Paapa Essiedu vet att 'I May Destroy You' är svårt att se

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Skådespelaren, som spelar Kwame i HBO-serien, diskuterar antaganden om sexuella övergrepp, hans karaktärs överlevnadsmekanismer och varför programmet behöver utrymme att andas.

Kwame (Paapa Essiedu) kämpar för att prata om sina upplevelser i slutet av det fjärde avsnittet.

Den här intervjun innehåller spoilers för de fjärde och femte avsnitten av I May Destroy You.

I en serie som konfronterar tittarna om och om igen med råa skildringar av händelser som de sannolikt inte har sett på tv, framstår det sexuella övergreppet av en ung man i det fjärde avsnittet av I May Destroy You som ett särskilt brännande ögonblick.

Showen – skapad av och med Michaela Coel i huvudrollen och sändes på HBO i USA – sägs som att utforska frågan om samtycke och effekterna av sexuella övergrepp på en kvinnlig författare som bor i London. När kvinnan, Arabella (spelad av Coel), slår ihop vad som hände en natt då någon spetsade hennes drink och sedan anmäler våldtäkten till polisen i de första avsnitten, är hennes bästa vän, Kwame (Paapa Essiedu), hos henne sida.

Sedan, i det fjärde avsnittet, upplever Kwame sitt eget trauma. Genom en app hittar han en man som kan vara värd för en dejt med honom och Damon ( Fehinti Balogun ), som vill utforska hans sexualitet. Men efter samförstånd sex, mannen som är värd överfaller Kwame.

Bild

Kreditera...HBO

Det är så tråkigt, sa Essiedu i en intervju nyligen, för den enda anledningen till att han är i det rummet överhuvudtaget är för att han inte kan ta den här killen tillbaka till sitt hus på grund av sin pappas homofobi.

När Kwame polisanmäler misshandeln svarar en polis med förvirring, misstro och fördomar – en upplevelse av att inte känna sig värderad av institutioner som ska skydda människor. Essiedu förväntar sig att den kommer att vara bekant för många tittare.

I en nyligen genomförd Zoom-intervju diskuterade skådespelaren – en 30-åring med scenbakgrund inklusive roller som Hamlet för Royal Shakespeare Company – effekterna av att inte se sexuella övergrepp mellan män avbildade på TV, överlevnadsmekanismer för marginalisering och hans erfarenheter arbeta med en intimitetssamordnare. Dessa är redigerade utdrag från konversationen.

Hur annorlunda känns showen som är tillgänglig på begäran på HBO (och BBC i Storbritannien) från några av de högprofilerade teaterrollerna du har haft?

Jag tänkte inte på skillnaden förrän dina vänners farföräldrar börjar kritisera ditt arbete, och plötsligt är du som, Wow, vi har faktiskt gått utanför den publik du kan förvänta dig. Det känns som att det når många olika typer av människor och åldrar, vilket är väldigt spännande.

Det finns en sådan gräns med teater. Även den mest tillgängliga teatern i världen med alla gratisbiljetter kan bara ha ett visst antal personer som kan vara lediga vid den tiden.

Vid vissa tillfällen kan föreställningen vara mycket utmanande. Hur är det att se avsnitten för dig?

Jag tittade på ett grovt klipp och nu tittar jag mycket trevande på avsnitten på TV. Och även om jag är i scener, ser jag saker och märker kopplingar för första gången.

Det finns lager i det här arbetet, vilket betyder att jag tror att det verkligen kommer att dra nytta av att se om det. Eftersom det är så direkt och en del av det är så svårt att se, kan din hjärna ibland inte tolerera att komma åt nyansen som ligger under den.

Det är bra att avsnitten inte har släppts på en gång, för jag tycker att det är väldigt viktigt att det finns tid så att vi kan smaka ordentligt.

Bild

Kreditera...HBO

Tänkte du och Coel på hur så många av de saker som avbildas på I May Destroy You är så sällan – om någonsin – sett på TV?

Inte riktigt. Det gör att egot kan störa det du gör. Vi försökte bara göra berättelsen som läggs framför oss rättvisa och försöka fylla dessa karaktärer med så mycket mänsklighet som de förtjänar.

Vem kunde ha förutspått att vi nu inte bara skulle vara låsta, utan också mitt i en politisk pandemi, som också påverkar hur människor kan ta sig an den här typen av arbete?

Jag tycker att det är meningslöst att försöka gissa hur folk kommer att reagera. Allt vi kan göra är att göra det så sanningsenligt som möjligt och så autentiskt som möjligt.

Vad är din process för att ta reda på hur du ska förkroppsliga en karaktär som Kwame?

Det kan bero på att jag kommer från en teatralisk bakgrund, men jag är bara nyfiken på hur djupt man kan gå med karaktärer när det gäller deras psykologi, deras svar och vad de inte säger.

Du kan lära dig mycket om en karaktär från deras stunder av ensamhet och tystnad, och vi ser många ögonblick av Kwame ensam - även när han är i rummet med människor, ser du honom ofta lite avskuren från dem.

Vi har alla så många masker som vi tar på oss, som i huvudsak är överlevnadsmekanismer för att hantera livets kaos och världen, som den här gången lär oss är oändligt kaotisk.

Kwame tycks svara på sin marginalisering genom att antingen vara något isolerad och försiktig eller visa bravader.

Båda dessa versioner av honom är han.

För att gå tillbaka till överlevnadsmekanismer, i en värld där det inte ens är säkert för dig att uttrycka dig helt i vissa utrymmen, är det inte en logisk reaktion att lägga till en aspekt av din karaktär där du är orädd och du är självsäker och du är du oförlåtande glad eller sexuell?

Det känns som att det är en potentiellt användbar överlevnadsmekanism i en värld som kan vara fientlig mot dig utan anledning. Det kan liksom skydda dig.

Vi ser Kwame uppleva ytterligare trauma i det sätt han behandlas på polisstationen. Vad säger det att hans erfarenhet av poliser skiljer sig så mycket från Arabellas?

I samhället är vi mer bekanta med sexuella övergrepp som drabbar kvinnor av män, och vi kan förbereda oss på vad det innebär.

Med tanke på hur sexuella övergrepp av män är kroniskt underrepresenterade i nyheterna, i TV, musik, litteratur, kommer det uppenbarligen att innebära att de strukturer som är avsedda att skydda dessa människor inte får näring och så att dessa människor är underbetjänade. Jag tror att det vi ser med Kwames berättelse är en ganska brutal granskning av detta.

Du behöver inte titta särskilt långt för att inse att systemet för närvarande inte är på en plats där det tjänar människor på ett jämlikt sätt.

Hur var det att arbeta med showens intimitetskoordinator, Ita O'Brien ?

Hon gör någon av dessa scener så chill och trygg. Exemplet hon sätter och de metoder hon behåller är det som gör att scenerna känns verkliga.

Jag gjorde en show för ett tag sedan som heter Press, och Charlotte Riley och jag hade några sexscener i den, och vi hade uppenbarligen ingen intimitetskoordinator. Det var ett av mina första jobb på den nivån på skärmen.

Hon hade redan haft en fantastisk karriär, så hon hade erfarenheten att få oss att diskutera det, fråga mig vad jag tyckte. Men om det var tvärtom, eller om ingen av oss hade haft den upplevelsen, är det helt och hållet den blinda som leder den blinda i en situation som är otroligt farlig och intim.

Det är en del av språket I May Destroy You, den sexualiteten och den där kroppsligheten. Och Michaela är påslagen, så hon vill att skådespelarna i hennes show ska känna sig trygga.

Bild

Kreditera...HBO

Vi ser att Kwame har många samförstånd, till synes uppfyllande kopplingar innan den som blir ett överfall.

Egentligen handlar provokationen om världen i stort snarare än hans livsstilsval. Jag tycker att det är viktigt att understryka det.

Låt oss inte använda den här showen som ett sätt att göra den politiska poängen med vad vi skulle kunna vara i någon fantasi. Låt oss leva i den verkliga världen och låta människor vara verkliga och bli trassliga och vara kåta. Varför ska vi se åt andra hållet?

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt