Topp 26 mest populära blinda sångare genom tiderna

Musik och konst känner inga gränser, vare sig det är ras, nationalitet, musikstil eller till och med blindhet. Genom åren har vi sett många begåvade och exceptionella individer som har övervunnit sina svårigheter att erövra världen genom musik.

På grund av sin blindhet kan dessa musiker ha tappat ett av sina sinnen, men de lät inte detta fördunkla sin talang och viljestyrka. De flesta av dessa musiker är självlärda och skickliga i flera instrument såväl som deras röster.

De har skapat en egen unik touch genom sin konst och lyckats skapa en nisch åt sig själva. Entoin tog med sig denna lista över begåvade blinda sångare och musiker för att introducera fler människor för dem och fira deras triumf över svårigheter.

Här är en lista över 26 sångare och musiker som är blinda och kända för sin musik. Vi har inte rankat dem i någon speciell ordning då de redan är nummer ett för sin viljestyrka och talang.

Utan mer dröjsmål, här är listan över de bästa blinda musikerna och sångarna som vi alla behöver lyssna på och uppskatta.

1. Stevie Wonder

Stevie Wonder, född Stevland Hardaway Morris, är en inflytelserik amerikansk singer-songwriter känd för sitt banbrytande arbete inom olika genrer som rhythm and blues, pop, soul, gospel, funk och jazz.

Trots att han varit blind sedan tidig barndom skrev Wonder på Motowns Tamla-etikett vid 11 års ålder och blev berömmelse som Little Stevie Wonder. Han nådde betydande framgångar på 1970-talet med album som 'Music of My Mind', 'Talking Book' och 'Songs in the Key of Life', som vann Grammy Awards för Årets album.

Wonders användning av synthesizers och elektroniska instrument omformade R&B-konventionerna under den tiden. Under hela sin karriär har han sålt över 100 miljoner skivor, vunnit 25 Grammy Awards (mest av en soloartist) och fått utmärkelser från olika musikhallar.

Wonder har också varit involverad i aktivism och humanitära ändamål, inklusive hans kampanj för att Martin Luther King Jr:s födelsedag ska bli en federal högtid.

2. Ray Charles

Ray Charles Robinson, känd som Ray Charles, var en ikonisk och inflytelserik amerikansk sångare, låtskrivare, pianist och saxofonist. Blindad under barndomen blev han en av de mest hyllade musikerna i historien, ofta kallad 'The Genius' och 'Brother Ray'. Charles var pionjär inom soulmusikgenren på 1950-talet, och kombinerade blues, jazz, rhythm and blues och gospel i sina inspelningar för Atlantic Records.

Han integrerade countrymusik, rhythm and blues och pop ytterligare under 1960-talet med sin crossover-framgång på ABC Records. Han är känd för hits som 'Georgia On My Mind' och uppnådde flera nummer 1-hits och singlar på topplistan.

Charles fick många utmärkelser och utmärkelser, inklusive Grammy Awards, Kennedy Center Honors, Rock and Roll Hall of Fame-induktionen och erkännande som en av de största artisterna och sångarna genom tiderna.

Hans liv skildrades i biofilmen 'Ray', där Jamie Foxx vann en Oscar för sin skildring av Charles.

3. Andrea Bocelli

Andrea Bocelli är en italiensk tenor känd för sin enastående karriär och prestationer. Född synskadad på grund av medfödd glaukom, blev Bocelli helt blind vid 12 års ålder efter en hjärnblödning orsakad av en fotbollsolycka.

Han skrev på sitt första skivkontrakt med Sugar Music efter att ha uppträtt i pianobarer och vunnit nykomlingens del av Sanremo Music Festival 1994. Bocelli har sedan dess spelat in 15 solostudioalbum och sålt över 75 miljoner skivor världen över.

Han har nått crossover-framgångar, blandar klassisk musik och popmusik, och hans album 'Romanza' är ett av de mest sålda albumen genom tiderna. Anmärkningsvärda prestationer inkluderar att inneha de tre bästa positionerna på US Classical Albums-listorna samtidigt, ta emot Order of Merit of the Italian Republic och att hedras med en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Även om han har mött kritik från några klassiska musikkritiker, har Bocellis röst beskrivits som den vackraste i världen av kända figurer som Celine Dion och David Foster.

4. Jose Feliciano

José Feliciano, en puertoricansk musiker, sångare och kompositör, nådde internationell framgång med sin unika fusion av latin, blues, jazz, soul och rockmusik. Född blind på grund av medfödd glaukom, visade Feliciano sin musikaliska talang från en ung ålder, lärde sig själv att spela dragspel vid sju års ålder och bemästrade gitarren vid nio års ålder.

På 1960-talet blev han populär i USA, med sitt album 'Feliciano!' nådde nummer 2 på listorna. Han släppte över femtio album på engelska och spanska under hela sin karriär.

Feliciano revolutionerade ljudet av boleromusik och producerade hits som 'Poquita Fe' och 'Usted'. Hans tolkning av 'Feliz Navidad' blev en älskad jullåt och en global sensation. Han fick många utmärkelser, inklusive Grammy Awards och erkännande för sina bidrag till julmusik.

Feliciano agerade också i TV-program och filmer och samarbetade med kända artister som Bill Withers, John Lennon och Paul Simon.

5. Clarence Carter

Clarence Carter är en amerikansk sångare, låtskrivare, musiker och skivproducent känd för sin själfulla musik. Född blind i Montgomery, Alabama, 1936, gick han på Alabama School for the Blind och Alabama State University, där han tog examen i musik.

Carter började sin musikkarriär i en duo med Calvin Scott, men efter Scotts olycka fortsatte han en solokarriär och skrev på med bolaget Fame. Han gick med i Atlantic Records 1967 och nådde framgång med hits som 'Slip Away' och 'Too Weak To Fight'. 1970 blev hans version av 'Patches' hans största hit och vann en Grammy Award.

Trots vissa upp- och nedgångar i karriären fortsatte Carter att släppa album och uppträda och hittade nya publiker med låtar som 'Strokin'' på 1980- och 1990-talen. Han är fortfarande aktiv i musikbranschen och spelar in och turnerar regelbundet.

6. Ginny Owens

Virginia Leigh Owens, även känd som Ginny Owens, är en amerikansk sångerska, låtskrivare, författare och talare. Trots att han varit blind sedan tre års ålder har Owens gjort betydande bidrag till musikbranschen.

Hon fick erkännande för sin samtida kristna musik och hade flera albumlista på Billboard-listorna på 2000-talet. Owens började sin karriär med att skriva låtar för Michael Puryears Final Four Publishing och skrev så småningom på med Rocketown Records.

Hennes musik har visats i populära TV-program, och hon har mottagit tre Dove-priser, inklusive årets ny artist. Owens är också känd för sitt filantropiska arbete, grundande av Fingerprint Initiative och samarbetar med organisationer som Compassion International och Habitat for Humanity.

Hon har släppt böcker, inklusive 'Transcending Mysteries: Who Is God and What Does He Want From Us?' och 'Singing in the Dark', och har tjänstgjort som adjungerad professor vid Belmont University.

Owens fortsätter att inspirera andra med sin talang och upplyftande budskap.

7. Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap är en inflytelserik amerikansk countrysångare och pianist känd för sin crossover-attraktion på 1970- och 1980-talen. Trots att han var nästan helt blind från födseln nådde Milsap stora framgångar på både country- och popmusikmarknaderna.

Hans hits inkorporerade element av pop, R&B och rock and roll, vilket gjorde honom till en mångsidig artist. Han fick erkännande för låtar som 'It Was Almost Like a Song', 'Smoky Mountain Rain' och '(There's) No Gettin' Over Me.' Milsap fick sex Grammy Awards och gjorde 35 nummer ett countryhits, vilket befäste sin plats i musikhistorien.

Han valdes in i Country Music Hall of Fame 2014. Milsaps anmärkningsvärda resa började i fattigdom i North Carolina, där hans kärlek till musik utvecklades, och han övervann många utmaningar för att bli en hyllad figur i branschen.

8. Blind Lemon Jefferson

Blind Lemon Jefferson, född Lemon Henry Jefferson, var en känd amerikansk blues och gospel singer-songwriter och musiker. Han var aktiv under 1920-talet och hyllades som 'Texas Blues far' och blev en av tidens mest populära bluessångare.

Jeffersons distinkta framträdanden kännetecknades av hans höga röst och unika gitarrspelsstil. Även om hans inspelningar sålde bra, hade han inte ett betydande inflytande på yngre bluessångare på sin tid.

Men hans genomslag kändes bland senare blues och rock and roll-musiker som försökte imitera hans låtar och musikstil. Född blind i Texas, övervann Jefferson utmaningar och nådde framgång som sologitarrist och manlig sångare i den kommersiella skivbranschen.

Hans låtar, inklusive 'Long Lonesome Blues' och 'See That My Grave Is Kept Clean', visade upp hans musikaliska talang och berättande, vilket gjorde honom till en pionjär inom bluesmusik.

9. Gilbert Montagne

Gilbert Montagné är en fransk sångare, musiker, pianist och organist känd för sin framgångsrika musikkarriär trots att han var blind strax efter födseln. Hans internationella hit 'The Fool' toppade listorna i Europa och Sydamerika 1971, och han nådde ytterligare framgångar med låtar som 'On va s'aimer' (1983) och 'Les Sunlights des tropiques' (1984).

I Frankrike är han fortfarande en populär artist, efter att ha samarbetat med kända musiker som Johnny Hallyday och Kool & the Gang. Montagné har mottagit prestigefyllda utmärkelser, bland annat utsetts till riddare av Orden för konst och bokstäver, till officer i National Order of Merit och officer i Order of the Legion of Honor.

Han har varit aktiv i politiken och har förespråkat blinda människors rättigheter. Montagné har släppt flera framgångsrika album, inklusive 'LIBERTE' och 'RIEN QU'UNE AMITIE', och har uppträtt på anmärkningsvärda arenor över hela världen, som Paris Olympia.

10. Blind Blake

Blind Blake, född Arthur Blake 1896, var en inflytelserik amerikansk blues- och ragtimesångare och gitarrist. Han blev populär genom sina inspelningar för Paramount Records mellan 1926 och 1932.

Inte mycket är känt om hans liv, men han föddes blind i Jacksonville, Florida. Blake spelade in cirka 80 låtar för Paramount Records och var mycket skicklig på gitarrspel, känd för sin distinkta stil som liknade ragtime piano.

Han kan ha bott i både Jacksonville och Milwaukee under sin karriär. Tyvärr tog hans musikaliska karriär ett slut med Paramounts konkurs 1932. Trots begränsad information om honom påverkade Blind Blakes fingerplockningsteknik och intrikat spel många musiker, inklusive pastor Gary Davis, Ry Cooder och Bob Dylan, som coverde en av hans låtar på hans album 'Good as I Been to You'.

11. Al Hibbler

Albert George Hibbler, känd som Al Hibbler, var en amerikansk barytonsångare som hade en framgångsrik karriär som soloartist efter att ha sjungit med Duke Ellingtons orkester. Född blind i Tyro, Mississippi, flyttade Hibbler till Little Rock, Arkansas, där han gick på Arkansas School for the Blind och gick med i skolkören.

Han gick med i Jay McShanns band 1942 och blev sedan medlem i Duke Ellingtons orkester 1943, där han fick ett erkännande för sina tolkningar av populära låtar. Hibbler lämnade Ellingtons band 1951 och fortsatte att spela in med olika band och skivbolag, inklusive Mercury och Decca Records.

Hans största hit var 'Unchained Melody', som nådde #3 på den amerikanska poplistan och sålde över en miljon exemplar. Andra anmärkningsvärda hits inkluderar 'He', '11th Hour Melody' och 'After the Lights Go Down Low'.

12. M. Chandrasekaran

Mohanan Chandrasekaran, en känd karnatisk klassisk violinist från Chennai, Tamil Nadu, Indien, har haft en anmärkningsvärd karriär inom musikområdet. Chandrasekaran föddes i Calcutta 1937 och började spela fiol vid 11 års ålder och fortsatte med att ackompanjera många framstående musiker inom den karnatiska musikens rike.

Trots att han förlorade synen i ung ålder, övervann han denna utmaning genom sin hängivenhet för musik. Chandrasekaran är känd för sin expertis inom laya (tempo) aspekter och sin förmåga att anpassa sig till invecklade rytmiska mönster, och har en djup förståelse för melodin och känslorna i musiken han spelar.

Han framför solo-fiolrecitationer såväl som sångkonserter. Han har komponerat musik på olika språk. Han samarbetar ofta med sin dotter, G. Bharathi, på violinduettkonserter. Chandrasekarans bidrag och framträdanden har fått honom utmärkelser, inklusive Sangeetha Kalanidhi Award från Madras Music Academy 2005.

13. Blinde Willie McTell

Blind Willie McTell, född William Samuel McTier, var en mycket skicklig Piemonte blues- och ragtime-sångare och gitarrist. Känd för sin flytande gitarrteknik i fingerstil, spelade han uteslutande tolvsträngade gitarrer, vilket skiljer honom från sina kamrater.

McTell var också skicklig på slide-gitarr, en sällsynthet bland ragtime bluesmusiker. Hans smidiga och avslappnade tenorsångsstil skilde honom från Delta bluesmäns hårdare röster.

McTells mångsidiga repertoar inkluderade blues, ragtime, religiös musik och hokum. Trots att han aldrig nådde kommersiell framgång hade han en produktiv inspelningskarriär under olika namn och etiketter på 1920- och 1930-talen.

McTells inflytande sträckte sig till ett brett spektrum av artister, inklusive Allman Brothers Band, Bob Dylan, Taj Mahal, Jack White och många fler. Hans mest kända låt, 'Statesboro Blues,' täcktes brett och framfördes av olika artister.

McTells bidrag som bluesmusiker förblev aktiva under 1940- och 1950-talen, och även om han inte bevittnade den amerikanska folkmusikens väckelse, lämnade han en bestående inverkan på bluesgenren.

14. Diane Barn

Diane Schuur, även känd som 'Deedles', är en känd amerikansk jazzsångerska och pianist. Med en karriär som sträcker sig över flera decennier har Schuur släppt 23 album, som visar upp hennes mångsidiga musikstil.

Hon införlivar element av jazz, latin, gospel, pop och country i sin musik. Hennes mest framgångsrika album, 'Diane Schuur & the Count Basie Orchestra', toppade Billboard Jazz Charts i imponerande 33 veckor.

Hon hedrades med Grammy Awards för bästa kvinnliga jazzsång 1986 och 1987 och har mottagit ytterligare tre Grammynomineringar. Schuur har uppträtt på prestigefyllda arenor som Carnegie Hall, Kennedy Center och Vita huset, och samarbetat med legendariska artister som Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones och Stevie Wonder.

Trots att han varit blind sedan födseln har Schuur en perfekt tonhöjd och en distinkt sångton. Hon har uppmärksammats för sina insatser och fick Helen Keller Achievement Award 2000 från American Foundation for the Blind.

Schuurs anmärkningsvärda karriär och vilja att utforska olika genrer har befäst hennes status som en inflytelserik person i jazzmusikens värld.

15. Terri Gibbs

Terri Gibbs är en amerikansk countryartist som nådde framgång på 1980-talet. Trots att hon var blind spelade hon in elva studioalbum mellan 1980 och 2017. Hennes debutsingel, 'Somebody's Knockin',' nådde nummer 8 på countrylistorna, nummer 13 på poplistorna och nummer 3 på Adult Contemporary listorna .

Gibbs hade flera andra hitlistor på countrylistan, inklusive 'Rich Man', 'Mis'ry River', 'Ashes to Ashes' och 'Anybody Else's Heart but Mine'. Hon fick utmärkelser, inklusive Academy of Country Music's Top New Female Vocalist Award och Country Music Association's Horizon Award.

Gibbs gav sig också in på samtida kristen musik och fick en Grammy-nominering för sitt album 'Turn Around'. Under hela sin karriär visade hon upp sina sångtalanger och motståndskraft, vilket gav en bestående inverkan på musikbranschen.

16. Jeff Healey

Jeff Healey var en kanadensisk musiker känd för sina blues-, rock- och jazztalanger. Trots att han förlorade synen i unga år blev Healey en känd gitarrist, sångare och låtskrivare.

På 1980- och 1990-talen nådde han hitlistor med hits som 'Angel Eyes', 'I Think I Love You Too Much' och 'How Long Can a Man Be Strong'. Han bildade Jeff Healey Band och fick erkännande genom liveframträdanden och släppet av deras album 'See the Light'. Healeys unika gitarrspelsstil med instrumentet platt i knäet fängslade publiken.

Han medverkade också i filmen 'Road House' och samarbetade med kända artister som George Harrison och Eric Clapton. Under hela sin karriär turnerade han internationellt, ägde en klubb och stöttade nya musiker.

Healeys musikaliska arv fortsätter, och hans album 'Mess of Blues' fick postumt kritik.

17. Raul Midon

Raul Midón är en amerikansk singer-songwriter och gitarrist känd för sin imponerande musikkarriär. Midón och hans tvillingbror blev blinda som spädbarn på grund av otillräckligt ögonskydd i en kuvös.

Vid fyra års ålder introducerade hans far honom för trummorna. Han lärde sig senare spela gitarr när han gick i en skola för blinda. Midón började sin professionella resa som sessionssångare för latinska artister.

Han samarbetade med producenten och DJ:n Little Louie Vega och släppte låtar under bandnamnet Elements of Life. Midóns talang fångade Arif Mardins uppmärksamhet, som producerade hans debutalbum, 'State of Mind', 2005.

Under hela sin karriär har Midón arbetat med kända artister som Stevie Wonder, Jason Mraz och Herbie Hancock. Han har släppt flera album, inklusive 'A World Within a World' (2007), 'Synthesis' (2009) och 'Don't Hesitate' (2014).

Hans musik har varit med i filmer, och han har fått Grammy-nomineringar för sina album 'Bad Ass And Blind' (2017) och 'If You Really Want' (2018), det senare är ett samarbete med Metropole Orkest.

18. Blinde Willie Johnson

Blind Willie Johnson var en inflytelserik amerikansk gospel bluessångare, gitarrist och evangelist. Hans inspelningar mellan 1927 och 1930 visade upp hans kraftfulla sång, diagitarrfärdigheter och originalitet, vilket påverkade generationer av musiker.

Trots blygsamma ekonomiska framgångar fick Johnsons musik förnyat intresse på 1960-talet, med hans inkludering i Harry Smiths Anthology of American Folk Music och pastor Gary Davis ansträngningar.

Johnsons arbete, som anses vara en dominerande spelare av 'holy blues', blev mer tillgängligt genom samlingsalbum. Hans diagitarrspel på psalmen 'Dark Was the Night, Cold Was the Ground' är mycket hyllad.

Johnsons anmärkningsvärda låtar inkluderar 'Jesus Make Up My Dying Bed', 'It's Nobody's Fault but Mine' och 'John the Revelator'. Hans liv var dåligt dokumenterat, och han slutade spela in efter sin femte session 1930.

Trots begränsad kommersiell framgång är Blind Willie Johnson erkänd som en av de mest inflytelserika bluesutövarna.

19. Doktor Watson

Doc Watson var en högt ansedd amerikansk gitarrist, låtskrivare och sångare känd för sin behärskning av olika genrer, inklusive bluegrass, folkmusik, country, blues och gospelmusik. Han fick sju Grammy-priser och en Grammy Lifetime Achievement Award för sina insatser.

Trots att han var blind från ung ålder uppträdde Watson både solo och med sin son, Merle Watson, i över 15 år. Han hämtade inspiration från countrymusiker som Carter Family och Jimmie Rodgers.

Watsons karriär tog fart när han gick över till akustisk gitarr och banjo, och spelade på sin första inspelning 1960. Hans genombrott kom på Newport Folk Festival 1963. Känd för sin snabba och flashiga bluegrass leadgitarrstil, påverkade han många gitarrister, inklusive Clarence White och Tony Rice.

Watson var också en skicklig banjospelare. Han hade en rik barytonröst, vilket gjorde honom till en respekterad figur i folkmusikens väckelse.

20. Rod Clemmons

Rod Clemmons, född blind i Pine Bluff, Arkansas, upptäckte sin passion för musik i ung ålder. Begåvad med en musikalisk familj fick han pianolektioner från en universitetsfakultetsmedlem.

Han fortsatte sin utbildning vid Arkansas School for the Blind och gick senare på den prestigefyllda Indiana University Jacobs School of Music. Där träffade han Isiah Sanders, en keyboardspelare som spelade för Stevie Wonder och fick värdefull vägledning.

Efter att ha tagit examen med utmärkelser, gjorde Clemmons en karriär som sångare, låtskrivare, keyboardspelare och producent i Louisville, Kentucky. Han nådde framgång med sin låt 'Trust My Love' som fick omfattande airplay på lokala R&B-stationer.

Clemmons flyttade till New York City och blev en eftertraktad sessionsspelare, sångcoach och bakgrundssångare. Han bildade sitt oberoende produktionsbolag och skivbolag, Verdict Records, och producerade olika musikgenrer.

Clemmons släppte sitt debut-R&B-album, 'What's Up? It's Me', i september 2011, inspirerad av sin mammas uppmuntran.

21. Marcus Roberts

Marcus Roberts är en skicklig amerikansk jazzpianist, kompositör, arrangör, bandledare och lärare. Trots att han varit blind sedan fem års ålder visade Roberts en enastående talang för att spela piano från en ung ålder.

På 1980-talet gick han med i Wynton Marsalis band och visade upp sin traditionella jazzstil influerad av ragtime och stride piano. Han har släppt album som täcker verk av jazzlegender som Scott Joplin, Duke Ellington, Jelly Roll Morton och Fats Waller.

Roberts har också gett sig in på klassisk musik och komponerat sin första pianokonsert på uppdrag av Atlanta Symphony Orchestra och Savannah Music Festival. Han grundade The Modern Jazz Generation, ett band som består av musiker som spänner över olika generationer.

Roberts har uppmärksammats för sina bidrag till musik och samhälle och erhållit en hedersdoktor från Brigham Young University. Han har tjänstgjort som associerad konstnärlig ledare och fakultetsmedlem vid olika institutioner, inklusive Savannah Music Festival och Florida State University.

22. Sonny Terry

Sonny Terry var en inflytelserik amerikansk blues- och folkmusiker känd för sin livliga munspelsstil. Född i Greensboro, Georgia, lärde sig Terry att spela bluesharpa av sin far och utvecklade ett unikt tillvägagångssätt som inkorporerade vokaliseringar och imitationer av olika ljud.

Trots att han förlorade synen vid en ung ålder, fortsatte Terry en musikkarriär och bildade ett framgångsrikt partnerskap med Brownie McGhee. Tillsammans spelade de in många låtar och blev populära under 1950- och 1960-talens folkmusik.

Terrys anmärkningsvärda prestationer inkluderar att uppträda i Carnegie Hall 1938 och spela in för Library of Congress. Han medverkade också i Broadway-musikaler och filmer som 'Finian's Rainbow', 'The Jerk' och 'The Color Purple'. Terry fick National Heritage Fellowship och valdes postumt in i Blues Hall of Fame 1986.

23. Art Tatum

Arthur Tatum Jr., känd som Art Tatum, var en exceptionell amerikansk jazzpianist hyllad som en av de största i historien. Känd för sina extraordinära tekniska förmågor, utökade Tatum gränserna för jazzpiano och visade upp innovation genom omharmonisering, röst och bitonalitet.

Tatum började sin karriär i Toledo, Ohio, och fick erkännande för sin talang medan han fortfarande var tonåring, med ett radioprogram och professionella framträdanden. Han etablerade senare residens som solopianist i större städer som New York, Chicago och Los Angeles.

Tatums improvisationer på fritidslokaler, ackompanjerade av rikliga mängder alkohol, ansågs särskilt inspirerande. På 1940-talet ledde han kort en framgångsrik trio och uppträdde på jazzkonserter producerade av Norman Granz.

Trots en nedgång i popularitet mot slutet av decenniet på grund av hans avvikelse från bebop, fortsatte Tatum att spela i sin distinkta stil. Han spelade in mycket på 1950-talet innan han gick bort vid 47 års ålder.

Tatums musikaliska karriär präglades av nedsatt syn och blindhet, men han visade enorm skicklighet och tyckte om att spela kort och biljard. Hans bidrag till jazzen gav honom en vördad status, med inspelningar som 'Tea for Two' och 'Wee Baby Blues' erkända för sin briljans.

24. Blind Alfred Reed

Blind Alfred Reed, en blind amerikansk folk-, country- och gammal musiker, gjorde betydande bidrag till musiken på 1920-talet. Han fick erkännande genom sitt deltagande i de historiska Bristol Sessions tillsammans med kända artister som Jimmie Rodgers och The Carter Family.

Ackompanjerad av sin son Arville på gitarr visade Reed upp sin talang på fiol. Hans anmärkningsvärda låtar inkluderar 'The Wreck of the Virginian' och 'How Can a Poor Man Stand Such Times and Live?' Den senare har bevakats av olika artister, däribland Bruce Springsteen och Ry Cooder.

Trots sin blindhet komponerade Reed sina egna texter och blandade ofta konservatism med en humoristisk touch. Vid sidan av sina musikaliska sysslor tjänstgjorde han som lekmannapredikant i metodistkyrkan. Reeds bidrag uppmärksammades postumt med hans introduktion till West Virginia Music Hall of Fame och införandet av 'How Can A Poor Man Stand Such Times and Live' i Grammy Hall of Fame.

25. Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii, en japansk pianist och kompositör, har nått anmärkningsvärd framgång trots att han varit blind på grund av mikroftalmi. Han har fått erkännande för sina omfattande framträdanden med olika dirigenter och orkestrar, och har fått kritik för sitt unika förhållningssätt till att lära sig och framföra musik utan syn.

Tsujii gjorde ett betydande inflytande i Van Cliburn International Piano Competition 2009, där han delade om guldmedaljen och fick Beverley Taylor Smith Award för det bästa framförandet av nytt verk.

Som kompositör började han visa upp sina talanger i ung ålder och har släppt flera album med egna kompositioner. Tsujiis prestationer inkluderar debut i Carnegie Hall 2011 och uppträdande på BBC Proms 2013.

Hans liv har dokumenterats i filmer som 'A Surprise in Texas' och 'Touching the Sound'. Tsujiis utmärkta musik uppmärksammades ytterligare när han vann första priset vid InterArtia 2015 internationella tävling.

26. Louis Thomas Hardin, aka 'Moondog'

Moondog, född Louis Thomas Hardin, var en inflytelserik amerikansk kompositör, musiker, poet och uppfinnare. Trots att han förlorade synen vid 16 års ålder blev han en känd figur i musikvärlden.

Moondogs kompositioner var eklektiska och hämtade inspiration från jazz, klassisk, indiansk och latinamerikansk musik. Hans rytmiska och kontrapunktiska musikstil påverkade minimal musikkompositörer som Steve Reich och Philip Glass.

Han fick erkännande som 'Viking of Sixth Avenue' medan han busade och framförde poesi på gatorna i New York City. Moondogs kompositioner inkorporerade element av olika genrer, inklusive bebop, swing, rumba, modernism och renässansmusik.

Han inkorporerade också stadsljud och utvecklade innovativa musikinstrument som Trimba. Moondogs unika inställning till musik och hans fängslande personlighet lämnade en bestående inverkan på musikbranschen.