Synecdoche, New York Ending, förklarade

'Synecdoche, New York', som alla andra Charlie Kaufman film, är ett porträtt av en karaktärs fragmenterade psykologiska tillstånd där de börjar gräva sig in i filosofins riker, ställa frågor om livet, döden och orsaken till existensen. Denna strävan leder dem på en resa som bäst kan beskrivas som bisarr och okonventionell och extraordinär också. Den här filmen är ibland lämnad med motiv och symbolik och helt outlandish quirks, och den ger dig en förståelse som är svår att sätta ord på. Ändå har vi försökt bryta ner dess betydelse här. Om du inte har sett filmen ännu, kom tillbaka till den här artikeln senare. SPOILERS VIDARE

Plot Sammanfattning

Caden Cotard är en teaterregissör som tycker att hans liv faller sönder när hans fru, Adele, bestämmer sig för att åka till Europa med sin dotter, Olive, för att aldrig återvända. När hans hälsa försämras börjar han arbeta med sitt magnum opus av en pjäs där han konstruerar en modell av New York i ett övergett lager. När tiden går, börjar han tappa kontrollen över saker och gränserna mellan verklighet och fantasi är suddiga.

Vad händer i 'Synecdoche, New York'?

”Synecdoche, New York”, i alla dess olika betydelser, följer historien om en man som vill räkna ut sig själv. När vi först träffar honom gör Caden en pjäs som inte ursprungligen är hans. Han är gift med en konstnär som han tycker är mycket bättre på hennes arbete än han. Skillnaderna mellan dem, som inte förändrades även efter deras dotters födelse, ledde dem till att bli mer och mer avlägsna tills hans fru så småningom lämnar honom och börjar sitt framgångsrika liv i Europa.

Caden lider av meningslösheten i sitt liv. Han undrar vad det har uppgått till om han inte gjorde något värt. När hans pjäs får beröm från alla men hans fru säger till honom att han inte bör betrakta det som en framgång eftersom det inte var hans i första hand, Caden skjuts mot resan för att titta in i sig själv och komma på något som han kan ge till världen och hävda som hans. Det är också så han vill imponera på Adele och hoppas att när hon först ser hur han har förändrats skulle hon komma tillbaka till honom. Att ta emot McArthur Grant ger honom den möjligheten och han bestämmer sig för att iscensätta sitt största projekt.

Men det han trodde skulle föra honom tillbaka till sin familj är också den som håller honom så hårt i kopplingen att han aldrig kan komma ur den. Det blir en så oskiljaktig del av hans liv att så småningom varken han eller publiken kan dechiffrera var hans verkliga liv börjar och var det går samman med hans fantasi. Vi kan inte längre säga om han någonsin kommer ut i det verkliga New York eller om han fortsätter att gömma sig i den version av det som han skapat i ett lager. Detta framstår också i kontrast till hur hans och Adeles konstverk fungerar. Medan omfattningen av hans arbete fortsätter att bli större för dagen börjar Adeles målningar att bli mindre.

Vi märker också att det storslagna som Caden har blivit så investerat i aldrig riktigt kastar ut för honom. Pjäsen kvarstår för alltid, men spelas kontinuerligt. Men det får aldrig en publik, och det ger aldrig Caden chansen att bevisa sitt geni för kritikerna eller hans fru. Adele å andra sidan blir berömd och firad och hennes utställningar är alltid fulla av publik som beundrar och firar hennes verk. Man kan säga att i den meningen att ju smalare hennes perspektiv blir, desto bättre börjar hon göra i sitt liv. Å andra sidan börjar ju bredare Cadens vision av pjäsen bli, desto mer förlust av kontroll han upplever och desto värre blir hans tillstånd.

Cadens tillstånd, kropp och själ, är också en viktig del av handlingen. Saker börjar bli dåligt för honom, fysiskt, när han skadas i sitt hus badrum. Han rekommenderas att se en ögonläkare och sedan en neurolog, tills han så småningom förvandlas till någon som slukar ner en handfull piller på en gång, varje dag. Hans kropp börjar försämras. Han lider av sycosis, och medan han berättar för sin dotter hur det skiljer sig från psykos, vet vi redan att han har börjat gå sönder. Detta blir också tydligt i det sätt han löser upp sig i pjäsen och börjar tappa tid.

Ett år verkar som en vecka, och hans fyra år gamla dotter fyller tolv och dör sedan på randen av hennes vuxenlivet. Och alla dessa år flyger bara förbi med Caden som går in i den ständigt ökande skalan av hans spel. Han läser sin dotters dagbok, den hon hade lämnat i sitt hus när hon var fyra, och till och med till sin död läser han de rader som han tror skulle skrivas av henne. I ett försök att stanna nära Adele går han in i sitt hus som städerskan Ellen och kommunicerar med henne genom anteckningarna hon lämnar åt henne. Under hela den här tiden får han aldrig träffa henne igen, och det är här den verkliga innebörden av hans spel också kommer in.

I början av det säger Caden att han inte vet vad han gör egentligen. Från hur det ser ut försöker han hitta en mening bakom sitt liv. Genom att återskapa det på scenen och se det genom att titta på någon skådespelare som spelar honom, tror han att han kanske har ett outsiders perspektiv på sig själv. Vi ser honom göra det, bedöma sig själv, eller snarare, bedöma Sammy som sig själv och kommentera vad han tycker eller inte tänker, vad han sa en viss dag eller inte. I början förblir Sammy trogen mot sin karaktär, där han använder sin kunskap om alla dessa år förföljer Caden. Men så småningom börjar hans egna två världar glida in i varandra. Han blir kär i Hazel som Caden och till slut dör han till och med som Caden. Han gör vad Caden hade försökt göra för länge sedan. Denna handling av hans förskuggar också hur Cadens show, eller snarare berättelse, ska sluta. Det slutar när han dör.

Slutet: Vad händer med Caden?

Om det finns det enklaste sättet att förstå vad som händer i 'Synecdoche, New York', är det att komma ihåg Shakespeares citat: hela världen är en scen och alla män och kvinnor bara spelare. Extrapolera detta, så förstår du att pjäsen slutar för en skådespelare när de dör, inte när de förväntar sig att själva pjäsen ska ta slut. Vi ser samma sak hända för Caden. När händelserna utvecklas i filmen blir scenen Cadens liv och det är här hans drama äntligen slutar. Efter att hans pjäs sträcker sig år efter år, så mycket att skådespelerskan som spelat Ellens mors roll blir gammal också, vet Caden vad han vill göra med det när Hazel dör. Men då har allt förvandlats till kaos. När han går runt scenen ser vi New Yorks fall, som vi inte längre kan skilja från den verkliga världen. Allt har förstörts, människor är döda, och vad Caden hade velat göra med det är förlorat nu.

En annan viktig punkt att notera här är att till och med Caden har blivit en skådespelare i sin pjäs. Han bor i garderoben som är modellerad efter den som Adele hade erbjudit Ellen. Han tänker inte ens för sig själv längre eftersom Millicent, som ursprungligen hade spelat Ellen och sedan gick vidare till rollen som Caden, på såväl som utanför scenen, matar honom linjer och handlingar genom mikrofonen. Hon berättar för honom hur han känner för sitt liv eller interaktion med den gamla damen som möter honom utanför Adeles lägenhet.

Filmen lämnar också antydan till Capgras här, ett ord som är skrivet på namnskylten utanför Adeles lägenhet. Detta är villkoret där en person lider av en illusion att alla kända människor i sitt liv inte är de verkliga människorna utan bedragarna som har ersatt dem. För Caden blir detta en verklighet i livet där alla i hans liv som han nu känner genom skådespelarna som spelar dem. På tal om detta riktas vår uppmärksamhet också till Cadens efternamn, Cotard, vilket är en form av illusion där en person tenderar att tro att de är döda och förfaller. Döden är ett viktigt tema i filmen och vi ser Caden förfalla framför våra ögon.

Han nämner hur han har tänkt mycket på döden nyligen, och han oroar sig för att hans liv inte har någon mening. Filmen understryker också vikten av hur en person föredrar att dö, i scenen där Hazel köper det brinnande huset. Hon uttrycker sina tvivel om att köpa huset eftersom hon inte vill dö av eld. Och trots sina reservationer om det köper hon huset ändå och tillbringar resten av sitt liv där. Genom detta berättar filmen att våra val inte bara påverkar livets fortsättning utan också slutet på det. Vi är för alltid omgivna av de saker som vi inte gillar eller de saker som skrämmer oss, och ändå lever vi bland dessa faror och omfamnar den paniken, som så småningom kräver våra liv, som händer med Hazel. Hon dör av inandning av rök, vilket är vad hon fruktade när hon flyttade in i huset.

Kadens dotter, Olive, där blommorna tatuerade på hennes kropp börjar vissna och hon dör när de dör, går också med samma tema. Adeles död på grund av lungcancer, som antyddes i hennes meddelanden till Ellen där vi skulle höra hennes hosta, följer samma väg. På ett liknande sätt ser vi Cadens död tidigt i filmen och känner det bara i slutet. Anledningen till att Caden går med på att Millicent ska spela honom är att hon erkänner att han är död. Så småningom släpper han kontrollen när han tar en paus från att fungera som regissör för stycket och bestämmer sig för att ta städerskans roll istället.

I slutändan, när han säger till Ellens mamma att han nu vet vad han vill göra med pjäsen, leder Millicent till att han 'dör' och historien slutar. Betyder det att Caden är död? Det beror på hur du såg honom under hela filmen. Accepterade du hans död när Millicent sa det högt eller insåg du det tidigare, när du fick honom att förlora tid eller när du såg Sammy dö, vars uppgift var att replikera Caden? Caden säger till Sammy att han inte hoppade den dagen då han såg Hazel med hennes familj, att han stoppades av någon. Men var han verkligen? Eller hoppade han och Sammy följde helt enkelt i hans fotspår och slutförde berättelsen som den hade varit? Du kan säga att det är en alltför fantastisk idé att underhålla, men fungerar inte hela saken kring den fantasin?

Hur behöll Caden det stabila flödet av medel för att inte bara upprätthålla sitt spel under alla dessa decennier utan också fortsätta att utvidga sin skala och befolkning på sina nycklar? Hur menade blommans död på Olives kropp hennes död, och hur föll ett kronblad ur armen när hon släppte ut sitt sista andetag? Att skilja en scen från den andra och förstå saker individuellt är inte hur den här filmen fungerar. Du måste se helheten som en representation av dess helhet och i varje enskild scen måste du se teman som efterklang genom hela filmen. Så här motiverar filmen 'synecdoche' i titeln.