'Feud: Bette and Joan' Avsnitt 5: Taking the Stage

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Susan Sarandon, vänster, och Jessica Lange i Feud: Bette and Joan.

Det är ett så berömt ögonblick, om du är ett fan av Old Hollywood: Oscars-sändningen, 1963. De nominerade bästa skådespelerskor läses av en debonair Maximilian Schell: Bette Davis för Whatever Happened to Baby Jane?, Geraldine Page för Sweet Bird of Youth, Lee Remick för Days of Wine and Roses, Anne Bancroft för The Miracle Worker och Katharine Hepburn för Long Days Journey Into Night.

Endast två av skådespelerskorna (Davis och Remick) var närvarande. (Hepburn deltog aldrig i ceremonin, inte för sina fyra vinster för bästa skådespelerska eller sina åtta nomineringar. Bancroft och Page var tillbaka i New York, efter att ha beslutat sig för att inte närvara på grund av Crawfords intrig.) När Bancrofts namn tillkännagavs, gick vem ut på scenen för att acceptera å hennes vägnar men Joan Crawford? I en klänning med silverpärlor (designad av Edith Head), hennes hår frostat silver, var Crawford ögonblickets drottning även om hon inte var nominerad det året, trots hennes rörande intensiva framträdande i Whatever Happened to Baby Jane? Hon poserade till och med på bilder med vinnarna efteråt.

Vad gjorde hon där? Var hon att stjäla natten från sin motspelare, Bette Davis, som just hade förlorat Oscar?

2021 års bästa tv

Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:

    • 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, som streamas på Netflix, riktar strålkastarljuset mot internetlivet mitt i pandemin.
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriöst om sitt ämne men oseriöst om sig själv.
    • 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer är att vara rik ingenting som det brukade vara.
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins omslutande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistiskt men ändå grymt verkligt .

Detta showstoppande ögonblick dominerar veckans avsnitt, som skrevs och regisserades av programmets skapare, Ryan Murphy. Seriens spänning hittills kulminerar i denna melodramatiska topp, och avsnittet gör ingen besviken. Den njuter av ögonblickets upprörande, ner till den häpnadsväckande närbilden av Langes silverpump, som krossar en tappad cigarett innan hon sveper förbi Sarandon för att ta den Oscar som Davis trodde var hennes med rätta. Crawford som sågs falla isär i avsnitt 4 har försvunnit. Här har hon förstyvat utrymmet mellan skulderbladen (för att citera Lorna Moon i Clifford Odets Golden Boy) och tagit sig samman.

På sin presskonferens efter nomineringen skäller Davis: Det är en ära att bli nominerad. Om igen. Hon ville bli den första skådespelerskan att vinna tre Oscars för bästa skådespelerska. (Katharine Hepburn var så småningom den första, på vad som fortfarande är en mycket kortlista.) I sin första självbiografi beskrev Davis att styra sin flickscoutgrupp som en martinet: Jag måste vara bäst. Inget tillfredsställde mig någonsin. Davis, en niofaldig Oscar-nominerad vid denna tidpunkt (inte inklusive hennes vinster), var fortfarande den där tyranniska flickscouten, och hon skämdes inte över det.

En av mina få irritationer med Feud är att den framställer skådespelerskornas rivalitet som påtvingad dem av studion, skvallerkrönikörerna, allmänheten. Showens tillvägagångssätt kan göra en nödvändig poäng om hur kvinnor behandlas som handelsvaror i Hollywood, men det är en felaktig framställning av situationens komplexitet, av hur det är att vara en stjärna av deras storlek, av styrkan de båda hade för att stå upp. till en industri som - upprepade gånger - sa till dem: Gå bort. Att vägra att åka är därför de är legender. Ingen av dem var lätt att manipulera. Om det fanns en rivalitet mellan dem på 1930- och 40-talen, var det en rivalitet mellan mästarfullblod. Berättelsen i Feud – att de två var brickor i ett mansdominerat spel – gör dessa orädda och påträngande pionjärer en otjänst.

I det här avsnittet uppmanas Crawford av Hedda Hopper att övertyga två av de nominerade (Bancroft och Page) att inte närvara så att hon kan ta emot vinnarens pris å deras vägnar. Det fascinerande med själva berättelsen är dock att hela spektaklet var Crawfords idé. Chutzpah är en för mild term: Det här var en kvinna som slog läger utanför regissörernas och producenternas kontor och ställde upp för projekt hon ville ha. Ingen berättade Crawford att gå för vad hon ville. Det var hur hon hade klämt sig ut ur tvättstugan i Kansas City där hon bodde med sin skumma mamma i ett bakrum. Att vara rädd för att se ambitiös ut fanns inte i Crawfords DNA. Ambition räddade henne.

Scenerna där Crawford sveper in i Pages och Bancrofts liv med hennes begäran är vackert skrivna: De inser det absurda i situationen men behandlar också Crawfords desperation med sympati. Ryan Murphy stammisen Sarah Paulson spelar Page, som blir chockad när Joan Crawford plötsligt ringer upp henne och ställer hennes frieri. Pages irriterade make, Rip Torn (Cash Black), frågar hur Page kunde tillåta sig att bossa runt på det sättet. Paulson tar upp sin närliggande drink, överväldigad av sorgen hon kände av att Crawford kom genom telefonen, och säger: Ja, hon behöver det.

I den andra scenen blir Bancroft (Serinda Swan) chockad när Crawford går in i sitt omklädningsrum på teatern i New York där hon medverkar i Mother Courage. Scenen slutar på ett liknande sätt, med Bancrofts avbrytande av Crawfords passiva-aggressiva tips genom att fråga om det skulle få Crawford att Lycklig att ta emot sin Oscar. Lange visar i sin hjärtskärande reaktion hur ovana Crawford var vid generositet, särskilt från skådespelerskor. Hon skakas över att bli upptäckt så här, men också skakad av den tydliga sympatin i den yngre skådespelerskans ansikte, sympati som inte är nedlåtande utan vänlighet. Desperat andas Lange, ser ut som ett barn, sitter på en snurrig soffa och stirrar upp på den stigande stjärnan. Det är ett av Langes finaste ögonblick i serien.

Och så, när hon går på scen vid Oscarsgalan, är det med en förnyad känsla av sin egen kroppsbyggnad. Hon är en vision i silver. Du kunde se henne på ett kvarter bort. Backstage ser Davis hur hennes dröm dör, hennes kropp skakar som om en kniv hade kastats in i hennes tarm. Rage kommer senare. Sarandon har utnyttjat Davis ambition, drivkraft, självförtroende. När hon säger till en reporter, jag vill ha det här, du tror henne. (Sarandon är inte främmande för Oscar heartbreak. Nominerad fyra gånger innan hon vann för Dead Man Walking, hon – och många andra – blev chockade när hon inte nominerades för Bull Durham. Även Sarandon, som vanligtvis intar en mer ensamstående hållning, gjorde en ett par offentliga kommentarer som förråder hur sårad hon var vid avstötningen.)

F. Scott Fitzgerald skrev om Crawford i sina yngre dagar att hon utan tvekan var det bästa exemplet på flappen, flickan du ser på smarta nattklubbar, klädd till toppen av sofistikering, lekande isglasögon med ett avlägset, svagt bittert uttryck, dansande läckert, skrattar mycket, med stora, sårade ögon. Unga saker med talang att leva. Orden ekar fortfarande, särskilt när han ser Lange svepa in på scenen, ett ögonblick som gör vad det är tänkt att göra: påminner dig om vem Crawford var, omfattningen av hennes karriär, hennes smärta, hennes galenskap, hennes envisa vägran att gå försiktigt in i vilken natt som helst, bra eller inte. Lange får oss att förstå varför. Det är på tiden.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt