Topp 50 bästa Al Pacino-filmer genom tiderna
Al Pacino, en av Hollywoods bästa och mest kända skådespelare genom tiderna, har haft en obestridlig katalog av ikoniska framträdanden i sitt namn.
Den legendariska artisten, som har vunnit en Oscar, en Emmy och en Tony (känd som 'Triple Crown of Acting'), fortsätter med rätta att tvinga oss att fiska efter de perfekta orden för att beskriva hans obestridliga storhet.
Han har varit en solid filmstjärna i över fem decennier nu och har därför varit en del av flera kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmer.
Född i New York City 1940, hade han en orolig barndom och tonåren; något som är påtagligt i den sortens roller som han har valt att gestalta på celluloid genom åren.
Även om hans känsloladdade framträdanden är kända för att ha överväldigat honom, har de också ofta låtit ilskan djupt inom honom explodera på den stora skärmen.
Enligt uppgift kämpade Pacino för att klara av stjärnstatus och hans kamrater under de första åren av sin karriär. Det är då inte förvånande att han, utan tvekan, är den enda mainstream-artist som har pendlat mellan ytterligheterna av fullständig kontroll och den totala avsaknaden av det, från tid till annan.
Hans karakteristiska filmkvaliteter av grubblande allvar och explosivt raseri har gjort att han har kunnat sticka ut bland en uppsjö av fantastiska artister i Hollywood.
Liksom de flesta legendariska skådespelare i filmvärlden har även han många bra långfilmer under sitt bälte. Således är det bara uppenbart att vissa av dem kommer att vara värda att prata om mer än andra.
Även om vart och ett av hans finaste projekt har varit en äkta blå klassiker i sin egen rätt, har de också varit ett bevis på att hans liv och skådespelarkarriär är full av otroliga upp- och nedgångar.
Mannen såg en slags nedgång i sin karriär efter debaclet under 1985 års revolution. Han bestämde sig för att inte möta kameran på fyra år. Men han gjorde comeback med Sea of Love, som visade sig vara en av de större hits 1989.
Som sagt, som en beundrare av Al Pacino och hans arbete, är jag glad över att nämna att skärmikonen har fått sin minirenässans på senare tid; allt tack vare hans anmärkningsvärda karaktärsprojektioner i hyllade filmer och tv-program som The Irishman, Once Upon a Time... i Hollywood, House of Gucci och Hunters.
Men hans formidabla rad framträdanden slutar inte med dessa krediter. Det har inte heller hans rykande blick som trängt in i hjärtan och sinnen hos inbitna biobesökare på många årtionden nu.
Låt oss snabbt presentera eller, i det här fallet, återintroducera dig för de bästa filmerna och framträdandena av en skådespelare vars intensiva blick har bränt sig in i vårt kulturella medvetande.
1. Gudfadern (1972)
Baserat på Mario Puzos bästsäljande roman med samma namn, anses detta Francis Ford Coppola-styrda episka kriminaldrama allmänt vara en av de bästa filmerna genom tiderna.
En gripande berättelse om familj, makt, laglöshet, lojalitet och svek, den följer Don Vito Corleone, överhuvud för en maffiafamilj, som bestämmer sig för att överlämna tyglarna om sitt imperium till sin yngste son Michael.
Men han vet inte mycket om att hans beslut oavsiktligt kommer att sätta livet för hans nära och kära i fara. Även om studion aldrig ville att Al Pacino skulle spela Michael Corleone, var Coppola övertygad om att den unga skådespelaren skulle göra sitt bästa för att blåsa liv i karaktären med sina stålsatta ögon och kalla uppträdande.
Gudfadern, som lyfter fram den mörka sidan av makt och korruptionen i den amerikanska drömmen, nominerades till 11 Oscars.
Pacino spelade sin karaktär till perfektion och resten är, som de säger, historia.
2. The Godfather: Part II (1974)
Michael Corleone är inte bara den största rollen i Al Pacinos karriär utan det är också en av de största karaktärerna som någonsin skissats till en vanlig film.
Medan den första delen gav oss en idé om Michaels uppgång, gör den andra ett anmärkningsvärt jobb med att illustrera hans otroliga förvandling.
Vi ser mannen försöka utöka sin familjs kriminella imperium när sveken och den allvarliga faran fortsätter att lura runt hörnet.
The Godfather Part II skildrar Michaels korrumperade natur, men låter tittaren också kliva in i hans skor. Även om de flesta av hans handlingar är att skydda sin familjs intressen, känner han fortfarande att han är helt ensam i världen.
Det sägs att Al Pacinos banbrytande framträdande i The Godfather-serien fortsatte att ha en inverkan på hans mentala hälsa under hela 1970-talet.
Rekommenderad:
Topp 50 mest episka filmer genom tiderna
3. The Insider (1999)
Pacino samarbetade med regissören Michael Mann två gånger under sin karriär med vinnande resultat. Hans andra projekt med filmskaparen, The Insider, häpnar dig med sin engagerande och hårt slående berättelse.
Filmen är nominerad till hela sju Oscarsutmärkelser och berättar historien om Jeffery Wigand; den tidigare chefen för Brown & Williamson Tobacco Company som lovar att gå live på tv för att avslöja den hårda verkligheten om tobaksföretagens funktion.
Aldrig en enda gång känns Manns spektakulära berättande avtrubbad av dess varaktighet (158 minuter). Medan Pacino bär det juridiska dramat på sina stenhårda axlar genom att spela Lowell Bergman med häpnadsväckande subtilitet, är det Russell Crowes vinnande akt som överskuggar allt.
Rekvisita till skaparna för att understryka vikten av att tala sanning hela tiden. Den här filmen är verkligen ett måste att se.
Rekommenderad:
Topp 70 bästa thrillerfilmer att se 2023
4. Heat (1995)
Al Pacinos anmärkningsvärda filmografi innehåller ännu en stor film i form av Michael Manns regissörssatsning Heat.
Det skulle faktiskt inte vara en överdrift att påstå att detta eleganta, stiliga och övertygande kriminaldrama markerade en höjdpunkt i filmskaparens karriär.
Berättelsen följer löjtnant Hanna; en sprudlande och högljudd detektiv som bestämmer sig för att gripa en mycket kompetent säsongskriminell som har lovat att genomföra ett sista rån innan han slutar för gott.
Huvudattraktionen för denna film är utan tvekan mötet mellan den legendariske Pacino och Robert De Niro. Det behöver inte sägas att regissören mästerligt arrangerar sina möten, men det finns bara en enastående sittande konversation mellan de två huvudrollerna under hela filmen.
Du har helt enkelt inte råd att missa denna intensiva katt-och-råtta-thriller.
Rekommenderad:
Topp 50 bästa actionkomedifilmer att se 2023
5. Scarface (1983)
En uppdaterad remake av filmen från 1932 med samma titel, Brian De Palmas episka kriminaldrama Scarface såg Al Pacino väcka karaktären Tony Montana till liv.
Stjärnan spelade denna ikoniska roll så bra att den inte bara blev en större del av populärkulturen utan också en karaktär som alla blivande skådespelare i världen försökte efterlikna.
Berättelsen beskriver Tony Montanas och hans nära vän Manny resa, som arbetar hårt för att bygga ett starkt drogimperium i Miami.
Den obestridliga ökningen av Tonys makt är dock kopplad till stärkandet av hans ego. Och när han är omgiven av fiender, börjar hans paranoia plåga hans imperium och stöta bort hans nära och kära.
Al Pacinos Tony Montana släpper legendariska repliker åt vänster och höger och ser till att karaktären blir superstjärnans näst mest inflytelserika roll genom tiderna (bakom Michael Corleone).
Rekommenderad:
Topp 25 bästa CIA-filmer genom tiderna
6. Once Upon a Time... in Hollywood (2019)
Bland de bästa filmerna som regisserats av Quentin Tarantino, kretsar Once Upon a Time in Hollywood i första hand kring livet för två av dess framstående huvudpersoner, nämligen Rick Dalton och Cliff Booth, spelade med utmärkelse av Hollywoods superstjärnor Leonardo DiCaprio respektive Brad Pitt.
Medan Pacino ses spela en ganska kort roll i detta moderna mästerverk, gör han säkert sin närvaro märkbar som den legendariske castingagenten Marvin Schwarz.
Tarantinos nionde projekt lyckas återskapa atmosfären i ett ständigt utvecklande Hollywood med stor expertis tack vare hans noggranna regi, enastående fotografi, fascinerande bakgrundsresultat och lämpliga scenografier; som alla kommer väl till pass för att ge filmens guldålder en passande hyllning.
Rekommenderad:
Topp 17 bästa Blake Lively-filmer att se 2023
7. Irländaren (2019)
Al Pacino fann sig mest att spela antingen en polis eller en gangster i de många kriminalfilmer som han har varit en del av.
Men Martin Scorsese's The Irishman tillät honom att gestalta den kraftfulla verkliga Teamster Jimmy Hoffa. Filmen spårar lastbilschauffören Frank Sheerans resa, som blir djupt involverad i Russell Bufalino och hans brottsfamilj i Pennsylvania.
Strax efter får tittarna se Sheeran klättra i graderna för att bli en topphitman. Hans hjältemod introducerar honom för Hoffa, och han börjar arbeta för mannen nästan omedelbart.
Den första framgångsrika kombinationen av Al Pacino och Robert De Niro sedan 90-talet, The Irishman skapade rubriker för sin användning av digitala avåldringstekniker på sina skådespelare.
Filmen består av en solid ensemblebesättning och gör ett berömvärt jobb med att visa den äldre besättningen av Hollywoods tungviktare i toppen av sitt spel.
Det är då inte förvånande att den nominerades till 10 välförtjänta Oscarsutmärkelser.
Rekommenderad:
Topp 50 bästa pokerfilmer att se 2023
8. Dog Day Afternoon (1975)
Den stora regissören Sidney Lumet kopplade ihop sig med Al Pacino ännu en gång för det mycket underhållande råndramat Dog Day Afternoon.
Lätt bland de mest inflytelserika filmerna av Pacino, det såg honom leverera en av sina fantastiska prestationer genom tiderna. Baserat på verkliga händelser spårar handlingen den tumultartade resan för en man som bestämmer sig för att råna en lokal bank i Brooklyn för att betala för sin älskares operation.
Men hans rån går inte som planerat och han tvingas ta gisslan. Det här projektet är inte bara en fascinerande skildring av ett rån som har gått åt helvete utan det fungerar också, intressant nog, som en effektiv kritik av det amerikanska samhället på 1970-talet.
Dog Day Afternoon är ett måste att titta på för ivriga fans av skådespelaren, och är spänd och underhållande från början till slut. Det är då inte förvånande att detta projekt fortsatte att påverka rånfilmer i många år framöver.
Rekommenderad:
Topp 40 mest populära Bradley Cooper-filmer [rankad]
9. Glengarry Glen Ross (1992)
Anpassad av David Mamet från hans Pulitzerprisbelönta pjäs med samma titel, fungerar denna spända dramafilm som en undersökning av intrigen bakom kulisserna på ett fastighetskontor.
Filmen, som var känd för att innehålla en av de största skådespelarna någonsin, är en bestående klassiker som frodas på de anmärkningsvärda prestationerna av hela sin skådespelare.
Även om Al Pacino inte hade den största rollen att spela i denna James Foley-regissörssatsning, var hans karisma minst sagt påtaglig.
Inte konstigt att han var den enda skådespelaren som fick en Oscarsnominering för sitt karaktärsspel.
Rekommenderad:
Topp 35 bästa Morgan Freeman-filmer [rankad]
10. Serpico (1973)
Sidney Lumet är känd för att ha regisserat flera stora titlar under sin långa och fruktbara filmkarriär. När han slog sig samman med Al Pacino för Serpico blev resultatet ett känsloladdat polisdrama som hjälpte den senare att stärka sitt rykte tidigt som en skådespelare med oöverträffad intensitet och inneboende charm.
Vi presenteras för Frank Serpico; en samvetsgrann polis i New York som lovar att avslöja den djupt rotade korruptionen i den lokala polisstyrkan.
Men han kommer snart på att hans oärliga kamrater vänder sig mot honom. Detta fängslande drama, som var instoppat mellan de två första gudfäderna, gav den store Al Pacino en välförtjänt Oscar-nominering för bästa skådespelare.
Rekommenderad:
Topp 15 Andrew Garfield-filmer [rankad]
11. Insomnia (2002)
Det går inte att förneka att inte många filmskapare över hela världen kan utmana Christopher Nolan när det kommer till att regissera smarta, atmosfäriska och vetenskapliga psykologiska thrillers.
Insomnia, med Al Pacino och Robin Williams i huvudrollerna, är dock ett ganska underskattat och underskattat Nolan-projekt. Berättelsen introducerar oss för en polisdetektiv som åker till en stad i Alaska för att undersöka mordet på en tonårsflicka.
Vid hans ankomst förstår han att den huvudmisstänkte i fallet har börjat spela ett psykologiskt katt- och råttlek med honom; därför tar en vägtull på hans mentala stabilitet.
Baserad på den kritikerrosade norska filmen med samma namn från 1997, frodas denna fängslande film på de fantastiska prestationerna av både Pacino och Williams.
Rekommenderad:
Topp 20 bästa Owen Wilson-filmer genom tiderna
12. Donnie Brasco (1997)
Även om Al Pacino har spelat en pöbelman flera gånger under sin karriär, har han på något sätt lyckats behandla var och en av dessa karaktärer unikt.
I Donnie Brasco, regisserad av Mike Newell, levererar han en ärlig och påverkande prestation som den verkliga maffiahitmanen 'Lefty' Ruggiero från 1970-talet.
Handlingen följer en undercover FBI-agent, som går med på att infiltrera en av de fem brottsfamiljerna i New York.
Hans enda mål är att snabbt stiga i graderna och söka rätt tillfälle att slå ner gangstrarna och deras imperier en gång för alla.
Även om tillägget av Johnny Depp gör Donnie Brasco mycket mer sevärd, är det Pacino som bevisar sitt utbud än en gång som en övertygad skärmartist.
Den legendariske skådespelaren uttrycker sina elände och besvikelse ganska subtilt i detta gripande och välspelade kriminaldrama.
13. Carlitos väg (1993)
Baserat på romanerna Carlito's Way och After Hours av domare Edwin Torres, återförenar Carlito's Way Al Pacino med regissören Brian De Palma efter den fantastiska framgången med Scarface för ett decennium sedan.
Handlingen följer Carlito Brigante, som har valt att leva ett till synes lugnt liv efter att ha släppts från fängelset. Men han upptäcker snart att han motvilligt har blivit en del av en drogaffär utan någon möjlig flykt i sikte.
Detta kriminaldrama, regisserat med panache och yttersta uppriktighet av De Palma, är nästan lika stilfullt och energiskt som de kommer; även om det är tonmässigt främmande för Scarface.
Att Sean Penn även spelar en kritisk biroll i filmen gör den värd ett besök.
14. Doft av en kvinna (1992)
Al Pacinos minnesvärda slagord, 'Hoo-ah!', lyckades inte bara flytta publiken tillbaka i början av 1990-talet utan slog även an hos Akademins väljare.
Det är inte förvånande då att skådespelaren fick sin första och enda Oscar för filmen. Det sentimentala dramat berättar historien om en förskoleelev som behöver pengar.
Strax efter går han med på att vara vårdgivare för en man med synnedsättning medan hans familj är borta. Han vet dock lite om att översten har andra planer för helgen.
Medan Pacinos häftiga skildring av en blind och vresig pensionerad överstelöjtnant från armén har och kommer att stå sig genom tiderna, kan detsamma inte sägas om denna gripande Martin Brest-regissörssatsning.
15. Djävulens advokat (1997)
Om du någonsin trodde att en skådespelare och människa så raffinerad som Al Pacino aldrig skulle kunna bli en 'Satan', ja, han kan verkligen spela en för sina ivriga beundrare.
Stjärnans känsla för det dramatiska tjänade honom väl i The Devil's Advocate; en distinkt övernaturlig skräckfilm som var baserad på Andrew Neidermans roman med samma namn.
Berättelsen följer Kevin Lomax; en advokat som får jobb på en advokatbyrå i New York. Men en välbehövlig insikt går snart upp för honom att hans arbetsgivare är djävulen själv som inte lämnar någon sten ovänd för att plåga honom.
I en film som också spelar karismatiske Keanu Reeves, är det Pacino som ger en passande överdriven prestation. Som sagt, den förra håller sig och gör ett berömvärt jobb också.
Även om denna regissörsatsning från Taylor Hackford inte är lika hårt slående eller seriös, berättar den en stilfull stämningsfull berättelse som har väckts till liv tack vare de engagerade framträdandena av sin stjärnroll.
16. ...And Justice for All (1979)
Medan Al Pacino bjöd på underbart återhållsamma framträdanden i The Godfather Part I & II och Serpico, var hans karaktärsprojektion i Norman Jewisons juridiska komedi-drama, ... And Justice for All, utan tvekan den mest flamboyanta från hans första år i filmerna. Vi presenteras för försvarsadvokat Arthur Kirkland, som hamnar i ett etiskt dilemma när han tvingas försvara en domare i ett våldtäktsfall.
Se upp för Pacino vars mycket underhållande gräl i rättssalen och snärtiga repliker är en njutning att se i det här manuset som fortsatte med en värdig Oscarsnominering.
17. You Don't Know Jack (2010)
Skådespelaren i Al Pacino såg till att glänsa igen i den här tv-biografiska filmen som styrdes av Barry Levinson.
Filmen berättar historien om Dr Jack Kevorkian, som banar väg för läkarassisterat självmord och introducerar den märkliga idén för allmänheten.
Medan de som står honom nära ses stödja hans ideologi, fortsätter han att möta hårt motstånd utifrån.
You Don't Know Jacks manus baserades på boken Between the Dying and the Dead av Neal Nicol och Harry Wylie.
Medan dramat fick många prisnomineringar, vann Al Pacino Primetime Emmy, Golden Globe och Screen Actors Guild-priser för sin insats som Kevorkian.
18. The Panic in Needle Park (1971)
The Panic in Needle Park, styrd för skärmen av Jerry Schatzberg, följer livet för heroinmissbrukare som besöker 'Needle Park' i New York City.
Även om det bara var den andra filmen som Al Pacino gjorde, var det hans första 'centrala' roll i ordets rätta bemärkelse.
Filmen markerade också debuten för hans motspelare Kitty Winn, som fortsatte med att vinna bästa kvinnliga huvudroll på filmfestivalen i Cannes för sin karaktärsprojektion.
Pacino spelade rollen som en heroinmissbrukare i filmen, som var känd för sin realistiska skildring av droganvändning vid den tiden.
Skådespelaren levererade en prestation som var både viktig och fascinerande i lika hög grad. Både han och hans motspelare gjorde sitt bästa för att illustrera alla toppar och dalar i beroendecykeln.
Medan Pacino visade sig vara en stor biografstjärna strax efter kunde Winns karriär inte blomma lika mycket.
19. Fågelskrämma (1973)
I denna Jerry Schatzbergs regissörssatsning presenteras vi för två vänner - Max, en ex-con, och Lionel, som är en sjöman.
Al Pacino, som spelar rollen som den nedbrutna driftaren Lionel, slog sig samman med sin The Panic in Needle Park-regissör igen för att erbjuda ännu en berömvärd prestation under de första åren av sin lysande karriär.
Tittarna får se The Godfather-sensation engagera sig i clowniska handlingar för att maskera sorgen begravd djupt inombords. Och när han äntligen bryter ihop i 'fontänen'-scenen, blir det en sekvens att se upp för.
Pacino delade skärmen med Gene Hackman i den här, och det sägs att båda de fantastiska artisterna reste genom Kalifornien som drifters för att förbereda sig för rollen.
Nåväl, nu vet vi varför de delade så fantastisk kemi på skärmen.
20. Gudfadern del III (1990)
Filmskaparen Francis Ford Coppola bestämde sig för att återskapa den enorma framgången för de två första avsnitten av The Godfather-serien med släppet av sin tredje del 1990.
Vi ser en åldrad och klok Micheal Corleone ta det tuffa uppmaningen att avsluta sin familjs kriminella imperium. Men även om han väljer sin brorson som sin efterträdare, vägrar pöbeln att släppa honom.
The Godfather Part III, som avslutar den fiktiva historien om Michael Corleone, syftar också till att kasta ljus över några verkliga händelser, såsom påven Johannes Paulus I:s död och den påvliga bankskandalen.
Även om kritikerna hyllade Al Pacinos och Andy Garcías prestationer, var de inte så nöjda med Sofia Coppolas dåliga karaktärsspel och filmens invecklade handling.
21. Danny Collins (2015)
Stilen i Al Pacino gör comeback i detta Dan Fogelman-styrda komedidrama som har skrivits och regisserats av Dan Fogelman i sin långfilmsdebut som regi.
Handlingen följer en åldrande superstjärna, Danny Collins, som hittar ett brev från John Lennon; något som får honom att vilja ändra sin livsstil.
Han återförenas inte bara med sin oäkta son och hans familj utan han försöker också sluta fred med sina tidigare demoner som återvänder för att hemsöka honom.
Filmen åker hårt på Pacinos berömvärda centrala prestation för vilken han nominerades till Golden Globe Award för bästa skådespelare - filmmusikal eller komedi vid 73:e Golden Globe Awards.
22. Köpmannen i Venedig (2004)
Det är ett väldokumenterat faktum att Al Pacino länge har haft en kärlek till Shakespeare. Så vi blev inte ens särskilt förvånade över att fånga honom leverera en av sina mest underskattade prestationer i Michael Radfords storbildsanpassning av The Merchant of Venice.
Denna romantiska dramafilm, som är baserad på Shakespeares pjäs med samma namn, hade en kunglig premiär i närvaro av prins Charles 2005.
Pacino spelar Shylock med enastående lätthet och effektivitet i denna film som frodas på Radfords stiliga produktion och passande kostymdesign.
23. House of Gucci (2021)
Detta Ridley Scott-styrda biografiska kriminaldrama är baserat på Sara Gay Fordens bok The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
Berättelsen följer Patrizia Reggiani; en outsider från ödmjuk början som gifter sig med familjen Gucci. Strax efter ser vi hennes oförskämda anda och otyglade ambitioner utlösa en övermodig spiral av svek, dekadens, hämnd och i slutändan kallblodiga mord.
Även om Al Pacino inte spelar en central roll i filmen, är hans karaktärsprojektion av Aldo Gucci säkerligen viktig för dess handlingsstruktur.
24. Kinesiskt kaffe (2000)
Om du, som en potentiell filmfantast, inte var medveten om att den ikoniske Al Pacino också har regisserat en film, ja, du visste inte riktigt allt om mannen trots allt, eller hur?
Kinesiskt kaffe är en oberoende fullängdsfunktion som styrdes av Pacino. Den spårar Harry och Jakes resa, två misslyckade författare, som tillbringar en ganska givande kväll med att engagera sig i en diskurs om pengar, estetik, deras vänskap och Harrys nya manuskript.
Filmen hade premiär på filmfestivalen i Telluride och visades på filmfestivalen i Tribeca år 2000. Vid det senare evenemanget introducerades den av en annan filmlegend, Robert De Niro.
25. Ocean's Thirteen (2007)
Lita på att Al Pacino skrämmer sina många fans som en flitig artist även efter alla dessa år; som är uppenbart i hans skildring av en kasinoägare som dubbelkryssar en medlem av det titulära laget av bedragare.
Onödigt att säga att hans framträdande som Willy Bank gör det avslutande kapitlet i Steven Soderberghs ultracoola trilogi värt ett besök. I filmen fångar vi Danny och hans gäng tjuvar som försöker genomföra sitt svåraste rån för att försvara en av sina egna.
Föga anar de att turen ensam inte kan knäcka den hänsynslösa Willy och hans kasino. Även om handlingen saknar substans, erbjuder Ocean's Thirteen en fantastisk stjärnbesättning och humoristisk underhållning till sina tittare.
26. Kärlekens hav (1989)
Sea of Love, styrd för filmduken av Harold Becker, var Al Pacinos första stora film som gick upp på biograferna efter ett fyraårigt uppehåll.
Berättelsen följer en detektiv som utreder en serie mord. Strax efter blir han romantiskt involverad med en kvinna som kan vara boven.
Pacino fick en Golden Globe-nominering för sitt uppriktiga karaktärsspel i denna psykosexuella thriller. Även om manuset fortskrider förutsägbart, är dess utförande så sensuellt som det kunde ha blivit med en hyllad A-lister vid rodret.
Dessutom delar Pacino och Barkin obestridlig kemi i denna.
27. Frankie och Johnny (1991)
Anpassad för filmduken av Terrence McNally från hans egen off-Broadway-pjäs Frankie och Johnny i Clair de Lune, denna regissörssatsning för Garry Marshall återförenade medskådespelarna Al Pacino och Michelle Pfeiffer för första gången sedan släppet av Scarface 1983.
Handlingen följer en före detta straffånge, Johnny, som får jobb som kock på en lokal restaurang. Medan han arbetar där, faller han för en känslomässigt sårad servitris, Frankie, vars kärlek han är fast besluten att vinna.
Den ljuvliga romantiska komedin var en välkommen förändring för Pacino som var mest känd för sina intensiva framträdanden. Men det fina med Frankie och Johnny ligger i det faktum att två vackra filmstjärnor sågs porträttera ensamma små människor som kämpar för att hitta sann kärlek.
28. Paterno (2018)
Den här tv-dramafilmen, regisserad av Barry Levinson, spelar Al Pacino som tidigare Penn State fotbollstränare Joe Paterno, som ofta omtalas som den bästa tränaren i amerikansk fotbollshistoria.
Men i filmen får vi se hur mannen hamnade i en sexuell övergreppsskandal som ledde till hans oundvikliga uppsägning.
Denna hårt slående dramatisering av en själsrörande händelse i den verkliga världen lyfts upp av Barry Levinsons skickliga regi och Al Pacinos mäktiga rollspel.
Även om filmen inte riktigt svarar på de kvardröjande frågorna om den en gång så älskade collegefotbollstränaren, ger den välbehövlig inblick i skandalen.
29. Varje given söndag (1999)
Den här regissörssatsningen från Oliver Stone är en titt bakom kulisserna på ett fiktivt professionellt fotbollslag. Berättelsen följer en erfaren fotbollstränare, som, samtidigt som han hanterar sitt lags förluster och interna tvister, måste göra fred med sitt nedfall med lagets ägare.
Åtminstone delvis baserad på romanen On Any Given Sunday av NFL-defensiven Pat Toomay, har denna film Al Pacino i huvudrollen tillsammans med begåvade skådespelare som Cameron Diaz, Dennis Quaid och Jamie Foxx i biroller.
Dessutom innehöll Any Given Sunday flera före detta amerikanska fotbollsspelare i cameo-roller.
30. Wild Salomé (2011)
Detta dokudrama skrevs, regisserades av och hade Al Pacino i huvudrollen. Den hade premiär på den 68:e Venedigs internationella filmfestival. Salomé, som kom upp på skärmarna ett par år senare, var en ny version av denna film utan dokumentära inslag.
Wilde Salomé vann Queer Lion-priset och var en fin dissektion av Olivia Wildes Salome. Den bygger på Jessica Chastains oefterhärmliga prestanda, utan vilken Pacino aldrig skulle ha gjort filmen.
Med det sagt är det här projektet definitivt en upplysande resa in i Wildes värld.
31. Jag, Natalie (1969)
Detta komedi-drama med Fred Coe-hjälmar markerade Al Pacinos filmdebut. Filmen är baserad på en originalberättelse av Stanley Shapiro och spårar en ung kvinnas resa som verkar kämpa för självständighet.
Den här berättelsen om ålderdom syftar till att på ett känsligt sätt skildra generationsklyftan i en tid då den kanske var mest extrem.
En trevlig film som också är lika underhållande, Me, Natalie trivs med sin livliga New York-atmosfär och sin fantastiska skådespelare.
Medan Patty Duke bär filmen på sina axlar gör nybörjaren Al Pacino intryck redan från sin allra första scen.
32. The Recruit (2003)
Den här spionthrillern, styrd för duken av Roger Donaldson, har Al Pacino, Colin Farrell och Bridget Moynahan i centrala roller.
I berättelsen hittar vi en ung och ljus CIA-rekryt, James Clayton, som anställs av Walter Burke, hans seniorinstruktör för att säkerställa att han kan hitta en sovande agent som uppenbarligen har infiltrerat byrån.
Även om denna polerade thriller är tillräckligt engagerande för större delen av sin speltid, krävs det en twist för många för att visa sig vara ganska förutsägbar mot slutet.
Som sagt, Pacino och Farrell gör uppriktiga prestationer var och en i den här.
33. Cruising (1980)
I den här regissörssatsningen av William Friedkin ser vi Al Pacinos Steve Burns gå undercover i den underjordiska S&M-gay-subkulturen i New York City med det enda syftet att fånga en seriemördare som jagar homosexuella män.
Delvis baserad på romanen med samma namn av New York Times reporter Gerald Walker, öppnade Cruising för blandade recensioner och uppträdde måttligt vid biljettluckan.
Dess skottlossning och marknadsföring förföljdes dock av demonstranter för homosexuella rättigheter som ansåg att filmen stigmatiserade dem.
Även om Pacino levererar en engagerad prestation i denna heta thriller, slutade den att göra rättvisa åt sitt känsliga ämne.
34. Stand Up Guys (2012)
Den här svarta komedifilmen, regisserad av Fisher Stevens, har begåvade skådespelare som Al Pacino, Christopher Walken och Alan Arkin i viktiga roller.
Filmen berättar historien om Doc, som får i uppdrag att döda sin gamla kompis, Val. Men innan han slutför sin uppgift tar han ett samtal för att tillbringa lite tid med sitt potentiella offer och deras andra vän Richard.
Först till kvarn, att fånga den fantastiska Walken, Pacino och Arkin som sitter på en restaurang och diskuterar den gamla goda tiden gör att du känner dig bekväm som tittare och ger en känsla av nostalgi.
De fina insatserna av var och en av de tidigare nämnda skådespelarna gör Stand Up Guys sevärda.
35. Dick Tracy (1990)
Warren Beattys Dick Tracy är en stilfull film baserad på 1930-talets seriefigur med samma namn. Berättelsen visar den legendariska polisdetektiven Dick Tracy som tar sig an gangsterbossen Big Boy Caprice och hans gäng skoningslösa gangsters.
Medan Al Pacino hyllades för sin skildring av den ledande brottsbossen i staden, var det popstjärnan Madonna som bjöd på en scenstöldframställning som Breathless 'The Blank' Mahoney.
En ganska unik underhållare, denna film var känd för sin stjärnroll, protesmakeup och konstriktning.
36. Salome (2013)
Skriven och styrd för filmduken av Al Pacino, Salomé spelar Pacino och Jessica Chastain i spetsen. Filmen berättar den bibliska historien om Salomé; en tjej som går med på att utföra 'de sju slöjornas dans' i utbyte mot Johannes Döparens huvud på ett silverfat.
En följeslagare till Pacinos Wilde Salomé, den övergripande effekten av denna film är djupt rörande. Det är dock viktigt att poängtera att Salomé inte är allas kopp te.
37. Stadshuset (1996)
Denna spänningsdramafilm var filmskaparen Harold Beckers andra samarbete med Al Pacino efter succén med Sea of Love 1989.
Handlingen visar en oskyldig pojke som dödas i en skottlossning mellan en polis och en medlem av en mobb.
De eskalerande spänningarna lämnar inget annat val för vice borgmästaren än att ingripa. Men han upptäcker snart att det kan få fruktansvärda konsekvenser att avslöja sanningen.
Även med John Cusack, Bridget Fonda och Danny Aiello i avgörande roller, strävar City Hall efter att utforska politisk korruption med smarthet och samtidigt behålla underhållningsvärdet intakt.
38. Phil Spector (2013)
Phil Spector, styrd för filmduken av David Mamet, är en biografisk drama-tv-film som är baserad på mordrättegångarna mot skivproducenten, låtskrivaren och musikern Phil Spector.
Berättelsen följer titelkaraktären som anklagas för mordet på Lana Clarkson. När vi hanterar hans rättegångar får vi också se det komplicerade förhållande som han delade med sin försvarsadvokat, Linda Kenney Baden.
Med fantastiska artister som Al Pacino och Helen Mirren i huvudrollen, frodas filmen på sina enhetligt utmärkta prestationer.
Tillverkarna fick dock kritik för att ha fiktionaliserat flera aspekter av fallet för den stora skärmen.
39. Two Bits (1995)
Med Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio och Jerry Barone i centrala roller, skrevs Two Bits av Joseph Stefano, som kallade filmen ett personligt projekt.
Handlingen följer den 12-årige Gennaro som planerar att komma in i ett nytt filmhus samtidigt som han uppfyller en sjuk farfars önskan 1933 i South Philadelphia.
En bortglömd del av Pacinos rika och mycket framgångsrika filmkarriär, filmen lyckades skildra realismen i 1930-talets Philadelphia med elan.
En märkbar förändring för biografstjärnan när den kom upp på skärmarna, Two Bits har en hjärtvärmande historia att berätta utan att bli för sappig.
40. S1m0ne (2002)
Denna satiriska science fiction-film skrevs, producerades och regisserades av Andrew Niccol. Den beskriver den spända resan för en producent som blir alltmer orolig efter att en berömd skådespelerska slutat med sin film.
Men han bestämmer sig för att ta saken lite mer seriöst och det slutar med att han skapar en skådespelerska digitalt för att ersätta stjärnan.
Även om satiren inte är tillräckligt skarp och karaktärerna rutinmässiga är denna Al Pacino-stjärna en hyfsat hyfsad klocka.
S1m0ne öppnade för blandade recensioner i biljettkassan men visade sig vara en måttlig framgång.
41. Författare! Författare! (1982)
Innan Al Pacino satte skärmarna i brand med släppet av Scarface sågs han spela dramatikern Ivan Travalian i ett drama ledd av Arthur Hiller.
Handlingen följer Travalian, som, samtidigt som han står inför stressen av att hans pjäs produceras på Broadway, också måste ta itu med att behöva uppfostra sin son, sina styvdöttrar respektive sina styvsöner.
Författare! Författare! öppnade för strikt genomsnittliga recensioner vid biljettfönstren. Medan några filmexperter tyckte att dramat var lite underhållande, var andra förvirrade över att superstjärnan var en del av denna röra.
42. Två för pengarna (2005)
Regissören D.J. Carusos Two for the Money beskriver Brandon Langs resa; en före detta collegefotbollsstjärna som lider av en skada som avslutar karriären.
Strax efter ses han slå sig samman med en spelmagnat baserad i New York, Walter Abrams. Med rubriken av kraftfulla scenartists som Al Pacino, Matthew McConaughey och Rene Russo, bär denna sportdramafilm på ett sportsligt prat.
Dess oambitiösa tomtstruktur och kassautsikter var dock inte värda att satsa på. Föga överraskande öppnade filmen för ogynnsamma recensioner och var både ett kritiskt och kommersiellt debacle.
43. Righteous Kill (2008)
Förväntningarna var skyhöga när veteran-superstjärnorna Al Pacino och Robert De Niro slog sig samman efter flera år i denna Jon Avnet-styrda actionthriller.
Men till skillnad från deras oerhört framgångsrika tidigare samarbeten, missade Righteous Kill målet med några mil. Handlingen i filmen introducerar oss för två detektiver, Turk och Rooster, som försöker hitta en seriemördare som riktar sig mot sociopatiska brottslingar.
Men de börjar möta flera problem när de tvingas slå sig ihop med ett par yngre detektiver. Även om Pacino och De Niro gör sitt bästa för att lyfta detta ganska rutinmässiga projekt, blir de förrådda av ett hackigt manus och dess otäcka final.
44. The Humble (2014)
Al Pacino och filmaren Barry Levinson återförenades igen för detta komedi-drama som var baserat på Philip Roths roman med samma namn.
Berättelsen följer en åldrande skådespelare som, trött på sitt liv, försöker begå självmord. Men saker och ting förändras till det bättre när han snubblar över en ung kvinna och får en relation med henne.
The Humbling visades i Special Presentations-sektionen på Toronto International Film Festival och Out of Competition-delen av den 71:a Venedigs internationella filmfestival.
Även om dramat utspelar sig som en sorts höjdpunkt i Pacinos filmografi från sena perioden, är det fortfarande i bästa fall en engångsklocka.
45. Mangehorn (2014)
Regissören David Gordon Greens Manglehorn valdes ut att tävla om Guldlejonet vid den 71:a Venedigs internationella filmfestival.
Filmen, med rubriken av den fantastiska Al Pacino, spårar Manglehorns resa, en excentrisk låssmed i småstaden, som blev hjärtkrossad av kvinnan han älskade och förlorade för många år sedan.
Strax efter ser vi honom försöka börja om på nytt med hjälp av en nyfunnen vän.
Medan veteranen superstjärnan levererar en diskret prestation i titelrollen, räcker det inte för att kompensera för ett ojämnt manus.
Filmen kan och bör dock besökas minst en gång av den hyllade filmartistens ivriga fans.
46. Bobby Deerfield (1977)
Gör plats för Al Pacinos Bobby Deerfield, som är en populär amerikansk racerbilsförare på den europeiska banan. Förutom att bekanta oss med den titulära karaktären får vi också en möjlighet att bekanta oss med hans kärleksintresse Lillian Morelli, som tyvärr är dödssjuk.
Baserad på Erich Maria Remarques roman Himlen har inga favoriter, gjorde denna överdrivna melodrama fansen besviken som hoppades på att historien skulle utvecklas på racerbanan.
Medan actionfilmerna filmades av tävlingsfotografer och var tilltalande, var det Al Pacino som var den enda drivkraften bakom filmen.
Det behöver inte sägas att skådespelaren fick en Golden Globe-nominering för bästa skådespelare (drama).
47. Protokoll (2007)
Den här regissörssatsningen Jon Avnet introducerar sina tittare för en rättsmedicinsk psykolog Jack Gramm, som hjälper till med att fördöma en seriemördare, Jon.
Men på tröskeln till Jons avrättning slutar Jack med att få ett hotsamtal som säger att han bara har 88 minuter kvar att leva.
88 minuter öppnade för ett underväldigande svar både kritiskt och kommersiellt. Naturligtvis misslyckades skaparna att göra rättvisa åt talangen de hade i handen.
48. The Local Stigmatic (1990)
Producerad av och med Al Pacino i huvudrollen, filmades och redigerades detta David Wheeler-projekt under slutet av 1980-talet.
Den släpptes dock inte förrän i början av 1990-talet. Berättelsen följer Graham och Ray, som ses spela oupphörliga sinnespel med varandra genom att delta i slumpmässiga våldshandlingar.
Baserad på en scenpjäs med samma namn av Heathcote Williams, är The Local Stigmatic bara 56 minuter, vilket förmodligen är anledningen till att den aldrig släpptes på bio.
49. Människor jag känner (2002)
Daniel Algrants People I Know låter oss bekanta oss med Eli Wurman; en utbränd PR-proffs som blir vittne till mordet på sin klients flickvän.
Strax efter det går en insikt upp för honom att några riktigt mäktiga personer måste ligga bakom mordet och att han, tyvärr, kan bli deras allra nästa mål.
Al Pacinos dämpade prestation och scenerna som han delar med Kim Basinger är de stora höjdpunkterna i denna fascinerande men bristfälliga thriller.
Medan den legendariska skådespelaren bär filmen genom och igenom, får han också hjälp av en charmig Téa Leoni.
50. American Traitor: The Trial of Axis Sally (2021)
Den här historiska dramafilmen, styrd för filmduken av Michael Polish, följer en amerikansk sångare och skådespelares resa, som, efter att ha tvingats av nazisterna att sjunga defaitistisk krigspropaganda, fångas av de amerikanska myndigheterna och ställs inför rätta.
Medan advokaten James Laughlin går med på att försvara Mildred Gillars, kämpar han för att lösa hennes rykte. Allt vi skulle vilja säga om denna fullängdsfunktion är att bortsett från Pacino är resten av skådespelaren jämnt hemsk.
Därför skulle det inte vara en överdrift att påstå att det förmodligen bara kommer att besökas av beundrare av den älskade skådespelaren i framtiden.
Låt oss sammanfatta det genom att nämna att filmen är baserad på boken Axis Sally Confidential av William E. Owen.