Speak No Evil: Är filmen inspirerad av en sann berättelse?

Styrd av James Watkins är 'Speak No Evil' en psykologisk thrillerfilm som kretsar kring Ben och Louise Dalton, en gift paret och deras dotter Agnes. Under a semester, daltonerna blir vän med en brittisk paret Paddy och Ciara, som bjuder in dem att bo på deras lantgård. Men när familjen flyttar in hos sina nya värdar blir de oroade över Paddy och Ciaras förändrade beteende. Dessutom, när familjen börjar avslöja hemligheter i sina värdars lantgård, börjar en mycket mörkare och olycksbådande komplott lyfta fram sitt huvud, vilket hotar att rubba deras liv.

Snarare än att gräva ner sig i ett gäng fasa Berättelsen, 'Speak No Evil' närmar sig sina makabra teman genom linsen av mänsklig interaktion och deras medföljande komplexitet. Filmen utforskar teman som sociala konventioner, artighet och att gå på lina mellan etikett och konfrontation i farliga situationer. Som sådan är den olycksbådande undertonen som löper genom hela berättelsen grundad i en känsla av fara i verkligheten, vilket säkerligen kommer att ställa frågor bland tittarna om filmens inspiration och om den råkar vara baserad på verkligheten.

Speak No Evil är en remake av en psykologisk skräckfilm

Skriven och regisserad av James Watkins, är 'Speak No Evil' baserad på den eponyma danska filmen från 2022 av Christian Tafdrup, ursprungligen med titeln 'Gæsterne.' material, som skrevs av Christian Tafdrup och hans bror Mads Tafdrup. Originalfilmen utforskar det obekväma med mänskliga interaktioner och hur de osagda sakerna mellan människor kan förvandlas till fula och otäcka saker senare. För Christian tog idén form gradvis eftersom han till en början var ointresserad av att göra en skräckfilm, på grund av deras klichéer och platta karaktärer med platta berättelsebågar. Men efter mycket eftertanke landade han på en idé där han kunde kombinera delar av social satir med skräckgenrens konventioner.

I en intervju med Roger Ebert, regissören förklarade, 'Jag tänkte att jag skulle göra en film om denna enkla idé. Jag undrade länge om det kunde vara en komedi om par och missförstånd. Men det var för lätt. Jag tänkte att om jag kunde kombinera social satir och familjedrama med konventioner inom skräckgenren så skulle det bli mer intressant. När jag gjorde det öppnades filmen upp i mitt sinne. Det blev mörkare, mer radikalt – och om något.” Christian avslöjade att känslan av 'cringenness' människor känner när de interagerar med andra var något han identifierade med sig själv på grund av sin egen sällskapliga natur.

Även om händelserna i filmen kanske inte är baserade på verkligheten i sig, byggdes teman och situationer ur hans personliga perspektiv på mänskliga relationer och människors koppling till varandra. Ofta är skräckfilmer skrämmande på grund av ett övernaturligt monster som lurar under en säng eller i slutet av en korridor. Men enligt regissören är inget mer skrämmande än människorna själva. 'I början hade jag i åtanke att vår fasa var mellan människor och om det man inte vet om andra. Det är det som skrämmer mig. Jag är inte rädd för vampyrer eller spöken. Jag är rädd för andra människor och mig själv”, sammanfattade Christian.

Speak No Evil hämtar också inspiration från andra svarta komedidrama

När James Watkins såg originalfilmen slogs han av dess obevekliga och brutala natur. Författaren och regissören hoppades kunna överföra alla teman och karaktärer från Christian Tafdrup-regissören med mindre förändringar, varav de flesta var centrerade kring att föra berättelsen in i en annan värld. Han ombildade bakgrunden till den ursprungliga berättelsen och placerade den på den engelska landsbygden, eftersom det hjälpte honom att få en känsla av specificitet till berättandet på grund av hans personliga bakgrund. 'Det var som,' Lyssna, om du vill göra det här i Amerika och det är New York-bor som går till Virginia, jag vet inte hur jag ska skriva det. Jag känner inte de människorna. Det kommer att vara begagnat. Det kommer att bli lite generiskt.”” regissören sa.

Därefter grävde han lite djupare i mytologin och humorn som var djupt regional i en engelsk landsbygdsmiljö. Även om stereotypen är att britterna ska framställas som förtryckta, är Paddy och Ciara långt ifrån det typiska engelska paret som bara är intresserade av sina egna angelägenheter. Dessutom var tanken på att Daltons var spända något snett från den allmänna skildringen av en amerikansk familj, men en som Watkins ansåg var berättigad eftersom människor ofta finns i alla former och storlekar. Skillnaden mellan familjerna skapade en känsla av spänning som var avgörande för berättelsens oupphängda aspekter. Utan dem skulle illamåendet i deras situation kännas livlöst och utan någon nervös energi.

Det var dock dramasidan där Watkins började leka med flera idéer och inspirationer från andra verk. 'Det är en konversation med 'Straw Dogs' på slutet,' sa han. 'Men innan dess tittade jag på Michael Haneke och Ruben Östlund och Mike White med 'The White Lotus', den där sortens illamående dramatik av social interaktion. Jag antar att vardagens fasa och hur vi alla försöker förhandla om det.' Även om slutprodukten på vissa ställen avviker något från originalet, undersöker den fortfarande samma obekväma situationer som ingen skulle vilja hamna i.