Recension: Candyman är en visuellt fantastisk, men i slutändan tom uppföljare till originalet

Under det senaste decenniet verkar det som om nästan alla populära franchiser på 1990 -talet har startats om på något sätt, men i varierande grad av framgång. Många av dessa filmer misslyckas med att fånga magin i det som gjorde originalet framgångsrikt eller att introducera något väsentligt nytt för konceptet. Nia DaCosta godis man är tänkt att fungera som både en uppföljare och en vitalisering av Bernard Roses film med samma namn från 1992, som var baserad på Clive Barkers novell, The Forbidden. Trots att filmen har några fantastiska bilder och starka framträdanden kan filmen inte erbjuda någon ny social kommentar eller fånga sin föregångares fasa.

godis man hittar oss i en nu gentrifierad Cabrini Green, stadsdelen i Chicago där den första filmen spelades in, 2019. Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) är en konstnär som kämpar för att hitta sin inspiration igen och lutar sig efter framgångarna med hans galleridirektör flickvän Brianna (Teyonah Parris). När hennes bror Troy (Nathan Stewart-Jarrett) berättar historien om Candyman, den övernaturliga mördaren som en gång terroriserade grannskapet, blir Anthony fascinerad. Han träffar en Cabrini Green -lokal, William (Colman Domingo), som berättar mer om händelserna i den första godis man film.

När Anthony blir mer och mer insvept i historien om Candyman och finner framgångar med att skapa makaber konst baserad på det, börjar det bli klart att det finns fler band till originalet godis man historia än vi kanske undantagit. Både grannskapet och Anthony själv måste hantera följderna av att lyfta denna ande tillbaka till allmänhetens medvetande.

Tyvärr är manuset av Jordan Peele, Win Rosenfeld och DaCosta rörigt och tar ner filmen. Det kan vara svårt att följa alla tillbakablickar på flera karaktärer och några av plotlinjerna - särskilt den med Briannas far - känns som en distraktion från huvudberättelsen snarare än något som tillför den. Kanske hade en längre drifttid än 90 minuter tillåtit filmen att få fram sina idéer mer.

Även de som inte är bekanta med den första filmen kommer att kunna förstå den här filmen tillräckligt bra när den gör sitt yttersta för att förklara den första filmens handlingar flera gånger. Dessa sekvenser där någon berättar historien om Candyman och Helen Lyle kompletteras med underbara skuggduksekvenser som visar händelserna. Visst kommer alla som har sett filmen från 1992 att få ut mer av den här, särskilt när de uppskattar alla visuella återuppringningar till den.

En av de största frågorna med manuset är hur det närmar sig filmens sociala kommentar. Alltför ofta anger karaktärer uppenbart filmens åsikter kring gentrifiering och rasfördomar, som att Anthony berättar för sin chef sina idéer om konst eller förklarar sin konsts sociala kommentarer för en vit kritiker. Briannas linje tidigt i filmen, vita människor byggde ghettot och raderade det sedan när de insåg att de byggde ghettot, är en symbol för hur filmen saknar nyanser eller till och med några särskilt fräscha idéer. Det är en besvikelse att se, jämfört med teman i DaCostas första film, Little Woods , som närmade sig akuta frågor kring vården på ett unikt och komplext sätt. godis man berör kort andra teman som ärvt trauma och psykisk ohälsa men lyckas inte utveckla dem.

Filmens frälsande nåd, bortsett från dess bilder, är föreställningarna från Abdul-Mateen, Parris och Domingo. Trots att karaktärerna själva är underutvecklade kan var och en grunda sina prestationer och göra deras reaktioner trovärdiga trots de övernaturliga händelserna. Abdul-Mateen spelar skickligt rollen ganska rak, istället för att låta Anthony bli för dramatisk för tidigt, vilket skapar en falsk trygghet för tittarna, även om det är Domingo som stjäl varje scen han är i. Tony Todd, Virginia Madsen och Vanessa Estelle Williams återupptar sina roller från originalfilmen.

Den här nya godis man är mer läskigt än läskigt fram till filmens sista tjugo minuter. De flesta dödarna visas utanför skärmen eller syns bara i speglar, så det mer skrämmande elementet är kroppsskräcken relaterad till att Anthony blev stucken av ett bi.

Trots problem med manus och meddelanden visar filmen att DaCosta visar mycket lovande som regissör. Filmen är väldigt stämningsfull med kreativa bilder, särskilt när man tittar upp mot staden från gatan. Hon använder smart speglar och leker bra med scenografin, vilket också är bra gjort.

Det är oklart vem publiken för den här nya godis man är. Det är inte tillräckligt nyanserat i sin sociala kommentar för en svart publik och inte tillräckligt skrämmande för många skräckfans. Vad som blir resultatet är en visuellt engagerande, men intetsägande film som inte lyckas uppfinna Candyman -legenden på rätt sätt trots sina bästa försök.

Betyg: 3/5