bortsett från detta är inget mycket känt om filmen förutom temat stadighet.

37.Ojiisan no Lamp (2001)

Berättelsen börjar med en gammal lampa och ett barn som heter Tooichi som snubblar på den. Historien om lampan och pojkens misstag beskrevs senare av en farfar om hur denna gamla lampa är släkt med en japansk stad där den blev västerländsk.

Berättelsen går sedan till Tooichis farfar, som heter Minosuke, och hur han brukade försörja sig.

Gatans ljus blev en metafor för att lysa upp livet för en ung pojke. Från denna tidpunkt och framåt blev det yrket som förändrade hans såväl som livet för stadens folk.

Berättelsen utspelar sig 1930 och har karaktärer som riktiga människor utan utveckling. Konsten förblir också imponerande eftersom detaljerade bakgrunder kan ses i varje scen.

36. Pale Cocoon (2005)

Filmen släpps den 10 december 2005 och handlar om drama och science fiction under en speltid på 23 minuter.

Berättelsen utspelar sig i en framtid där historiens sekventiella kontinuitet stördes, vilket resulterade i anarki. På grund av förstörelsen dog kontinenter och hav ut och det är därför de finns i arkiven.

Ura, som arbetar på arkivutgrävningsavdelningen, försöker återställa dessa arkiv och analysera all data bakom dem.

Animationen och regin av Pale Cocoon är definitivt underhållande vilket gör publiken vilse i dess bilder och bakgrunder.

Musikmusiken är också märkbar eftersom den väcker en fantastisk känsla och nytt liv i karaktärerna.

35. Kachikachi Yama (1917)

Berättelsen om Kachikachi Yama är inspirerad av en folksaga med samma namn. Filmen släpptes den 20 oktober 1917 och bär genren drama.

Det är en 8-minutersfilm som berättar historien relaterad till en folksaga som ibland blir meningslös.

Konsten närmar sig dock ganska mycket eftersom den påminner publiken om den gamla goda tiden. Ljudet kan också uppskattas på grund av dess uttrycksfulla musik som ingjuter en ny typ av känslor i karaktärerna.

Men när det kommer till dialogen är det fortfarande dåligt med platta karaktärer.

34. Legend of the Forest (1987)

Legend of the Forest är en 29 minuter lång film som berättar historien om en ensam och lugn skog. Precis som alla moderna situationer där skogen står inför all slags förstörelse som förstör djur, har Legend of the Forest samma tema.

Den handlar om invånarna i skogen som gick igenom svåra tider på grund av människans förstörelse. Berättelsens huvudperson är en ekorre som är född och uppvuxen i denna skog och försöker hitta sitt försvar.

Han möter många prövningar och svårigheter på vägen som blir kärnan i filmen. Förutom att den bär på dramatik har den även äventyr och fantasi som passar den väl moderata karaktären.

När man kommer till historien så är det en framgång, men konsten förblir en enda röra.

33. Fantastisk cell (2003)

Mirai Mizues debutanimekortfilm är värd att se eftersom den innehåller genren avantgarde. Den 6 minuter långa filmen tar ett personligt bidrag som försöker sjunga med klassiska sånger och karaktärer.

Den har konceptidén om den mänskliga formen kontra ritade celler. Konsten och ljuden smälte väl samman i filmen och det är anledningen till att den inte så bra historien har vunnit popularitet.

Istället för att gå in i vanlig animering använde den mycket fler färger än den behövde och det är anledningen till att den blev utanför räckhåll för publiken.

32. Lost Utopia (2007)

Vi har alla hört historien om Adam och Eva men när det kommer till experiment av samma historia med jazzmusik så är det en perfekt blandning.

Detsamma gäller Lost Utopia där både berättelsen och karaktärerna utvecklades i alla kategorier. Den typiska berättelsen om Adam och Eva presenteras återigen men hade större stöd än livet.

Den har ett tema av begär som behövde skapas och död som behövde bli levande. Förutom att ha en övernaturlig effekt i filmen bar den fantasi och action som passade bra på 5 minuter.

Begränsningar kan dock ses genom animationer och design.

31. Poulette no Isu (2014)

Paulette's Chair är en av de kortaste filmerna som finns i animationsvärlden som bär temat komedi och en del av livet.

Den släpptes den 21 mars 2014 under ledning av Hiroyasu Ishida och animeringen av Youjirou Arai.

Berättelsen har en modern version av klassikern där ett nostalgiskt förhållningssätt stod i fokus. Istället för att gå med ett träd som presenterades i The Giving Tree of Shel Silverstein, gick regissören med en stol som kan röra sig av sig själv.

Konsten i den här filmen blir den starkaste aspekten som ger lite Disney-vibbar. När det gäller ljudet passade pianot och stråkarna bra med bakgrunden eftersom det visar en lugn tid.

30. Cat Soup (2001)

Nyatto är en katt som började sin resa för att rädda sin syster. Berättelsen är relaterad till en komedi och bär temat antropomorf såväl som psykologisk under 32 minuter.

För att komma tillbaka till historien, blev systern till Nyatto splittrad när han försökte göra sitt bästa för att rädda henne från döden.

De har båda sett många lysande situationer som kan ha börjat med störande övernaturliga effekter. Det anses vara en av de bästa original-anime-filmerna när det gäller berättelse och karaktärer.

Oavsett om det är relaterat till birollen eller huvudkaraktären utvecklades de alla linjärt. Historien förblev dock förtätad.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite är mer av en emotionellt driven film snarare än någon speciell genre.

Den släpptes den 3 september 2015 med en längd på 11 minuter med Yuta Maruyama som regissör. Det är en kort och söt berättelse som saknar djup i inställningar och berättelseutveckling.

Berättelsen fokuserar på några brev som gavs till en tjej av en hundägare. Dessa brev skickades från ingen mindre än hunden när hans ägare övergav honom.

Det okrossbara bandet mellan människor och djur har berört hjärtan och det är anledningen till att det lämnade en charmig egenskap hos publiken.

28. Någons blick (2013)

Someone's Gaze är en science fiction- och dramaserie som släpptes den 10 februari 2013. Den regisserades också och skrevs av Makoto Shinkai på mindre än sju minuters speltid.

Filmens historia är ganska futuristisk om en ung kvinna. Denna unga kvinna är självständig och mogen och hanterar ett föränderligt förhållande i sitt liv, särskilt med sin far.

Berättelsen fortskrider med några tidigare händelser som inkluderar hennes familjeliv såväl som hennes familjekatt. Filmen beskrivs vara djupt känslosam för tittarna eftersom den bär temat familjeband med förändringar över tid.

Konstverket anses vara levande med en exceptionell historia och karaktärsutveckling.

27. Huset i Petits Cubes (2008)

Kunio Katōs skapelse som heter La Maison en Petits Cubes handlar om en stad som översvämmades av vatten. En av invånarna, en änka, tvingades lägga till ytterligare en våning till sitt hus för torrhet på grund av översvämningen.

För att göra det tappade han av misstag sin favoritpipa som snart blev nedsänkt i vattnet. För att få tillbaka sin pipa hamnar han i sökandet som blir historien om en 12 minuters film.

Rökpipan har blivit en ursäkt för att visa tiden före översvämningen och hur saker och ting förändrades efter översvämningen.

Filmen är ganska populär och den kan ses genom Hiroshima International Animation Festival Award som delades ut 2008.

26. UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger (1976)

Med genren science fiction på eran 1976, var det mycket för publiken att möta konceptet UFO och robotar.

Men när det kommer till den här filmen så har den serverat allt med en perfekt blandning och anses vara en av de bästa klassikerna.

Berättelsen är relaterad till utomjordingar som tar över Great Mazinger. För att få allt på plats kommer Grendizer in i berättelsen och bekämpar ondska, och så småningom återhämtar sig Great Mazinger.

Berättelsen slutar dock inte här då Veganimperiet får en ny general att ta över jorden.

25. Cencoroll (2009)

Med temat action och science fiction, tjänar filmen väl under begränsningen på 26 minuter. Det är relaterat till ett enormt monster som kommer in i en japansk stad och det är anledningen till att Japans självförsvarsstyrkor började ta ut sina stridsvagnar.

När ingen var medveten om monstrets existens bar Yuki, en djärv tonårsflicka, på hemligheter som kan bli användbara för ledtråden.

Det finns en annan tonårskaraktär som heter Tetsu som är en vän till Yuki. En annan tonårspojke är också närvarande i berättelsen som blir en bro till monstren och även till staden.

Anime börjar bra med berättelsen men det, senare, blir för mycket ibland inom en kort begränsning.

För det mesta är det tyst utan ljudspår vilket blev tungt för tittarna.

24. Pendel (2012)

Pendeln visar historien om toppar och dalar som händer i en familj. Denna familj består av en gymnasieelev och hans blivande fru som går med temat romantik och drama.

Det är relaterat till paret som försöker övervinna sina olikheter när de kämpar med det dagliga livet och dess slut.

Inom bara 4 minuter fanns det inte ens ett enda ögonblick som förblev oberörbart i form av stor konst och fantastisk presentation.

Men samtidigt förblev den underskattad i Western Community men älskad av japansk publik. Animationen är autentisk vilket lämnar ett moraliskt budskap på ett mycket rörande sätt.

23. Nights (1999)

Filmen släpptes den 24 april 1999 och har fantasy och romantik som tema. Den presenteras i en kärleksdröm om 1001 nätter.

Berättelsen handlar om prinsessan Budu som sover och drömmer om älvor och onda saker. Allt eftersom historien går med hennes dröm, som alltid kommer i en tanke som bär hennes älskare Prins Kamar, blir historien mer tilltalande.

Med hjälp av en dröm åker hon runt i den arabiska världen och moskéer. Med enkel konst och karaktär blev filmen att rekommendera eftersom den har ett skissartat utseende som en blyertsteckning.

Kommande karaktärer har då tjänat sitt syfte väl i berättelsen vilket gör att handlingar och motivation smälter väl med känslor.

22. Dojoji Temple (1976)

Den här historiska och övernaturliga filmen är 17 minuter lång och är baserad på den antika legenden som blev ett av de typiska teman att täcka.

Berättelsen handlar om en ung präst som blev omgiven av en intensiv förälskelse och en kvinnas lust.

Genom att avböja kvinnans framsteg blev hon mer lustfylld och förvandlade sig till en enorm orm. På grund av kvinnors passion, så intensiv och fruktansvärd på samma gång, hade prästen inget annat val än att gömma sig under templets klocka.

Animationen och rörelsen blir standard och ibland långsam. Medan karaktärer förblev tilltalande eftersom de har en kraftfull dragningskraft.

21. Att skjuta utan att skjuta (1988)

Det är en äventyrsfilm och övernaturlig film som kommer med teman som kampsport och samurajer. Ji Chang som huvudpersonen är den som alltid letar efter det bästa i världen.

Hans förmåga är bortom berikande, vilket kan ses genom att han skjuter en ledighet på avstånd. Han började besöka sin mästare efter många gångers träning och lärde sig så småningom alla tekniker.

För att lära sig mer om det började han resan genom bergen och letade efter en gammal man med några övernaturliga förmågor.

Animationen 1988 stämmer inte överens med det aktuella scenariot men konsten var märkbar.

När man kommer till karaktärer är de mer moraliska och filosofiskt drivna än handlingen.

20. Harmony (2014)

Akio Honjou som gymnasieelev har alltid velat leva det bästa livet genom musikens speciella förmåga.

Han kan minnas vilken musik som helst som han bara hört en gång. Historien går till dagen då han träffade Juri Makina vars telefon spelade en låt som lockade honom direkt.

Den här filmen har ett stort inflytande på konsten genom vilken karaktärer förstår känslomässiga såväl som intellektuella aspekter. Det är en av de fyra filmerna som finansierades av Japans regering för att stödja utbildning av animatörer.

Och utan tvekan stod den definitivt på sitt uppdrag med fantastiska animationseffekter och konst.

19. Briar-Rose or The Sleeping Beauty (1990)

Törnrosa som saga har fått många anpassningar och den här filmen är också en av dem.

Berättelsen började på nästan ett liknande sätt som den ursprungliga berättelsen men kärnan i handlingen skiljer sig från originalet.

Genom att jämföra det med originalet började hjältinnan istället för att falla under någon felaktig besvärjelse hitta mysteriet med en man som förbannade henne.

Det är inte bara relaterat till mannen utan också till mamman till en ung hjältinna som blev en av bikaraktärerna.

När det kommer till slutet så har inte alla karaktärer levt lyckliga i alla sina dagar som i den ursprungliga berättelsen.

18. Franz Kafkas A Country Doctor (2007)

Berättelsen är relaterad till det förödande livet för en läkare som började mycket lyckligt med sitt yrke men slutade med att förlora allt.

Det började med en händelse där läkaren var upptagen med några av sina personliga distraktioner. På grund av denna anledning misslyckades han med att återställa ett livsviktigt sår och det var därför han blev förödmjukad av byborna.

Filmen visar hur det blir svårt för läkare eftersom patienter och deras familjer alltid förväntar sig alla omöjligheter från sina yrken.

Rörelsen av animation är väldigt skicklig och smart och detsamma gäller för ett ljud som passar bra i varje scen.

Sammantaget är det ett vackert verk av skaparna såväl som för fansen av dem som följer psykologi och filosofisk film.

17. House of Flames (1979)

Nästa i raden är House of Flames som har temat historia och mytologi. Eftersom det är en historia och mytologi är det övernaturliga ett av de andra teman som finns i filmen.

Berättelsen är relaterad till en ung kvinna vid namn Unai Otome som bor i en by. På grund av hennes skönhet blev två män förälskade, vilket ledde till förvirring i valen.

För att välja något av de två alternativen valde hon det tredje och tog sitt liv.

Berättelsen färdas sedan många år där en pilgrim arbetade nära hennes grav och träffar en ung kvinna, så historien återuppstår från tiden.

16. The Closet (2014)

The Closet är en dramafilm som är relaterad till teman svartsjuka och familjerelation. Berättelsen handlar om en ung flicka som vill ha all uppmärksamhet från sin mamma när hon blev upptagen med sitt nyfödda barn.

I en yngre systers svartsjuka började flickan göra någon ovanlig aktivitet som kan anses odisciplinerad.

När det gäller animation och karaktärer så kunde det ha gjort det bättre men om man ser det som det första verket av Satomi Maiya så är det ganska bra med Koji Yamamura som producent av filmen.

15. Bilder på en utställning (1966)

Filmen släpptes den 11 november 1966 och har fått mycket popularitet under sin tid och även i det nuvarande scenariot.

Det är en komedi som har ett bra segment av animation men utan någon dialog. Berättelsen handlar om några stora karaktärer som finns i det moderna samhället som inkluderar en självbesatt man och en plastikkirurg bland många andra.

Det ger oss temat civilisation som blir bäst ibland och också värst. Konsten och animationen av Pictures at an Exhibition blir favoriter eftersom de har ett kreativt tillvägagångssätt med hög kvalitet.

Bakgrundspoängen är också bra även på 2000-talet.

14. The Night of Taneyamagahara (2006)

Berättelsen började med en glad ton där 4 arbetare sågs runt en lägereld och njöt av sitt bästa liv.

Tre av dem är engagerade i olika prat och saker men några konstiga ljud började komma. De märkliga ljuden fick de tre arbetarnas uppmärksamhet som började diskutera sinsemellan, vilket ledde till att den sovande kamraten väcktes.

När han kommer till sovkompisen vaknar han och somnar om, bara för att drömma. Filmen har haft ett psykologiskt tema med en bit av liv och fantasi.

På under 27 minuter har tillverkarna gjort sitt bästa och man kan bli kär i art direction och ljudeffekt som kommer med regional dialekt.

13. En poets liv (1974)

Med en mycket moralisk och livsfilosofi där alla är lika, upptäcker berättelsen livet för både fattiga och rika.

Det började med en fattig arbetare som fick sparken från sin fabrik för att få höja sin lön. På grund av fattigdom blev hans mors överlevnad den svåraste delen och hamnade snart i naturens snurrhjul.

Berättelsen ändrar sedan plötsligt sin ton när en stor storm täcker alla invånare i staden utan att titta på frågan om att vara rik eller fattig.

Animationen visas i svartvitt utseende som ger en känsla av det typiska sena 1900-talet.

Tillverkarna har bestämt sig för att visa brist på hopp och lidande i form av skräck.

12. Shanshui Qing (1988)

Även känd som Feeling From Mountain And Water, hade filmen ett musikaliskt tema på under 19 minuter. Eftersom det är en musikbaserad film kan man lätt höra perfektionen av ljud som kommer genom vatten och vind.

Berättelsen är relaterad till en ung flicka och en äldre man som presenteras väl under ett fredligt scenario.

Den unga flickan bryr sig mycket om den här äldre mannen och det är anledningen till att han bestämde sig för att ge henne lektioner i guqin.

Animation är mycket flytande med vackra konstverk av visuella bilder. Förutom fridfull musik kan man också välja dess presentation och valen av karaktärer som skapare bestämde sig för att gå med bara två.

11. Tabisuru Nuigurumi: Traveling Daru (2012)

Filmen släpptes den 4 april 2012 och handlar om genren av en del av livet under 10 minuters löpning.

Man kan enkelt komma åt anime genom Crunchyroll som visar historien om Daru. Daru är en gose som gick vilse och separerade från ägaren på flygplatsen.

Med ett uppdrag att hitta sin ägare började hon en resa genom hela världen. Men allt eftersom tiden går började ägaren glömma sin stoppade leksak men Daru kommer alltid ihåg ägaren.

Filmen har ett moraliskt tema utan dialog förutom 2 meningar som slutade på engelska. Olika bilder som finns i varje scen kommer med ett fantastiskt ljud som gjorde konsten till en spektakulär form.

10. Tomatconfitering (2012)

Att leva med syskon är en av de bästa sakerna men samtidigt blir det värre om de två har olika attityder och liv.

Samma sak har hänt i filmen Tomato Confit. Den är relaterad till historien om två bröder som bor i en stad där den äldre bodde ensam medan den yngre med föräldrar.

Konflikten mellan de två bröderna gick till en höjd där de då och då ringde varandra. Den äldre brodern är känslomässig såväl som otålig och jobbar inte medan den yngre alltid försöker ta sig fram.

Berättelsen får sin titel och förvandlas när den äldre brodern förvandlas till ett tomatansikte. Denna Mayuko Yamakita-regifilm är mycket känd för sin animation men saknar också samma kategori i många scener.

9. Little Witch Academia (2013)

Little Witch Academy handlar om unga häxor som blev inspirerade av en trollkarl vid namn Shiny Chariot. Bland dem finns Atsuko Kagari som alltid velat bli som sin idol och gick in i Little Witch Academy med en dröm om att bli både stor och cool som hennes Idol.

Den här kortfilmen lämnar utrymme eller utrymme för expansion men har samtidigt många lösa trådar i sin konststruktur.

Mångfalden i karaktärer är märkbar då de inte går med några stereotyper utan sin egen identitet. Trots en bra animation blev filmen stressad i vissa scener som måste bli mer flytande och smidig.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Kujira no Chouyaku är en fantasydramafilm som släpptes den 14 november 1998. Filmen är mycket välkänd i Japan och dess popularitet kan ses genom Grand Prize vid den andra Japan Media Art Festival.

Berättelsen är relaterad till ett glasartat hav och en val som tillbringar en halv dag graciöst runt himlen.

Havets och glaciärernas vatten presenterades i orörlig 3D-datorgrafik som gav insyn i filmen.

Alla karaktärer, oavsett om det är valen eller människor, eller skepp, är ritade för hand vilket bjuder in publiken till sin värld.

Eftersom den här filmen är en diktskriven animation skapar den en sann fantasi bland publiken.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Den här filmen handlar om nyfantasi av TV-serien Getter Robo. Den har mycket action som pågår som började med Musashis död och inkluderar lanseringen av Getter Robo G.

Bortsett från detta handlar det också om Benkei som går med i teamet samt att Great Mazinger kommer in i historien med hjälp av en ny stor booster.

Det finns så många händelser i filmen som resulterade i bristande dramatik och spänning. Det kan ses genom att Benkei inte har någon introduktion och att karaktären Getter Robbo inte har någon spänning alls.

När man kommer till antagonisten är det Pikadron som är ett mekaniskt monster vars kropp är omgiven av ljusstrålar.

Även efter att ha burit på många förmågor verkar berättelserna vara ganska förutsägbara.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Berättelsen handlar om Duke Fleed som är en flykting från planeten Fleed. När Vegas arméer hade makten bestämde de sig för att sparka ut honom från planeten vilket resulterade i en livsförändrande upplevelse.

Filmen visar sedan en romans mellan hertigen och dottern till Vega som började före krigen på planeten.

Trots att de kände till den romantiska sekvensen bestämde sig Vega och Fleeds arméer för att gå ut i krig, så handlingen råder.

Den här filmen är en av de mest rekommenderade för dem som älskar att titta på klassisk animation eftersom den har fantastiska karaktärer och teman.

Scenerna förblev dock platta med en lite förvirrande handling.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

Filmen släpps den 22 november 1997 och har en speltid på bara 15 minuter. Det är en action-science fiction som kommer med fantasy.

Filmen utspelar sig någonstans i framtiden i en imaginär stad som heter Cahmpon. I den staden bestämde sig en vetenskapsman för att skapa ett syntetiskt företag och kallade det Noiseman.

Denna Noisemans arbete är att radera musik som finns i luften och förvandla den till kristaller.

Animationen i filmen är mycket solid eftersom den bär kvaliteten mellan en TV-serie och en långfilm.

Ljudet är också på förväntansnivå och kanske ett av de mest imponerande inom korta anime-filmer.

4. Katsudou Shashin (1907)

Ingenting är särskilt känt om filmen förutom det faktum att den är relaterad till en ung pojke klädd i sjömanskläder.

Det visar några av de japanska karaktärerna som översätts till 'en rörlig bild'. Snart var den här pojken färdig med att skriva meningar, sedan mötte han publiken och visade sin respekt.

Ett fast år är inte bekräftat för denna film, men det anses att den måste skapas någonstans mellan 1905 och 1911.

Eftersom den är en av Japans äldsta animationer har den blivit en arkaisk eller klassisk form av anime. Om vi ​​slår upp historien förblir den ur sitt sammanhang, men konsten är mycket bra eftersom den visar stilen från den eran.

Det är en stumfilm som lämnar publiken i chock.

3. Shelter (1980)

Med 7 minuters speltid är filmen välkänd bland publiken för sitt avantgarde-tema. Filmen utspelar sig i en grotta som är full av bilder av träd och omgivningar.

Förutom bilderna av träd bär den också bilder av målningar med många färger blandade. Med dessa målningar kan man enkelt hitta ljudet av Wartime Radio Communication och även harmonisk komposition som skapades genom bombning.

Filmen är mer av ett dokumentärt slag snarare än fiktivt. Och det är anledningen till att varje aspekt av det ger alla litterära synpunkter.

2. The Dull Sword (1917)

Junichi Kouchis regifilm på 4 minuter är relaterad till komedi och samurajer. Berättelsen handlar om en samuraj som förlorar varje gång han attackerar sin motståndare.

Den enda anledningen bakom hans förlorade strider är de trista instrumenten, filmens titel. För att förstå svärdet försöker han alltid använda det eller attackera förbipasserande.

Istället för att ta lätt på dessa saker började stadsborna slåss med honom och slå ner honom totalt. Det är en 10 på 10 anime eftersom den ger en härlig bild av dess karaktär och även scener.

Den visuella animationen som fanns i den eran presenteras mycket starkt och den är relevant under 2000-talet.

1. Momotaros havsörnar (1943)

Filmen släpptes den 25 mars 1943 och har teman om militär och historia. Det är en 36 minuter lång film som regisserades av Mitsuyo Seo.

Trots att filmen fått blandade recensioner är den anmärkningsvärd för sin animation och konst, vilket gjorde den till ett av de bästa exemplen på en klassiker.

Den har en mycket synkroniserad berättelse som kommer med perspektivet av bombningen av Pearl Harbor och attackerna under andra världskriget.

Den har en svart-vit animation som började med blinkande moln som verkade vara väldigt verkliga. Att bilda vågor av vatten och skapa karaktärer med verklighetens karaktär är återigen en av de bästa presenterna i filmen.

Ljuden var också som en typisk klassisk film, men det ger också en fantastisk känsla av modernitet.